Программа "Непоседы+" для детей 11-17 лет

30

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

Городской Дом детского творчества

муниципального образования Ханты-Мансийского автономного округа-Югры

городского округа город Радужный

Утверждаю: директор МАУ ДО ГДДТ

Вербицкая О.В.

педсовет №03

от «30» августа 2019 г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«Непоседы+»

Возраст учащихся: 11 - 17 лет

Автор и составитель:

Коваленко Вера Павловна,

педагог дополнительного образования

г. Радужный, 2018 г.

Содержание

1. Пояснительная записка………………………………………..…………….……..……………………3

2. Учебно-тематический план……………………………...……………….….………………………….8

3. Содержание программы…………………………………………………………………………………8

4. Аппарат контроля………………………………………………………………………………………..16

5. Методическое обеспечение……………………………………………………………………………..22

6. Список литературы………………………………………………..………………………...…………..23

1. Пояснительная записка.

Программа хореографического объединения «Непоседы+» (в дальнейшем Программа) имеет художественную направленность, модифицированная, разработана на основе типовой программы, рекомендованной Министерством Просвещения Боголюбской М.С. «Хореографический кружок». Для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ - М, «Просвещение», 1987; с учетом Рекомендаций Министерства культуры РФ по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств от 19 ноября 2013 г. N 191-01-39/06-ГИ.

Программа рассчитана на 3 модуля. Каждый модуль предполагает 1 год обучения. Программа предназначена для реализации в учреждении дополнительного образования, такого как МАУ ДО ГДДТ. При составлении программы использован опыт ведущих специалистов по хореографии, учтены современные хореографические тенденции, рассмотрены различные танцевальные стили и направления, использовалась методическая литература, базовые программы, личный опыт работы, учтены современные методические требования. Данная программа способствует формированию у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями, произведениями искусства, воспитанию участника творческой самодеятельности, основывается на принципе вариативности для различных возрастных категорий детей и молодежи, обеспечивает развитие творческих способностей подрастающего поколения, формирует устойчивый интерес к творческой деятельности; является зоной эксперимента в освоении новых практик с учетом лучших традиций художественного образования, запросов и потребностей детей и родителей (законных представителей).

Нормативно-методические основы разработки программы представлены в следующих документах:

1. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации».

2. Приказ Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г.№ 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».

3. Письмо Министерства образования и науки РФ от 11.12.2006 г. №06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей».

4. Концепция развития дополнительного образования детей, утвержденная распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г. № 1726-р.

5. Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 4 июля 2014 г. № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей.

В основу разработки программы положены технологии, ориентированные на формирование общекультурных компетенций обучающихся:

-технология поддерживающего обучения (традиционного обучения);

-технология развивающего обучения;

-воспитательная технология;

-личностно-ориентированная технология;

-здоровьесберегающая технология.

Данная программа допускает внесение изменений, осуществляет дифференцированный подход в работе с детьми различной подготовленности и одаренности; направлена на творческое развитие личности ребенка и создание необходимых условий для развития всех занимающихся детей; предусматривает создание позитивного микроклимата, формирование сотворческих отношений внутри хореографического коллектива, развивает отношения дружбы, сотрудничества и открытого общения между детьми и педагогом.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность.

Роль детских студий разнообразна, часто в основу их деятельности положены принципы, свойственные традиционному сценическому творчеству. Занятия в студии способствуют социальной активности ребенка, там он знакомится с основами искусства, приобщается к одному из его видов. В танцевальных группах немаловажное место занимает подготовка репертуара и выступление перед зрителем. Каждое хореографическое произведение или сценическая композиция, осваиваемая в учебном курсе, требует от учащихся творческой активности, полной мобилизации духовных, эмоциональных и физических сил.

В программе особое внимание уделено эффективности учебного процесса и выбору репертуара. Про­грамма сочетает тренировочные упражнения и танцевальные дви­жения классического и народно-сценического танцев, степа, партерной гимнастики, что способствует развитию танцевальных умений учащихся. Тео­ретические сведения по музыкальной грамоте даются непосред­ственно в процессе практических занятий и в ходе работы над танцевальными постановками. Новизна программы в том, что в программу включен такой компонент, как степ-танец, который, в сочетании с другими разделами программы, особенно эффективно позволяет развить музыкальный слух, чувство ритма, память, моторику стоп, нейромышечные связи, уровень танцевальной координации, что положительно влияет не только на все обучение в целом, но и на высокий уровень развития мозга, творческого начала; в обучении степ-танец прекрасно сочетается с народно-сценическим танцем, так как в обоих жанрах очень важна развитая моторика стопы, данные жанры дополняют друг друга, делая выступление на сцене более ярким, интересным и оригинальным, дает огромное поле деятельности для творческого поиска.

Актуальность программы безусловна, поскольку обучение хореографии сегодня необходимо рассмат­ривать не просто как метод музыкального и танцевального воспитания, а как вид творческой деятельности в широком понимании, как часть общечеловече­ской культуры, педагогический метод нравственно - коммуникативного воспи­тания, а также форму решения валеологических проблем, как вид досуга, от­дыха и развлечения.

В процессе учебных занятий у школьников происходит снижение работоспособности, в результате длительного поддерживания статической позы на­рушается осанка. Одной из важнейших задач учебно-воспитательного процесса является организация двигательного режима детей, который обеспечивает активный отдых и удовлетворяет естественную потребность в движении. Повышение двигательной активности оказывает значительное влия­ние на умственную активность, развитие физических качеств, общее здоровье (физическое и психическое), художественно-эстетическое и культурное развитие детей.

Главное, на что должно быть обращено внимание преподавателя - это раскрытие индивидуальности каждого из своих учеников, на основе воспита­ния их как своих единомышленников, на условиях закладывания технических основ, при стремлении к творчеству, а также на раскрытие в своих учениках творческого начала, творческого потенциала, способности само­стоятельно видоизменять, группировать движения и комбинации, придумывать и составлять свой танец, вы­ражая чувства, эмоции, понимание музыки. Основной принцип данной программы от начала и до конца обучения – это дать ребенку максимально столько, сколько он может взять в силу своих индивидуальных способностей:

-все дети способны научиться танцевать;

-творческие способности существуют параллельно и независимо от общих и специальных способностей;

-творчеству, как любой деятельности, можно учиться;

-коллективная деятельность – пространство для творческого развития учащихся.

Данная программа допускает внесение изменений, осуществляет дифференцированный подход в работе с детьми различной подготовленности и одаренности; направлена на творческое развитие личности ребенка и создание необходимых условий для развития всех занимающихся детей; предусматривает создание позитивного микроклимата, формирование сотворческих отношений внутри хореографического коллектива, развивает отношения дружбы, сотрудничества и открытого общения между детьми и педагогом. Данная программа прошла более чем 20 - летний этап апробации, последняя редакция – в 2019 г.

Значимость.

Занятия по данной программе способствуют социальной активности ребенка, большое значение в социализации детей имеют выступления перед зрителем. Каждое движение или хореографическая композиция, этюд, осваиваемые в учебном курсе каждого раздела данной программы, требует от учащихся эмоциональности, творческой активности, мобилизации духовных и физических сил, самоотдачи, самоопределения и самореализации.

Цель программы – создание условий для развития способностей детей средствами хореографии и творческой реали­зации полученных знаний, умений и навыков.

Задачи программы.

Обучающие:

-дать теоретические знания по всем указанным направлениям хореографического искусства;

-сформировать практические умения и навыки;

-научить взаимосвязи музыки и движения, ориентироваться в музыкальном сопровождении;

-научить детей мыслить, уметь исправлять неточности в исполнении, видеть ошибки других исполнителей;

-научить вариативности, умению импровизировать;

-научить учащихся ориентироваться по сторонам зала, освоить пово­роты и вращения;

-научить различным танцеваль­ным шагам и движениям сложной координации;

-научить слушать, понимать педагога и правильно выполнять поставленные задачи на занятиях;

-создать и обеспечить необходимые условия для личностного развития, укрепления здоровья, профессиональ-ного самоопределения и творческого труда учащихся;

-выявить, обучить и поддержать талантливых учащихся и детей, чьи данные развились в процессе обучения;

-научить переключать внимание с од­ного вида деятельности на другой в процессе занятия.

Развивающие:

-способствовать формированию интереса к хореографическому искусству, формировать танцевальные способности (музыкально-двигательные, художественно-творческие);

-развивать музыкальный и эстетический вкус;

-сформировать и развить творческие способности учащихся;

-удовлетворить индивидуальную потребность учащихся в художественно-эстетическом, нравственном

и интеллектуальном развитии;

-развивать музыкальный слух и чувство ритма;

-развивать физические и танцевальные способности: пластичность мышц, скоростно-силовые качества, выносливость, устойчивость, двигательную активность, память, волевые качества;

-развить у детей творческое начало, образное мышление, артистичность, умение применять

изученные элементы в импровизации;

-развивать эмоциональную отзывчивость на музыку, танцевальную выразительность, координацию движений, ориентацию в пространстве

в пространстве;

-пробуждать фантазию, способность к импровизации;

-развивать умение исполнять ролевые танцы.

Воспитательные:

-профессионально сориентировать учащихся;

-формировать культуру здорового и безопасного образа жизни, укрепить здоровье учащихся;

-обеспечить духовно-нравственное, гражданско-патриотическое, трудовое воспитание учащихся;

-воспитать каждого учащегося как полноценную, духовно и творчески развитую личность;

-формировать общую культуру учащихся;

-содействовать воспитанию высокодуховной личности, способной адаптироваться в современном обществе;

-воспитать трудолюбие, усердие;

-воспитать уме­ние работать в паре, в коллективе, понимать и уважать партнёра; -воспитывать художественный вкус, интерес к танцевальному искусству разных народов;

-сплотить коллектив, строить в нем отношения на основе взаимопомощи и сотворчества;

-принимать участие в концертной жизни учреждения и города.

Формы занятий: групповые, коллективные.

Вид занятий: практический вид деятельности.

Специфика программы.

В программе содержатся разделы:

-вводное занятие;

-партерная гимнастика;

-классический танец;

-народно-сценический танец;

-степ;

-показательный танец;

-итоговое занятие.

Все разделы подразумевают музыкально-ритмические задания по слушанию и анализу танцевальной музыки в процессе танцевальных учебных заданий, музыкальную раскладку движения. Задания способствуют развитию музыкальности, формированию музыкального восприятия, дают представление о выразительных средствах музыки, развивают чувство ритма, умение ориентироваться в различных музыкальных образцах, определять ее характер, метроритм, строение и умение согласовывать музыку с движением.

В процессе обучения учащиеся закрепляют знания, умения и навыки, такие как:

-направления движения: внутрь, наружу, вправо, влево, вокруг себя, назад, вперед (также по диагонали); против часовой стрелки, по часовой стрелке, лицом по линии танца, спиной по линии танца, по кругу, по спирали и т.д.;

-соло, в паре, группой, партнер;

-опорная нога, рабочая нога;

-амплитуда, считываемость, координация, ориентация, выворотность, подъем и т.д.;

-центр тяжести, перенос веса тела;

-повороты (вращения): на четверть круга, на полкруга, полный пово­рот;

-ускорение, замедление и т.д.;

-счет, ритм, темп, сильная доля, за тактом, конец и начало музыкальной фразы, вступле­ние, музыкальный «квадрат»;

-сокращение, натяжение стопы, подъем, полупальцы, каблучный и т.д.;

-сцена, кулисы, работа на зрителя и т.д.;

-перевоплощение, характер, образ, подражание;

-понятие «точки» (при вращениях), фиксация (остановка) взгляда;

-акцент (пульсация);

-точки зала, epaulement; поза;

-preparations;

-построения: в линию, шеренгу, шахматным порядком, полукругом, квадратом, в круг, спиралью, диагональю, и перестроения - dos as dos, «прочёс», а также из одной фигуры в другую, размыкания и смыкания.

Указанные понятия—это основы хореографии, поэтому они присутствуют на протяжении всего периода обучения по программе, становясь неотъемлемой частью каждого занятия.

Раздел «Вводное занятие» включает в себя беседу на темы: техники безопасности, патриотического и нравственного воспитания, знаний ПДД и т.д. проводится 2 часа в год в начале учебного года.

Разделы «Классический танец» и «Народно-сценический танец» содержат элементы классического и народно-сценического (характерного) танцев. Включенные в разделы упражнения exercice у станка и на середине зала способствуют подготовке исполнительского уровня обучающегося: формированию правильной осанки, правильной постановке корпуса, позиций головы, рук и ног, координации движений, выразительности.

Раздел «Партерная гимнастика» включает в себя комплексы упражнений по постановке корпуса, правильной постановке дыхания, развитию амплитуды шага, гибкости, пластичности, развитию всех групп мышц и суставов.

Цель всех упражнений партерной гимнастики - изучить и отработать схемы упражнений под музыкальный счет, научить слушать и понимать задания педагога, дать понятие об умении напрягать и расслаблять отдельные группы мышц. Содержание раздела: гимнастические упражнения на полу в позициях лежа и сидя. Многие упражнения партерной гимнастики являются развивающими одновременно несколько групп мышц.

Перед занятием партерной гимнастикой необходимо последовательно разогреть все группы мышц.

Раздел «Показательный танец» включает классический, народно-сценический, степ танцы, детскую хореографию в обучающем, учебном и постановочно-репетиционном вариантах. Показательный танец в сценическом варианте (выступление) не учтен в учебно-тематическом плане программы.

Раздел «Степ» включает в себя занятия по изучению танцевально-учебного материала, а также изучение комбинаций и этюдов с последующей целью составления танцевальных номеров, для развития музыкального слуха ребенка, выработки умения слышать и поддерживать ритмические рисунки различного уровня сложности, развития мелкой моторики стопы. Изучение техники степ-танца подразумевает изучение ритмических рисунков, ударных звуков (различные виды ударов, производящие звук) и отработки их воспроизведения.

Раздел «Итоговое занятие» включает в себя контроль за результативностью по итогам изучения программного материала. Итоговое занятие может проводится как обычные, либо как отчетный концерт перед зрителями (родителями), на выбор педагога. По результатам итогового занятия педагог корректирует свою деятельность на следующий учебный год.

Постановочно-репетиционная деятельность предусматривает дополнительные часы для:

-подготовки к показательной деятельности в виде последовательного прогона хореографических номеров репертуарного плана текущего учебного года всех групп объединения;

-подготовки к показательной деятельности в виде постановочной работы над хореографическими номерами репертуарного плана текущего учебного года в условиях за пределами учебного зала;

-подготовки к показательной деятельности в виде работы над хореографическими номерами репертуарного плана прошлого учебного года с целью повторить и отработать качество на предмет техничности исполнения, синхронности и артистичности учащихся в условиях площадки за пределами учебного зала;

-работы по повторению и отработке качества хореографических номеров репертуарного плана прошлого учебного года в связи с регулярной показательной деятельностью на площадках МАУ ДО ГДДТ и города;

-инструктажа обучающихся по организации репетиционной деятельности на предмет саморегуляции, самоорганизации, правил поведения и техники безопасности на хореографической площадке в домашних условиях и в условиях работы за пределами учреждения;

-репетиционной деятельности в виде работы над хореографическими номерами репертуарного плана прошлого и текущего учебных годов с целью отработать качество на предмет техничности исполнения, синхронности и артистичности обучающихся в условиях работы за пределами учреждения.

Количество постановочно-репетиционных часов: 2 часа в неделю, 72 часа в год.

Формы занятий постановочно-репетиционных часов: групповые, коллективные.

Вид занятий постановочно-репетиционных часов: практический и теоретический виды деятельности.

Рабочая дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа по хореографии «Непоседы+» является логическим продолжением программы «Непоседы», рассчитана на учащихся, имеющих базовые знания, умения и навыки, приобретенные в процессе обучения по программе «Непоседы», с 11-17 лет (5-11 классы, 3 возможных года обучения, 36 недель в год, прием на 1 модуль обучения с 11 лет), состоит из 3 модулей по одному полному учебному году, учитывает физические, психо-эмоциональные особенности детей всех возрастов указанной группы, последовательна в подаче учебного материала, каждый следующий модуль является логическим продолжением предыдущего и рассчитан на закрепление изученного материала, постепенное увеличение физической нагрузки и усложнение учебно-танцевального материала.

Непременным условием обучения детей хореографии по данной программе является овладение ими в системе элементами школ классического и народного - сценического танцев, так как навыки правильной поставки корпуса, четкости позиций рук и ног, за­конченности движений головы, подготовки к вращениям и прыжкам осуществ­ляется именно этой системой воспитания танцовщиков, а также умение работать на сцене, чувствовать центр, дистанции, ориентироваться в пространстве и т.д. Параллельно с этим изучается степ-танец, который способствует развитию чувства ритма и моторики ног, также в годовой календарно-тематический план следует включать подготовку к показательным выступлениям (танцы в законченном виде от начала до конца: изучение движений, отработка синхронности, техничности) и повторение прошлогоднего репертуарного плана.

Наполняемость групп устанавливается в пределах 10 - 15 человек. Основными требованиями, предъявляемыми к учащимся, являются: регулярное посещение занятий, соответствие формы одежды.

Срок реализации каждого модуля (продолжительность образовательного процесса) - 1 учебный год, 36 недель.

Цель каждого модуля программы – продолжить формировать устойчивый интерес к хореографии.

Виды всех возрастных групп – профильные, с постоянным составом.

Разбивка модулей по возрасту и классам в учебно-тематическом плане.

Формы занятий: групповые, коллективные.

Вид занятий: практический вид деятельности.

Режим занятий: для детей 11-17 лет (5-11 классы, школьники среднего и старшего звена) - 4 часа в неделю, 2 спаренных занятия, по 40 минут каждое занятие, 144 часов в год.

1. Учебно-тематический план.

№	Разделы	Модули
		1	2	3
		11-17 лет	12-17 лет	13-17 лет
1	Вводное занятие	2	2	2
2	Партерная гимнастика	22	22	22
3	Классический танец	22	22	22
4	Народно-сценический танец	22	22	22
5	Степ	22	22	22
6	Показательный танец	52	52	52
7	Итоговое занятие	2	2	2
	Итого	144	144	144

1. Содержание программы.

1 модуль, 11-17 лет, школьники среднего звена и старшего звена,

144 часа в год, 2 часа в неделю.

Учебно-тематический план.

№	Разделы	Количество часов			Формы контроля
		теория	практика	Всего часов
1	Вводное занятие	2	----	2	Наблюдение, опрос, беседа.
2	Партерная гимнастика	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
3	Классический танец	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
4	Народно-сценический танец	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
5	Степ	----	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
6	Показательный танец:	---	52	52	Концертная деятельность. Наблюдение, корректировка программы
7	Итоговое занятие	---	2	2	Наблюдение, корректировка программы
	Итого	2	142	144

1.Вводное занятие, 2 часа.

Теория—правила техники безопасности, беседа на тему патриотического и нравственного воспитания, знаний ПДД.

3.Партерная гимнастика, 22 часа.

Теория: понятия: корпус, осанка, выворотность, позиции рук и ног, натяжение, выпрямление.

Практика: постановка корпуса, позиций ног и рук, выработка эластичности суставов, мышц, гибкости позвоночника, растяжка, амплитуда движений, элементы классического тренажа.

3.1. Гибкость позвоночника:

-качание на животе, удерживая ступни кистями рук -- «корзиночка»;

-наклоны корпуса в позиции седа, на коленях;

-выгибы и прогибы позвоночника – «кошечка». В этом упражнении также решаются задачи развития эластичности мышц плеча и предплечья, если выполнять его в положении лежа лицом вниз, подтянув согнутые в коленях ноги под живот, и тянуться вытянутыми руками и плечами вперед, животом к полу;

-уголок - максимальное отведение плеч назад и вниз (прогиб корпуса назад из вертикального положения) в позиции лежа на животе, опора на кисти рук, с прямыми локтями. Вариации данного упражнения: касание ступнями головы или плеч;

-перенос вытянутых ног за голову в позиции лежа на спине, с чередованием касаний пола колен;

-мостик из позиции стоя или лежа; мостик из позиции стоя на коленях;

-наклоны корпуса в позициях седа и на коленях.

3.2. Постановка корпуса:

-удерживание ровной спины в позиции седа на ягодицах с вытянутыми ногами, а также различные вариации усложнения данного упражнения (включают упражнения на подвижность голеностопа, на развитие эластичности мышц голени и стопы, упражнения на растяжение мышц спины и ног, выворотности ног): с работой стопой (натяжение, вращение, сокращение); с позициями рук; с максимально раскрытыми ногами, с наклонами корпуса; с поочередным подниманием натянутых ног;

-поднимание корпуса – «лодочка»: одновременное поднимание вытянутых рук и ног в позиции лежа на животе, а также раскачивание в указанной позиции.

3.3. Амплитуда ног ( упражнения на развитие выворотности ног и танцевального шага):

-напряжение и натяжение всех мышц ног и туловища в позиции лежа на спине с положением стоп в 1, 2 открытой и закрытой позициях, а также вариации данного упражнения: из данной исходной позиции поднимание ноги вверх и/или в сторону, с сохранением позиций стоп;

-максимальное раскрывание прямых натянутых ног (шпагаты): в позиции лежа на животе, ноги в стороны; в позиции седа с ровным корпусом и с наклонами вперед, ноги в стороны; в позиции сидя, одна нога впереди, другая сзади (также c подниманием задней ноги с касанием ступни до плеча или с наклоном корпуса вперед); также все указанные упражнения, как варианты подготовки к максимальной растяжке мышц и сухожилий, только в одностороннем порядке, когда разогреваются мышцы только одной ноги, вторая согнута;

-лягушка - максимальное раскрывание согнутых в коленях ног в позиции лежа на животе;

-наклоны корпуса в положении стоя с прямыми коленями, с касанием пола ладонями; также вариации данного упражнения: с усилием колен на «толчок» назад; приседания с выполнением исходного положения; с положением ступней в 1 выворотной позиции и обратно-выворотной позиции; с наклонами в сторону (в 6 позиции);

-максимально глубокие выпады перескоками в положении опоры на кисти рук, одна нога впереди с согнутым коленом, касается груди, вторая нога максимально вытянута назад;

-максимальное раскрывание ног из позиции ноги вытянуты вверх перпендикулярно плоскости пола в положении лежа на спине. Ступни в вытянутом и в сокращенном положении поочередно;

-разминочные упражнения для посадки в шпагаты, шпагаты.

3.4. Работа с суставами (упражнения на улучшение гибкости тазобедренных и коленных суставов):

-максимальное поднимание и опускание колен в положении лежа на спине с ногами, согнутыми в коленях и ступнями, выворотными в 1 позицию, пятки максимально приближены к бедрам;

-удерживание максимально раскрытых колен на полу в позиции седа с прямым корпусом, со ступнями, подтянутыми к бедрам (имитация позы «лотоса»); также вариация данного упражнения – лежа на спине;

-в положении лежа на спине максимально отводить руки, взятые в «замок», в стороны, вверх; также вариация данного упражнения: сидя на коленях, удерживая прямой корпус с отведенными назад плечами.

3.5. Упражнение на дыхание: при сжимании диафрагмы - выдох, при раскрывании – вдох. Выполнять данное правило дыхания во всех упражнениях.

3.6. Работа со стопой.

-работа с натянутой и сокращенной стопой в положениях седа, лежа, с подниманием ног;

-работа стопы на выворотность (открытую, закрытую).

3. Классический танец, 22 часа.

Теория: понятия направленности и положения стоп, колен, позиции рук, ног, корпуса, головы.

Практика – выполнение упражнений у палки и на середине зала, постановка корпуса, позиций ног и рук, положений головы, музыкальная раскладка, точки зала.

-основные позиции ног, рук; положение корпуса и головы; правила поворота у станка;

-demi plies, grands plies;

-releves;

-port de bras;

-battements tendus; battements tendus jetes; grands battements tendus jetes;

-passe developpe;

-вattement fondu;

-battement soutenu;

-pique;

-ecarter;

-temps leve soute; echappe; changevent de pieds;

-rond de jambe par terre;

-tours; en dehors, en dedans;

-вalancoire;

-epaulement, croisee, efface.

1. Народно-сценический танец, 22 часа.

Теория: понятия направленности и положения стоп, колен, позиции рук, ног, корпуса, головы.

Практика – упражнения у палки и на середине зала, постановка корпуса, позиций ног и рук, положений головы, музыкальная раскладка, темп, ритм, счет, работа стопы.

-ходы и передвижения русского народного танца: припадание, переменный ход, переменный ход с выносом ноги вперед, ход переменный с притопом, боковой ход припадание, ход переменный с каблука;

-ударные движения стопой, дроби, выстукивания; ключи;

-основные позиции ног, рук; положение корпуса и головы;

-pas tortille;

-веревочка, моталочка, ковырялочка, молоточки;

-присядки, полуприсядки;

-ползунок, разножка;

-хлопушки;

-рas de вasque;

-вращения на месте, по кругу, по линии;

-поклон.

5. Степ, 22 часа.

Теория: ритм, работа стопы, удар.

Практика: разминочные упражнения, сила удара, перенос веса тела, равновесие; работа на стопе, на пятке, на подушке стопы.

Одинарные удары: tap, step, toe, snap, stomp, сlap, brush, stomp, spank (brush back), scuff, hell, hop, slide, dig. Двойные удары: flap, ball change, shuffle.

6. Показательный танец, 52 часов.

Теория - рисунок танца, направление движения, перестроения, построения, амплитуда, син-хронность, эмоции, образ.

Практика: движение – комбинация – этюд - композиционный рисунок всего хореографического номера. Дистанции,

Постановочная работа: композиция танца, рисунок танца, перестроения, обоснование сюжет-ной линии, отработка качества танца: техничность, амплитудность, синхронность, эмоциональность, образность. Музыка - на выбор педагога.

7. Итоговое занятие, 2 часа.

2 модуль

12-17 лет, школьники среднего и старшего звена,

144 часа в год, 4 часа в неделю.

Учебно-тематический план.

№	Разделы	Количество часов			Формы контроля
		теория	практика	Всего часов
1	Вводное занятие	2	----	2	Наблюдение, опрос, беседа.
2	Партерная гимнастика	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
3	Классический танец	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
4	Народно-сценический танец	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
5	Степ	----	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
6	Показательный танец:	---	52	52	Концертная деятельность. Наблюдение, корректировка программы
7	Итоговое занятие	---	2	2	Наблюдение, корректировка программы
	Итого	2	142	144

1. Вводное занятие, 2 часа.

Теория—правила техники безопасности, беседа на тему патриотического и нравственного воспитания, знаний ПДД.

2. Партерная гимнастика, 22 часа.

Содержание раздела соответствует 1 модулю программы. Увеличивается количество подходов к упражнению, отслеживается качество и амплитуда исполнения элементов партерной гимнастики.

3. Классический танец, 22 часа.

Теория: понятия направленности и положения стоп, колен, позиции рук, ног, корпуса, головы.

Практика – выполнение упражнений у палки и на середине зала, постановка корпуса, позиций ног и рук, положений головы, музыкальная раскладка, точки зала.

-основные позиции ног, рук; положение корпуса и головы; правила поворота у станка;

-demi plies, grands plies;

-releves;

-port de bras;

-battements tendus; battements tendus jetes; grands battements tendus jetes;

-passe developpe;

-вattement fondu, battement frappe;

-battement soutenu;

-pique;

-ecarter;

-glissade;

-temps leve soute; echappe; changevent de pieds, assamble;

-rond de jambe par terre;

-tours; en dehors, en dedans;

-вalancoire; pas de bourree;

-epaulement, croisee, efface.

Учебно-танцевальные комбинации на середине зала. Адажио. Аллегро.

4. Народно-сценический танец, 22 часа.

Теория: понятия направленности и положения стоп, колен, позиции рук, ног, корпуса, головы.

Практика – упражнения у палки и на середине зала, постановка корпуса, позиций ног и рук, положений головы, музыкальная раскладка, темп, ритм, счет, работа стопы.

-ходы и передвижения русского народного танца: припадание, переменный ход, переменный ход с выносом ноги вперед, ход переменный с притопом, боковой ход припадание, ход переменный с каблука;

-ударные движения стопой, дроби, выстукивания; ключи;

-основные позиции ног, рук; положение корпуса и головы;

-pas tortille;

-веревочка, моталочка, ковырялочка, молоточки;

-присядки, полуприсядки;

-ползунок, разножка;

-голубец;

-хлопушки;

-рas de вasque;

-вращения на месте; с дробными движениями, с открытой ногой, в комбинациях; по кругу, по линии;

-поклон.

Танцевальные комбинации.

5. Степ, 22 часа.

Теория: ритм, работа стопы, удар.

Практика: разминочные упражнения, сила удара, перенос веса тела, равновесие; работа на стопе, на пятке, на подушке стопы.

Содержание упражнений соответствует 1 модулю. Дополнительные упражнения к разделу «Степ»: сhug, сramp roll, flap heel, step ball change, shuffle ball change.

6. Показательный танец, 52 часов.

Теория - рисунок танца, направление движения, перестроения, построения, амплитуда, син-хронность, эмоции, образ.

Практика: движение – комбинация – этюд - композиционный рисунок всего хореографического номера. Дистанции,

Постановочная работа: композиция танца, рисунок танца, перестроения, обоснование сюжет-ной линии, отработка качества танца: техничность, амплитудность, синхронность, эмоциональность, образность. Музыка - на выбор педагога.

7. Итоговое занятие, 2 часа.

3 модуль,

13-17 лет, школьники среднего и старшего звена,

144 часа в год, 4 часа в неделю.

Учебно-тематический план.

№	Разделы	Количество часов			Формы контроля
		теория	практика	Всего часов
1	Вводное занятие	2	----	2	Наблюдение, опрос, беседа.
2	Партерная гимнастика	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
3	Классический танец	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
4	Народно-сценический танец	---	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
5	Степ	----	22	22	Выполнение специальных упражнений, наблюдение, опрос.
6	Показательный танец:	---	52	52	Концертная деятельность. Наблюдение, корректировка программы
7	Итоговое занятие	---	2	2	Наблюдение, корректировка программы
	Итого	2	142	144

1. Вводное занятие, 2 часа.

Теория—правила техники безопасности, беседа на тему патриотического и нравственного воспитания, знаний ПДД.

2. Партерная гимнастика, 22 часа.

Содержание раздела соответствует 1 модулю программы. Увеличивается количество подходов к упражнению, отслеживается качество и амплитуда исполнения элементов партерной гимнастики. Комбинации партерных элементов.

3. Классический танец, 22 часа.

Теория: понятия направленности и положения стоп, колен, позиции рук, ног, корпуса, головы.

Практика – выполнение упражнений у палки и на середине зала, постановка корпуса, позиций ног и рук, положений головы, музыкальная раскладка, точки зала.

-основные позиции ног, рук; положение корпуса и головы; правила поворота у станка;

-demi plies, grands plies;

-releves;

-port de bras;

-battements tendus; battements tendus jetes; grands battements tendus jetes;

-passe developpe;

-вattement fondu, battement frappe;

-battement soutenu;

-grand jete en tournant, jete entrelace;

-pique;

-pa de chat;

-glissade;

-emboitte;

-temps leve soute; echappe; changevent de pieds, assamble, sissonne ouverte;

-rond de jambe par terre; rond de jambe en l`air;

-tours; en dehors, en dedans;

-вalancoire;

-epaulement, croisee, efface, ecartee, arabesques.

Учебно-танцевальные комбинации на середине зала. Адажио. Аллегро.

4. Народно-сценический танец, 22 часа.

Содержание соответствует 2-му году обучения.

Дополнительные упражнения: мельница, присядка с выбросом ног; прыжки: коза, арабский, вращение с прыжком. Танцевальные комбинации.

5. Степ, 22 часа.

Содержание соответствует 2-му году обучения.

Дополнительное упражнение: double wing, walzclog.

6. Показательный танец, 52 часа.

Теория - рисунок танца, направление движения, перестроения, построения, амплитуда, син-хронность, эмоции, образ.

Практика: движение – комбинация – этюд - композиционный рисунок всего хореографического номера. Дистанции,

Постановочная работа: композиция танца, рисунок танца, перестроения, обоснование сюжет-ной линии, отработка качества танца: техничность, амплитудность, синхронность, эмоциональность, образность. Музыка - на выбор педагога.

7. Итоговое занятие, 2 часа.

4. Аппарат контроля.

1 модуль.

Ожидаемые результаты: основной показатель работы - выполнение программных требований по уровню подготовленности учащихся каждого года обучения:

- физическое развитие;

- техническое развитие (технически правильно выполнять движения, танцы);

- теоретическое развитие (знание теории, терминологии);

- музыкальное развитие (правильное вступление, выделение сильной доли, затакта, метроритма);

- эстетическое и духовное развитие.

В ходе изучения данного программного материала должны быть сформированы следующие ключевые компетенции (с учетом индивидуальных способностей учащихся):

Информационные компетенции.

Знать:

- строения музыкального произведения: вступление, части (в частях тема), музыкальная фраза;

- выразительного значения темпа музыки (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро), легатто и стакатто;

- музыкального размера, метроритма;

- лексики данного курса обучения;

- качественного исполнения изученных движений разминки, музы­кальных игр и танцев 1 модуля;

- счета;

- согласования музыкального ритма и движения.

Уметь:

- исполнить в правильной последовательности все упражнения;

- менять ритм и темп движения в зависимости от смены музыкальных частей, фраз;

- вслушиваться в музыку, выполнять движения с различной силой, амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки;

- определять сильную музыкальную долю, темп музыки, ее ритм, характер музыки, динамику, считать музыкальные такты и шаги;

- определять сильную музыкальную долю, темп музыки, ее ритм;

- «считывать» движения;

- выполнять рисунки танца в индивидуальной и командной работе: держать линию, круг, шахматный порядок.

Владеть навыками:

- исполнения танцевальных элементов;

- согласования движений с музыкальным ритмом и темпом;

- определения начала и конца музыкальной фразы;

- ведения счета.

Компетенции личностного самосовершенствования.

Знать:

- способы осуществления самоконтроля и адекватной самооценки;

- культуру внешнего вида, одежды, рабочего места;

Уметь:

- понимать такие ценности как «семья», «Родина», «природа», «дружба со сверстниками», «уважение к старшим».

- выполнять правила для учащихся, различать плохие и хорошие поступки людей, соблюдать порядок и дисциплину в группе, детском саду, школе, общественных местах.

- эстетически воспринимать предметы и явления в окружающей природной и социальной среде, иметь личностное (собственное, индивидуальное) эмоционально окрашенное отношение к произведениям искусства.

Коммуникативные компетенции.

Знать:

- навыки в работе с партнером, нормы поведения в паре и в коллективе, этичность, вежливость и доброжелательность;

- коммуникативные умения и навыки;

- первичные навыки саморегуляции;

- о ценности своего здоровья.

Уметь:

- слушать, и говорить, проявлять внимание к другим людям;

- работать в паре с партнером, проявлять уважение.

Формы контроля: контрольные и открытые занятия, концерты для родителей, выступления на различных мероприятиях, участие в конкурсах, фестивалях, также контролем за уровнем обученности является визуальное педагогическое наблюдение за работой детей на занятиях хореографией. Критерии оценивания уровня обученности детей следующие: техничность исполнения движений, правиль­ная последовательность, амплитудность, эмоциональность исполнения, согласованность движе­ний с музыкой.

Промежуточная и итоговая индивидуальная аттестация проводится в начале, середине и конце учебного года. Ежегодно оценивается уровень сформированности специальных знаний, умений, навыков по трехбалльной системе: 1- низкий уровень, 2- средний уровень, 3 – высокий уровень. Все данные сводятся в итоговую таблицу:

Уровень сформированности специальных умений и навыков

№	Фамилия Имя	Классический танец			Народно-сценический танец			Степ
		Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль	Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль	Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль

2 модуль.

Ожидаемые результаты: основной показатель работы - выполнение программных требований по уровню подготовленности учащихся каждого года обучения:

- физическое развитие;

- техническое развитие (технически правильно выполнять движения, танцы);

- теоретическое развитие (знание теории, терминологии);

-музыкальное развитие (правильное вступление, выделение сильной доли, затакта, метроритма);

- эстетическое и духовное развитие.

В ходе изучения данного программного материала должны быть сформированы следующие ключевые компетенции (с учетом индивидуальных способностей учащихся):

Информационные компетенции.

Знать:

- понятие строения музыкального произведения: вступление, части (в частях тема), музыкальная фраза;

-понятие выразительного значения темпа музыки (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро), легатто и стакатто;

- понятие музыкального размера, метроритма;

- понятийный аппарат (лексика) данного курса обучения;

- по качественному исполнению изученных движений разминки, музы­кальных игр и танцев данного курса обучения;

- счет;

- согласование музыкального ритма и движения.

Уметь:

- исполнить в правильной последовательности все упражнения;

- менять ритм и темп движения в зависимости от смены музыкальных частей, фраз;

- вслушиваться в музыку, выполнять движения с различной силой, амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки;

- определять сильную музыкальную долю, темп музыки, ее ритм, характер музыки, динамику, считать музыкальные такты и шаги;

- определять сильную музыкальную долю, темп музыки, ее ритм;

- «считывать» движения;

- выполнять рисунки танца в индивидуальной и командной работе: держать линию, круг, шахматный порядок.

Владеть навыками:

- исполнения танцевальных элементов;

- согласования движений с музыкальным ритмом и темпом;

- улавливать начало и конец музыкальной фразы;

- ведения счета.

Компетенции личностного самосовершенствования.

Знать:

- способы осуществления самоконтроля и адекватной самооценки;

- культуру внешнего вида, одежды, рабочего места;

Уметь:

- понимать такие ценности как «семья», «Родина», «природа», «дружба со сверстниками», «уважение к старшим».

- выполнять правила для учащихся, различать плохие и хорошие поступки людей, соблюдать порядок и дисциплину в группе, детском саду, школе, общественных местах.

- эстетически воспринимать предметы и явления в окружающей природной и социальной среде, иметь личностное (собственное, индивидуальное) эмоционально окрашенное отношение к произведениям искусства.

Коммуникативные компетенции.

Знать:

- навыки в работе с партнером, нормы поведения в паре и в коллективе, этичность, вежливость и доброжелательность;

- коммуникативные умения и навыки;

- первичные навыки саморегуляции;

- о ценности своего здоровья.

Уметь:

- слушать, и говорить, проявлять внимание к другим людям;

- работать в паре с партнером, проявлять уважение.

Формы контроля: контрольные и открытые занятия, концерты для родителей, выступления на различных мероприятиях, участие в конкурсах, фестивалях, также контроль за уровнем обученности является визуальное педагогическое наблюдение за работой детей на занятиях хореографией. Критерии оценивания уровня обученности детей следующие: техничность исполнения движений, правиль­ная последовательность, амплитудность, эмоциональность исполнения, согласованность движе­ний с музыкой.

Промежуточная и итоговая индивидуальная аттестация проводится в начале, середине и конце учебного года. Ежегодно оценивается уровень сформированности специальных знаний, умений, навыков по трехбалльной системе: 1- низкий уровень, 2- средний уровень, 3 – высокий уровень. Все данные сводятся в итоговую таблицу:

Уровень сформированности специальных умений и навыков.

№	Фамилия Имя	Классический танец			Народно-сценический танец			Степ
		Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль	Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль	Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль

Промежуточная и итоговая аттестация также является формой подведения итогов.

3 модуль.

Ожидаемые результаты: основной показатель работы - выполнение программных требований по уровню подготовленности учащихся каждого года обучения:

- физическое развитие;

- техническое развитие (технически правильно выполнять движения, танцы);

- теоретическое развитие (знание теории, терминологии);

- музыкальное развитие (правильное вступление, выделение сильной доли, затакта, метроритма);

- эстетическое и духовное развитие.

В ходе изучения данного программного материала должны быть сформированы следующие ключевые компетенции (с учетом индивидуальных способностей учащихся):

Информационные компетенции.

Знать:

- понятие строения музыкального произведения: вступление, части (в частях тема), музыкальная фраза;

-понятие выразительного значения темпа музыки (очень медленно, медленно, умеренно, быстро, очень быстро), легатто и стакатто;

- понятие музыкального размера, метроритма;

- понятийный аппарат (лексика) данного курса обучения;

- знания по качественному исполнению изученных движений разминки, музы­кальных игр и танцев данного курса обучения;

- музыкальную раскладку упражнения, на счет;

Уметь:

- исполнить в правильной последовательности все упражнения, уметь согласовать свои движения с музыкой;

- передать образный характер движения;

- менять ритм и темп движения в зависимости от смены музыкальных частей, фраз, попадать в ритм;

- вслушиваться в музыку, отражать в движении разнообразные оттенки характера музыкальных произведений (веселый, спокойный, энергичный, торжественный); выполнять движения в разных темпах; различать разнообразные динамические оттенки музыки (очень тихо, тихо, умеренно, быстро, громко, очень громко); выполнять движения с различной силой, амплитудой в зависимости от динамических оттенков музыки;

- определять сильную музыкальную долю, темп музыки, ее ритм, характер музыки, динамику, акценты, считать музыкальные такты и шаги.

- определять сильную музыкальную долю, темп музыки, ее ритм;

- «считывать» движения;

- качественно выполнять рисунки танца в индивидуальной и командной работе: уметь держать линию, круг.

Владеть навыками:

- исполнения танцевальных элементов;

- согласования движений с музыкальным ритмом и темпом;

- определения начала и конца музыкальной фразы;

- ведения счета.

- технически грамотного исполнения движений (на индивидуальном уровне).

Компетенции личностного самосовершенствования.

Знать:

- способы осуществления самоконтроля и адекватной самооценки;

- культуру внешнего вида, одежды, рабочего места;

Уметь:

- понимать такие ценности как «семья», «Родина», «природа», «дружба со сверстниками», «уважение к старшим».

- выполнять правила для учащихся, различать плохие и хорошие поступки людей, правильно оценивать свои действия и поведение одногруппников, соблюдать порядок и дисциплину в группе, детском саду, школе, общественных местах.

- эстетически воспринимать предметы и явления в окружающей природной и социальной среде, иметь личностное (собственное, индивидуальное) эмоционально окрашенное отношение к произведениям искусства.

- ответственно относиться к своему здоровью;

- быть красивым (овладеть культурой, эстетикой движения), сильным, ловким.

Коммуникативные компетенции.

Знать:

-правила работы с партнером, нормы поведения в паре и в коллективе;

Уметь:

- слушать, и говорить, проявлять внимание к другим людям;

- работать в паре с партнером, проявлять уважение к окружающим;

- быть этичным, вежливым и доброжелательным;

- коммуникативные умения и навыки;

Владеть:

- навыками саморегуляции.

Формы контроля: контрольные и открытые занятия, концерты для родителей, выступления на различных мероприятиях, участие в конкурсах, фестивалях, также контроль за уровнем обученности является визуальное педагогическое наблюдение за работой детей на занятиях хореографией. Критерии оценивания уровня обученности детей следующие: техничность исполнения движений, правиль­ная последовательность, амплитудность, эмоциональность исполнения, согласованность движе­ний с музыкой.

Промежуточная и итоговая индивидуальная аттестация проводится в начале, середине и конце учебного года. Ежегодно оценивается уровень сформированности специальных знаний, умений, навыков по трехбалльной системе: 1- низкий уровень, 2- средний уровень, 3 – высокий уровень. Все данные сводятся в итоговую таблицу:

Уровень сформированности специальных умений и навыков.

№	Фамилия Имя	Классический танец			Народно-сценический танец			Степ
		Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль	Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль	Входной контроль	Промежуточный контроль	Итоговый контроль

Промежуточная и итоговая аттестация также является формой подведения итогов.

5.Методическое обеспечение.

Для достижения цели данной образовательной программы необходимо опираться на следующие основные педагогические принципы:

-наглядности;

-доступности;

-постепенности в развитии способностей детей;

-строгой последовательности в овладении лексикой и техническими приемами;

-систематичности и регулярности занятий;

-целенаправленности учебного и воспитательного процесса;

-сознательности и активности.

Режим усложнения должен быть оптимальным, соответственно воз­расту, если дети не усвоили материал, то стоит вернуться к более медленному темпу и повторить.

В процессе обучения хореографии применяются традиционные методы обучения: использования слов, наглядного восприятия и практические методы:

-наблюдение,

-беседа,

-обсуждение,

-объяснение, показ;

-словесное сопровождение движений под музыку и т.д.

Методы уровня деятельности детей:

-объяснительно-иллюстративный: дети воспринимают и усваивают готовую информацию;

-репродуктивный: дети воспроизводят полученные знания и освоенные способы деятельности;

-частично-поисковый: участие детей в коллективном поиске решения поставленных задач.

В плане занятия:

1.Организационный момент, поклон, постановка целей и задач занятия.

2. Основная часть занятия: раз­минка, музыкальные игры (изучение новых движений и /или повторение изученного), гимнастика или изучение танцевальных этюдов, закрепление изученного материала в самостоятельной практической работе;

3. Подведение итогов занятия, поклон.

Анализ ошибок проводится после каждой практической части занятия.

Методика построения основной части занятия раздела «Музыкально-ритмическая деятельность»:

-объяснение и показ упражнений, игр;

-методика изучения упражнений, правила исполнения;

-музыкальная раскладка (счет, темп, ритм, такт, начало и конец музыкальной фразы, на какой счет начинать и заканчивать движение, в каком характере выполнять, музыкальные акценты, метроритм, вступление и т.д.);

-предупреждение наиболее распространенных ошибок;

-закрепление изученного материала в практической работе вместе с учителем;

-закрепление изученного материала в самостоятельной практической работе.

Этапы изучения танцевальной лексики на занятиях:

1.Показ, проучивание, совершенствование, повторение, закрепление.

2.Последовательность изучения отдельного танцевального движения:

-показ движения в «чистом виде»;

-словесная характеристика (характер движения, музыкальный размер, образность);

-раскладка движения на простые элементы;

-проучивание в медленном темпе;

-ускорение темпа;

-исполнение в «чистом виде».

3.Последовательность изучения лексики: отдельное движение - комбинация - этюд - композиция.

Также необходимо четко соблюдать последовательность подачи инфор­мации о движении, следует показывать и объяснять в последовательности:

-куда наступаем (как переносим все);

-как ставим ногу (как работает стопа);

-что делает колено;

-как работают бедра;

-что делают руки: плечо, предплечье, кисть;

-что делают плечи, корпус;

-куда повернута голова, направлен взгляд;

-система взаимоотношений частей тела в пространстве – какие танцевальные элементы выполнять в процессе движения в зале, направление по линии танца (рисунок танца: круг, линия, полукруг и т.д.), куда смотреть во время движения, куда двигаться и как: вперед-назад, вправо-влево, спиной вперед, лицом вперед и т.д.

Методика построения занятия партерной гимнастикой:

Для правильного построения занятия гимнастикой принципиальным является не только правильная последовательность разогрева и нагрузки на определенные группы мышц, подбор движений, но и чередование трудных упражнений с легкими, силовой нагрузки на группы мышц с их растяжкой, учитывание темпа исполнения, плотности урока. По структуре занятие гимнастикой традиционно: вводная часть, разминка, основная часть и заключительная. В основной части занятия гимнастикой особенно важно максимально учитывать эффективность выбранных упражнений для выработки силовых качеств, гибкости, пластичности, силы маха (шага) - это разумное чередова­ние упражнений в темпе с максимальным напряжением мышц и растяжением с восстановлением дыхания, сочетание активных движений с пассивными, медленных с быстрыми, динамичных со статичными, расслабление (общее и местное) с напряжением и т.д. - то есть посредством круговой тренировки на все группы мышц. Имеет смысл проводить комплексное занятие по партерной гимнастике, которое включает в себя упражнения курса из каждого раздела, на выбор педагога, например: 1-2 упражнения на постановку корпуса, 1-2 на натяжение ног, 1-2 на амплитуду шага, 1-2 на гибкость позвоночника, и т.д., что позволяет охватить на занятии практически все группы мышц. У такого занятия есть свой плюс в общем развитии и нагрузке на все мышцы тела. Имеет смысл давать на занятиях партерной гимнастикой и узконаправленные упражнения, только на определенные группы мышц, что дает более эффективную нагрузку именно на эту группу мышц.

Подбор упражнений последователен (для мышц, суставов, связок) – голеностоп, тазобедренный пояс, позвоночник, плечевой пояс, шея, руки; шея, руки, позвоночник (мышцы живота, косые, спины), тазобедренные мышцы, ягодицы, бедра, голени, стопы; сложные упражнения (с задействованием больших групп мышц определенного назначения и соседних в той же последовательности). Силовыми упражнениями, а также упражнениями, требующими большого напряжения и максимальной собранности, следует заниматься, когда все группы мышц хорошо разо­греты (во избежание травм), т.к. гимнастика требует предельной собранности, ловкости и силы, гибкости и пластичности. Для подготовки к нагрузке необходима разминка всех мышц.

Технические средства обучения: для занятий хореографией необходимы следующие условия: проветриваемый танцевальный зал, музыкальный центр.

Формы подведения итогов: результаты наблюдений за учащимися, полученные педагогом во время занятий, промежуточная и итоговая аттестация, общественный показ достижений (концертная деятельность), показательные итоговые занятия для родителей:

--определения уровня усвоения программы каждым учащимся (что усвоено на высоком уровне, что нуждается в доработке);

--выявления количества учащихся (%) полностью освоивших образовательную программу, освоивших программу в необходимой степени, не освоивших программу;

--определения уровня усвоения образовательной программы (%) как в целом, так и в течение каждого учебного года;

--проведение сравнительного анализа уровня усвоения образовательной программы в течение 2 лет обучения;

--внесения корректив в содержательную часть образовательной программы, в методику преподавания и т.п.

Условия реализации программы: конкретное планирование деятельности; кадровое обеспечение программы, методическое обеспечение программы; педагогические условия; материально-техническое обеспечение.

6. Список литературы.

6.1. Для педагога:

1. Абрамова Г.С. Возрастная психология: Учебное пособие для вузов.- М.: Академический Проект, 2010.-623с

2. Алферов Д.А. Психология развития школьников: Учебное пособие для вузов. – Ростов-на-Дону, 2010.-384 с.

3. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца: Учебно-методическое пособие. - Л.: Искусство, 1983.

4. Базарова Н.П. Классический танец: Методика обучения в 4 и 5 кл. - Л.: Искусство, 1975.

5. Базарова Н.П., Мей В.П. Азбука классического танца: Учебно-методическое пособие. - Л: Искусство, 1983.

6. Барышникова Т. Азбука хореографии. - М.: Айрис-пресс, 20016. Богданов, Г. Ф. Основы хореографической драматургии : учеб. пособие для студентов вузов / Г. Ф. Богданов ; Моск. гос. ун-т культуры и искусств. - [Изд. 2-е, доп.]. - М.: МГУКИ, 2010. - 192, [4] с. вставки к с. 7: нот. - Прил.: с. 162-192.

7. Блок Р. «Методические указания в помощь начинающему педагогу бального танца». М., 1972.

8. Боголюбская М. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хореографических коллективах. – М., 1992г. –124с.

9. Боголюбская М. «Хореографический кружок». - Просвещение,1987 г.

10. Бриске И.Э. Народный танец: Программа обучения одаренных детей 9 -14 лет. - Ч.:ЧГАКИ, 2000.

11. Быков А..В. Методика преподавания степа: рабочая программа дисциплины. – МГИК, 2016.

12. Ваганова А.Я. Основы классического танца: Учебник. - Л.: Искусство, 1980.

13. Возрастная и педагогическая психология: Хрестоматия.- М.: Академия, 2010.-367 с.

14. Возрастная психология: детство, отрочество, юность: Хрестоматия: Учебное пособие для пед. вузов. - М.: Академия, 2011.-624 с.

15. Выготский Л.С. Вопросы детской психологии, - С-П; Союз, 1997.-224с.

16. Горбунова, И. Эффективность метода проектов при формировании ключевых компетентностей. Подготовительная к школе группа / И. Горбунова // Дошкольное воспитание: журнал . 2013.-№3.-С. 24-28.

17. Захаров Р.В. Сочинение танца: Страницы педагогического опыта. - М.: Искусство, 1983.

18. Иванникова О.В. Классические танцы: Вальс. - М.: АСТ, 2003.

19. Ивлева Л.Д. Методика обучения хореографии в старшей возрас­тной группе: Учебное пособие. - Ч.: ЧГАКИ, 2001.

20. Калашникова Т.И. Ритмика и хореография в педагогическом кол­ледже. - И.: Тускарора, 2000.

21. Кирсанов В., Че-чет-ка. – М., БалетBallet, ИД Один из лучших, 2005.

22. Князева, Е. Организация разновозрастного взаимодействия дошкольников в познавательной деятельности / Е. Князева // Дошкольное воспитание: журнал.-2013.-№10.-С. 115-118.

23. Ковалёва, Т.М. Антропологический взгляд на современную дидактику: принцип индивидуализации и проблема субъективности / Т.М. Ковалёва // Педагогика: журнал.- 2013.-№5.- С. 51-56.

24. Константиновский В. Учить прекрасному. - М.: Молодая гвар­дия, 1973.

25. Коротаева, Е.В. Социальное развитие детей: аспекты преемственности / Е.В. Коротаева, М.В. Бывшева // Начальная школа плюс до и после: журнал.-2013.-№12.-С. 23-27.

26. Лукина, Е.А. Преемственность дошкольного и начального образования как необходимое условие формирования готовности к обучению / Е.А. Лукина // Начальное образование: журнал.-2013.-№2.-С. 25-31.

27. Меньшиков Н.К., Журавин М.Л., Скрябин Н. Д. и др. Гимнастика с методикой преподавания: Учебное пособие. - М.: Просвещение, 1990.

28. Мошкова Е.И. Ритмика и бальные танцы. - Программа для начальной и средней школы. - М.: Просвещение, 1997.

29. Настюков Г.А. Сюжетный танец. - М.: Профиздат, 1960.

30. Никитин В. Ю. Мастерство хореографа в современном танце. – М.: ГИТИС, 2011. – 472с.

31. Окунева В.В. Русские пляски для детей. - М.: АПН РСФСР, 1953.

32. Организация дополнительного образования детей на базе образовательных учреждений различных типов и видов. М., ООО «Новое образование», 2009. – 120 с.

33. Питюков В.Ю. Основы педагогической технологии. Учебно-методическое пособие. – М.: Изд-во «Гном и Д», 2007.

34. Попова И. А. Образовательная программа педагога дополнительного образования (Метод. пособие для зам. директоров, методистов, педагогов учреждений дополнительного образования). – Новокузнецк: Институт повышения квалификации, 2000. – 17 с.

35. «Программы для внешкольных учреждений и общеобразовательных школ». – М.: Просвещение, 1988.

36. Пуртова Т.В. Учите детей танцевать: Учебное пособие / Т.В. Пуртова, А.Н. Беликова, О.В. Кветная – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2003. – 256с.

37. Путь ребенка в творчестве. СПб.: Центр развития дополнительного образования ГОУ СПбГДТЮ, 2005 – 131 с.

38. Селевко Г.К. Современные образовательные технологии / Г.К. Селевко. – М., 2007.

39. Степанова Л.Г. Народные сюжетные танцы. - М.: Советская Рос­сия, 1967.

40. Стриганова В. М., Уральская В. И. Современный бальный танец. – М.: «Просвещение», 1977.

41. 20.Устинова Т.А. Русские танцы. - М.: Молодая гвардия, 1955.

42. Шереметьевская Н., Кирсанов В. Степ - это чечетка. - М., Молодежная эстрада, 2002.

43. Шереметьевская, Н. Прогулка в ритмах степа.- Москва: Один из лучших, 2010.

44. Шлямин А.М., Брыкин А.Т. Гимнастика: Учебник. - М.: Физкультура и спорт, 1979.

45. Юнусова Е. Б. Основные функции методики становления хореографических умений у детей до-школьного возраста [Текст] // Актуальные вопросы современной педагогики: материалы Междунар. науч. конф. (г. Уфа, июнь 2011 г.).-Уфа: Лето, 2011.-С. 62-64.

6.2. Для учащихся:

1. Барышникова Т. Азбука хореографии. - М.: Айрис-пресс, 2001.

2. Боттомер М. «Учимся танцевать» «Эксмо-пресс» 2002.

3.Бочарникова Э. «Страна волшебная - балет» М, «ДетЛит», 1974.

4.Браиловская Л. «Самоучитель по танцам» Ростов-на-Дону «Феникс» 2003.