Рабочая программа

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств имени М. П. Мусоргского

г. Фокино»

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

«ИНДИВИДУАЛЬНОЕ ИЗУЧЕНИЕ СПЕЦИАЛЬНЫХ ДИСЦИПЛИН СВЕРХ ПРОГРАММ»

Программа по учебному предмету

«ОСНОВЫ ИГРЫ НА МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ (гитара)»

Возраст 6 лет

Срок реализации: 1 год

Автор-состовитель:

Бутыркина Ирина Александровна,

Преподаватель ДШИ г. Фокино

Фокино 2019

Содержание

1. Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

• Срок освоение учебного предмета.

• Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию предмета «Основы игры на музыкальном инструменте (гитара)».

• Форма проведения учебных аудиторных занятий.

• Цель и задачи учебного предмета.

• Обоснование структуры программы учебного предмета.

• Методы обучения.

• Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

II. Календарный учебный график

III. Учебно-тематический план

IV. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени.

• Годовые требования по классам.

V. Требования к уровню подготовки обучающихся

VI. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

• Критерии оценки.

VII. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации преподавателям

VIII. Список рекомендуемой литературы

I.ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Данная программа по учебному предмету «Основы игры на музыкальном инструменте (гитара)» имеет общеразвивающую направленность, учитывает возрастные и индивидуальные способности обучающихся в возрасте 6 лет и направлена на:

выявление одарённых детей в области музыкального искусства в раннем детском возрасте;

создание условий для художественного образования, эстетического воспитания, духовно-нравственного развития детей;

приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на инструменте

Срок освоения данной учебной программы «Основы игры на музыкальном инструменте (гитара)» для детей, поступивших в образовательное учреждение составляет 1 год

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом на реализацию программы

На освоение предмета «Основы игры на музыкальном инструменте (гитара)» по учебному плану предлагается 1 академический час аудиторных занятий в неделю. Поскольку время урока крайне ограничено, от преподавателя требуется умелая организация урока, продуктивное использование каждой минуты, продуманное планирование занятий. Программа предмета предусматривает обязательную самостоятельную работу обучающегося. Домашняя работа должна строиться в соответствии с рекомендациями педагога, быть регулярной и систематической. На самостоятельную работу отводится 1 час в неделю в течение всех лет обучения.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

- участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Форма проведения аудиторных учебных занятий - индивидуальная.

Индивидуальная форма занятий позволяет преподавателю проводить работу с учетом возможностей каждого ученика, позволяет лучше выявить музыкальные способности обучающегося, его трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.

Основная цель программы – приобщение детей к искусству, развитие их творческих способностей и приобретение ими начальных профессиональных навыков.

Основными задачами являются:

- формирование грамотной, заинтересованной в общении с искусством детей;

- формирование у детей знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства «Народные инструменты»;

- воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, а также профессиональной требовательности;

- выработку у обучающихся личностных качеств, способствующих освоению в соответствии с программными требованиями учебной информации, приобретению навыков творческой деятельности.

Методы обучения

При работе с обучающимися преподаватель использует следующие методы:

- словесные (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией пианистических приемов, наблюдение);

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);

- практические методы обучения (работа на инструменте над упражнениями, чтением с листа, исполнением музыкальных произведений).

Обоснование структуры программы учебного предмета

Программа содержит следующие разделы:

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

Календарный учебный график;

Распределение учебного материала;

Описание дидактических единиц учебного предмета;

Требования к уровню подготовки обучающихся;

Формы и методы контроля, система оценок;

Методическое обеспечение учебного процесса.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Каждый обучающийся обеспечивается доступом к библиотечным фондам и фондам аудио и видеозаписей школьной библиотеки. Во время самостоятельной работы учащиеся могут пользоваться Интернетом для сбора

дополнительного материала по изучению предложенных тем. Библиотечный фонд укомплектовывается печатными, электронными изданиями, учебно-методической и нотной литературой.

Продвижение учащегося во многом зависит от правильной организации их домашних занятий, рационального использования времени, отведенного для работы дома. Развитие навыков самостоятельной работы у учащегося позволяет педагогу более плодотворно использовать время в процессе классных занятий, больше наблюдать за учеником, выявляя и развивая его индивидуально-психологические и физические особенности.

На первоначальном этапе возможно привлечение родителей ученика для контроля домашней работой. Нельзя недооценивать значение профессионального, делового контакта с родителями учащегося на протяжении всего периода обучения.

II. КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК

Обозначения:	Аудиторные занятия		Каникулы	Итоговая аттестация
			=	И

III.УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН.

IV. содержание УЧЕБНОГО предмета

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Основы игры на музыкальном инструменте (гитара)» распределяется на 1 год обучения в соответствии с дидактическими задачами, стоящими перед педагогом.

Повторение домашнего задания – 5 минут;

• работа над техническим развитием учащегося на материале разнообразных упражнений – 10 минут;

• изучения нового материала-10 минут;

• работа над пьесами – 10 минут;

Репертуарный список включает в себя пьесы разнообразного характера и направленный на изучение учащегося основного материала для дальнейшего обучения в музыкальной школе.

Преподаватель может дополнить его, учитывая индивидуальные особенности учащегося.

Годовые требования

- Знакомство с нотной грамотой, музыкальными терминами

- Ознакомление с инструментом «гитара», основными приемами игры, знакомство со штрихами legato, staccato.

- Работа над приемами звукоизвлечения апояндо и тирандо.

- Изучения пьес с басом.

- Разучивание в течение года 10-12 разнохарактерных произведений.

- Изучения гамм и использованием открытых струн.

Репертуарный список

Гаммы: До-мажор с использованием открытых струн.

Приемы звукоизвлечения апояндо, тирандо, репетиции пальцев (i.m), (I m a)

Этюды:

1.В. Калинин «Этюд» До-мажор

2.В. Калинин « Маленький Этюд»

3.Д. Агуадо «Этюд» Ля-минор

4.Л. Панайотов «Этюд» Ля-минор.

5.В. Ковач « Этюд» До-мажор

Пьесы зарубежных композиторов:

1.М. Каркасси «Прелюдия» соль-мажор

2.Ф. Карулли «Андантино» соль-мажор

3.Ф. Молино «Рондо» до-мажор

Обработки народных песен:

1. Р. Н. П «Во саду ли в огороде»

2.Р. Н. П « Ходит зайка по саду»

3.Укр. Н. П. «Дударик»

4.Р. Н. П «Как на матушке на Неве реке»

5.Б. Н. П «Савка и Гришка»

Детские песенки:

1.«Теремок»

2.«Василек»

3.«Патока с Имбирем»

4.« Паук и мухи»

5.Л. Иванова « Медведь»

6.Л. Иванова « Тук-тук»

Произведения русский и современных композиторов:

1.В. Калинин «Вальс» ми-минор

2.К. Акимов « Дождик накапливает»

3.А. Иванов-Крамской «Маленький вальс», «Песня», «Пьеса», «Шутка».

4.Г. Гарнишевская «Осенний лес»

5.В. Калинин « Золотые рыбки»

Примерные программы контрольного урока.

1 вариант

П. Агафошин «Этюд» до- мажор

Н. Метлов «Паук и мухи»

2 вариант

Й. Хорачек «Этюд»

Л. Иванова «Медведь»

Примерные программы итогового академического концерта.

1 вариант

Б. Н. П «Савка и Гришка»

Ф. Карулли «Андантино» соль-мажор

2 вариант

Р. Н. П «Как на матушке на Неве реке»

Л. Иванова « Медведь»

V. Требования к уровню подготовки обучающихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

- знать основы нот грамоты;

- знать конструктивные особенности инструмента;

- знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;

- знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;

- знать приемы звукоизвлечения на гитаре и уметь применять их произведениях;

- знать расположения нот на грифе.

- уметь читать с листа одноголосные мелодии.

VI. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержания

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются:

- систематичность,

- учёт индивидуальных особенностей ученика,

-коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестации учащихся).

Виды аттестации по учебному предмету «Основы игры на музыкальном иструменте (гитара)»: промежуточная, итоговая. Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и усвоение им образовательной программы на определённом этапе обучения,

Основными формами промежуточной аттестации являются: академический концерт и контрольный урок. Академические концерты по учебному предмету проводятся в конце первого полугодия учебного года и предполагают публичное исполнение учебной программы в присутствии комиссии.

Итоговая аттестация проводится по окончанию освоения программы в форме академического концерта.

2.Критерий оценки качества исполнения

Оценка 5 "отлично" - выставляется за яркое, интересное художественно обоснованное, стилистически полноценное исполнение произведений, выдержанное в стиле, динамическом, темповом, ритмическом плане, хороший слуховой контроль ученика за качеством звукоизвлечения.

Оценка 4 "хорошо" - выставляется за грамотное, стабильное исполнение без серьёзных стилевых искажений при относительно организованном игровом аппарате, а так же при наличии небольших недостатков в слышании фактуры, фразировке, аппликатуре.

Оценка 3 "удовлетворительно" - выставляется за относительно грамотную игру текста наизусть при наличии серьёзных текстовых, ритмических и других существенных ошибок и недостатков, за слабый слуховой контроль.

В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие составляющие:

- техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения;

- художественная трактовка произведения;

- стабильность исполнения;

- выразительность исполнения.

VII. Методическое обеспечение учебного процесса

Краткие методические указания

В начале обучения в музыкальной школе учащийся должен получить от педагога ясное представление о гитаре как о сольном и ансамблевом инструменте. Необходимо также знакомить ученика с важнейшими сведениями об истории возникновения и развития гитары, рассказать ему о лучших исполнителях на классической гитаре. Педагог должен дать учащемуся точное представление о назначении частей инструмента, раскрыть его звуковые и технические возможности.

Посадка

Посадка играющего на музыкальном инструменте является организующим исполнительским началом. Качество исполнения во многом зависит от собранности исполнителя с инструментом.

При игре гитарист должен сидеть на передней половине устойчивого жесткого стула без поручней, высотой пропорционально его росту. Левая нога стоит на подставке, бедро образует с плоскостью пола небольшой острый угол, колено находится на воображаемой линии между левым плечом и ступней. Гитара кладется выемкой обечайки на левое бедро, грудь слегка касается нижней деки, корпус гитариста подается несколько вперед. Нос исполнителя и самая высокая точка корпуса гитары находятся на одной вертикальной линии, головка грифа располагается на уровне нижней части головы гитариста, плечи сохраняют свое естественное положение.

Постановка правой руки

Постановка правой руки – один из важнейших компонентов для формирования качества звучания. Это та основа, на которой строятся все движения пальцев.

Правая рука отодвигается от туловища, чтобы позволить предплечью расположиться на большом овале гитары. Руку надо чувствовать всю от плечевого сустава, держа ее на весу, хотя предплечье и касается корпуса гитары.

Кисть является как бы продолжением предплечья, она не висит свободно, а держится в нужном положении. Для ее удержания требуется необходимое и достаточное напряжение. Запястье должно быть слегка выпуклым. В этом случае пясть располагается параллельно деке гитары, либо запястье находится чуть выше пястных суставов относительно деке, но обязательно не ниже. Пальцы располагаются над правой половиной розетки.

Звукоизвлечение

Работая над правильной постановкой правой руки, нельзя забывать, что сама по себе постановка – не цель, а необходимые средство для обеспечения рациональной работы пальцев. Главной же задачей является формирование основ правильного звукоизвлечения, культуры звука.

Для получения полноценного, глубокого и плотного тона следует предварительно оттягивать струну пальцем и только потом отпускать. Для этого необходим важный предшествующий этап: установка пальца на струну, своеобразное туше. Момент прикосновения к струне должен быть хорошо прочувствован, постепенно занесен в мышечную память и доведен до автоматизма. Оттягивания струны производится всем пальцем целиком от пястного сустава по направлению к передней деке и к соседней струне одновременно. Ладонь при этом располагается непосредственно над струнами, и палец скорее толкает струну, нежели тянет. В момент нажима на струну вторая фаланга большого пальца не должна прогибаться в суставе. Передние фаланги указательного, среднего и безымянного пальцев напротив немного упруго прогибаются. При этом струна естественно оттягивается в направлении передней деки, и звук обладает более красивым, глубоким тембром.

Большой палец касается струны одновременно ногтем и подушечкой. После звукоизвлечения возвращение пальца на струну для следующего звукоизвлечения осуществляется только пястным суставом. Нельзя тянуться к струне ногтевой фалангой, прогибая палец в суставе.

В настоящее время профессиональная игра на гитаре может осуществляться только ногтевым способом, и учащийся с самого начала должен быть ориентирован на это. В тоже время, если у ученика ногти тонкие и хрупкие, то можно применять безногтевой способ. При описанной выше постановке правой руки в процессе извлечения звука одновременно участвуют и мякоть пальца, ноготь: кончик пальца левой стороной нажимает на струну, подушечка проминается, струна касается ногтя, оттягивается и немного перемещается по кромке ногтя к точке схода.

Приемы звукоизвлечения

Существует два основных приема звукоизвлечения: тирандо и апояндо. Тирандо может быть исполнена любая фактура без исключения, т. к. траектория движения кончика пальца при этом такова, что после звукоизвлечения палец не задевает соседнюю струну.

Если движение кончика пальца направлено на соседнюю струну, то после звукоизвлечения палец прекращает движение, дотронувшись до этой струны. Такой прием апояндо. Апояндо – прием скорее художественный, колористический, придающий особую силу и красочность звучания. Принципы работы пальцев и направление оттягивания струны при правильном выполнении обоих приемов отличаются друг от друга незначительно.

Постановка левой руки

Удобнее всего рука располагается на грифе, если пальцы стоят в V – VI позициях на третьей струне. Плечо должно быть свободно опущено, рука круто согнута в локтевом суставе, предплечье, запястье и пясть представляют собой единую линию, большой палец помещается на шейке грифа напротив первого пальца и направлен вверх. Локоть к туловищу прижимать нельзя. Кисть почти параллельно грифу, пальцы слегка наклонены влево. Такое положение пальцев в позиции на одной струне можно считать оптимальным. Мизинец, в зависимости от длины и физиологических особенностей, может стоять прямо или даже быть склоненным чуть вправо. На шестой струне наклон пальцев практически отсутствует, а по мере приближения к первой струне – увеличивается.

С изменением комбинации пальцев на грифе положение руки может меняться, поэтому под постановкой левой руки следует понимать выбор наиболее удобного положения кисти для каждого конкретного случая.

При игре не шестой струне кисть выносится вперед, а большой палец касается обратной стороны грифа в нижней его части. Запястье получается более выпуклым, а пальцы слегка выпрямляются. При перемещении к первой струне кисть втягивается под гриф, а большой палец перемещается к середине, или даже к верхней части обратной стороны грифа. Запястье становится более плоским, а пальцы круче сгибаются.

Методические рекомендации по чтению нот с листа и игре в ансамбле

Громадную роль в развитие самостоятельной работе учащегося принадлежит навыку чтению нот с листа.

Развитие навыка чтения нот с листа должно начинаться с первого урока и продолжаться весь период обучения, использую принцип от простого к сложному. Навык чтения и навык разбора текста должны быть тесно взаимосвязаны и данная работа должна проводиться по двум направлениям, которые дополняют друг друга.

Беглое чтение нот с листа, основанное на умении схватывать главное музыкальной ткани, непрерывно вести мелодию, без остановок.

Пьесы для чтения нот должны быть легче изучаемых предыдущих классов, различные не сложные предложения, популярные пьесы. На уроках по специальности следует обратить внимания на чтения нот с листа и игре в ансамбле.

В ансамбле должны играть как сам учащийся так и сам педагог. Это форма работы вызывает живой интерес у учащегося, активизирует их внимания, повышает чувство ответственности за ансамбль.

Методические рекомендации по развитию технический навыков

Работа над инструктивным материалом (гаммами, упражнениями, этюдами - неотъемлемая часть учебной работы в музыкальной школе. Она необходима для развития исполнительского аппарата, выработки ощущения контакта с инструментом, овладении всеми музыкально-выразительными средствами исполнения. Воспитания первоначальных навыков игры на инструменте – самый трудный и ответственный этап учащихся. От качества усвоения зависит дальнейшее развитие ребенка.

Большое значение для приобретения навыков освоения приемов имеют упражнения, которые являются «гимнастикой» рук, способом развития гибкости, скорости, ловкости и силы пальцев и частей рук.

Планомерное изучение и работа над гаммами является одним из важных разделов музыкально – технического воспитания ребенка, развивает музыкально – слуховые, ладо- тональные представления, способствует развитию беглости, ровности звучания, устойчивости ритма, свободной смене позиций. На гаммах отрабатываются приемы звукоизвлечения, динамическая подвижность.

На техническом зачете учащийся исполняет не только гаммы, но этюд.

Подбор этюдов Связан с техническими трудностями изучаемых пьес.

В начальных классах это работа над усвоением аккордов и несложных фигурации, в дальнейшим большое внимание обращается на развитие левой руки, техники арпеджио, легато, баррэ.

Таким образом, на протяжении всех лет обучения преподавателем по специальности должна проводиться планомерная и систематическая работа над всеми важнейшими разделами музыкально-технического развития учащегося. Необходимо привить ему сознательное отношение к усвоению тех или иных технических приемов, ясное представление о той художественной цели, которые они служат.

Основными предпосылками для успешного развития ученика является воспитание у него свободной и естественной посадки, правильной постановки рук, организации и освоение целесообразных игровых движений, обусловленных художественно-техническими задачами. Все это должно быть предметом самого пристального внимания и упорной, настойчивой работы педагога и учащегося.

Постоянное внимание следует уделить качеству звукоизвлечения – важнейшему средству музыкальной выразительности гитариста, а также правильным движениям пальцев правой руки. Нельзя не отметить важность свободного владения позициями и навыком вибрации. К работе над вибрацией следует приступить, когда учащийся усвоит необходимые постановочные и двигательные навыки. При этом необходимо стремиться к формированию у него внутренней потребности к вибрации.

Педагог должен привить ученику навыки использования грамотной, осмысленной аппликатуры, наиболее полно раскрывающей художественное содержание произведения.

Большое значение для музыкального развития имеет исполнение учеником произведений с аккомпанементом преподавателя. Это обогащает слуховые, музыкальные представления учащегося, помогает укреплению и совершенствованию его ритмической организации, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.

Постоянное внимание должно быть уделено свободной и естественной посадке за инструментом и освоению целесообразных движений, обусловленных теми или иными художественными или механическими задачами.

Правильная аппликатура является одним из элементов игры на гитаре. Аппликатура должна быть логически оправданной, способствующей возможно более свободному и выразительному исполнению. Переходы из позиции в позицию являются не только одним из элементов техники гитариста, но и важным средством выразительности. Поэтому, работая над интонационно точными и свободными переходами, необходимо учитывать в каждом отдельном случае в зависимости от характера произведения, их музыкально-выразительное значение.

Работа над выразительностью исполнения, качеством звукоизвлечения, интонацией, ритмом и динамикой, как важнейшими средствами музыкального выражения должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения учащегося и быть предметом постоянного внимания.

VIII. СПИСОК УЧЕБНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Козлов В. Альбом юного гитариста. Челябинск, 1999.

2. Козлов М. Сентябрьский денек. Пьесы для гитары. СПб., 2005.

3. Легкие пьесы для шестиструнной гитары / Сост. А. Иванов­Крамской. М., 2003.

4. Легкие пьесы для шестиструнной гитары / Сост. Л. Соколова.

СПб., 2004. вып. 1, 2.

1. Марышев С. Стань виртуозом. Пособие для начинающих гита­ристов. Новосибирск, 2000.

2. Начинающему гитаристу. Шестиструнная гитара. М., 1969. ВЫП.l.

3. Педагогический репертуар ДМШ. 1-3 классы. Хрестоматия гитариста. Шестиструнная гитара / Сост. Е. Ларичев. М., 1985.

4. Peter U. Anfangsиnterricht im Gitarrespiel. Band 1. Leipzig, 1962.

5. Первые шаги гитариста. Шестиструнная гитара / Сост. Е. Лари­чев.

М., 1967. Вып. 4.

1. Поплянова Е. Из дорожного дилижанса. Детские пьесы для гитары. Челябинск, 1993.

2. Поплянова Е. Путешествие на остров гитара. Альбом юного

гитариста. СПб., 2004.

1. Пухоль Э. Школа игры на гитаре. М., 1977.

2. Rak S. (Рак Ш.) Minиtensolos. Кleine Stiicke ftir die Gitarristen-

Anfanger. Praha, 1987.

1. Рехин И. Альбом юного гитариста. М., 1993. Вып. 2.

2. Сагрерас Х Школа игры на гитаре. М., 1996.

СПИСОК МЕТОДИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Агафошин П.С. Новое о гитаре. М.

2. Вольман Б. Гитара в России. Л., 1961.

3. Вольман Б. Гитара и гитаристы. Л.О 1966.

4. Алексеев А. «Методика обучения игре фортепиано». М., 1971 г.

5. Артоболевская А.Д. «Первая встреча с музыкой: из опыта работы педагога пианиста с детьми дошкольного возраста». М., 1961 г.

6. Баренбойм А.Л. «Путь к музицированию». М., 1961 г.

7. Щапов Н. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище». М., 1977г.

8. Л.Гинзбург «О работе над музыкальным произведением». М., 1965 г.

9. Г.Коган «У врат мастерства». М., 1985 г.

10. Н.Любомудрова «Методика обучения игре на фортепиано». М., 1982 г.

11. Кузин Ю. «Азбука гитариста». Новосибирск 2003г.

12. Тезисы 4 международной научно – практической конференции «Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание» Тамбов 2009г.

13. Музыкальный журнал «Мир гитары». Вып. I,II – 1993

14. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 1977

15. Сеговия А. Моя гитарная тетрадь. – М., 1992

16. Музыкальный альманах «Гитара» Вып. I,II. - М. 1986, 1990

17. Начальное обучение на шестиструнной гитаре. Сост. Гитман А. – М. «Престо» 1997

18. Торлаксон Э. Первые шаги гитариста – сайт «Исландская гитарная школа».