Ритмика. Учебное пособие

Государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего образования

Калининградской области

«Педагогический институт»

Ритмика

Учебное пособие

2017г

ББК 74.202

M54

Редакционная коллегия:

Комарницкая Е.А., Радс Т.П., Храмова Л.Г.

Автор: Мавренкова Е.В. – преподаватель ритмики и хореографии и специальных дисциплин

Данное пособие составлено для студентов, обучающихся по специальностям 44.02.01 «Дошкольное образование», предназначено для изучения и закрепления знаний по курсу «Ритмическая гимнастика с методикой преподавания».

Данное пособие основано на идеях выдающегося музыканта-педагога, создателя системы музыкально-ритмического воспитания Э.Жака-Далькроза. В работе даётся описание основных движений, показаны средства музыкальной выразительности, представлен музыкально-ритмический материал для детей дошкольного возраста и др.

Пособие направлено на закрепление усвоенных в теоретическом блоке курса знаний в области музыкально-ритмического воспитания. Студенты, будущие педагоги, должны уметь ориентироваться в ритмическом репертуаре, учитывая возрастные особенности детей. Для этого им необходимы знания как в области музыки, так и в области практического применения двигательных навыков.

Работа предназначена для студентов, обучающихся по специальности «Дошкольное образование», воспитателей детских садов, музыкальных работников, педагогов-организаторов, вожатых.

ВВЕДЕНИЕ

Ритмика - музыкально-педагогическая дисциплина, в основе которой лежат идеи выдающегося швейцарского музыканта-педагога, композитора, пианиста дирижера, профессора Женевской консерватории Эмиля Жака - Далькроза (1865 - 1950), получившие широкое распространение в начале XX века. Назначение своей системы Далькроз сформулировал так: «Цель ритмики - подвести ее последователей к тому, чтобы они могли сказать к концу своих занятий - не столько «знаю», сколько «Я ощущаю», и, прежде всего, создавать у них непреодолимое желание выражать себя, что можно делать после развития их эмоциональных способностей и их творческого воображения».

Преподавая в Женевской консерватории по классу теории музыки, Далькроз наблюдал, что некоторые ученики, обладая хорошим музыкальным слухом, страдают неритмичностью. Он стал искать новые пути в музыкальной педагогике, чтобы эффективнее развивать чувство ритма, ритмическое чувство само по себе. Понимая, что ритм музыки теснейшим образом связан с моторикой, мышечной реактивностью человека, Далькроз попытался перевести музыкальный ритм в движение человеческого тела. Работа над созданием и оформлением метода ритмического воспитания относится к 1900-1912 гг; складывающаяся система быстро приобрела популярность во всем мире. Система упражнений Далькроза была названа ритмической гимнастикой, позднее - ритмикой. Ритмические упражнения, постепенно усложня­ясь, оказывали влияние на весь психофизиологический облик человека, создавали правильные моторные привычки, укрепляли память, устойчивость, сосредоточен­ность и распределение внимания, стимулировали творческую фантазию. По мнению Э.Ж.Далькроза нервная система, как и мускулатура, поддается развитию, поэтому человек, владеющий чувством ритма, будет лучше играть, танцевать, петь (ритм является базой для всякого искусства: музыки, поэзии, скульптуры, архитектуры и др.). Воспитывая ритмичность посредством музыки и движения, Далькроз заметил, что его занятия положительно влияют на самочувствие, настроение учеников, ис­правляют недостатки физического и психического характера. Далькрозу понадобились необычайная энергия, упорство, фанатическая вера в правоту своего метода, чтобы отстаивать его и в течение ряда лет добиваться признания. Он снимает помещение, в котором начинает проводить специальный курс ритмической гимнастики, и только в 1905 г. ему разрешают официально за­ниматься ритмикой в стенах Женевской консерватории. В эти годы Далькроз много пишет, критикует устаревшие методы обучения. Он подмечает, что многие педагоги часто во главу угла ставят преодоление тех­нических трудностей в исполнительстве, упуская главное - эмоциональный от­клик на музыку, умение воспринимать ее всем своим существом. Далькроз считает необходимым раннее музыкальное развитие детей и их об­щее эстетическое воспитание. Он особенно подчеркивал значение ритмики для детей, так как движение является биологической потребностью их организма.

Далькроз высоко ценил своих русских, учеников, возлагая особые надежды на кур­сы ритмики, открытые в Петербурге и Москве. В нашей стране была создана отечественная система музыкально-ритмического воспитания, основополож­никами которой стали Н.Г.Александрова, В.А.Гринер, М.А.Румер, Е.В.Конорова, Н.П. Збруева, В.Е.Яновская, В.А.Шукшина, их ученики и последователи. Рассматривая ритмику как часть общего эстетического воспитания, российские педагоги придали ей определенную целенаправленность, разработали специализиро­ванную методику преподавания в различных учебных заведениях.

Отечественные педагоги - ритмисты, творчески развивая, обогащая основные положения но­вого музыкально-педагогического метода, подняли ритмику на качественно новую ступень, была усилена художественная основа ритмических занятий за счет привлече­ния образцов классической, народной, современной музыки.

Были разработаны специальные программы по музыкально-ритмическому воспитанию для детских садов, общеобразовательных и музыкальных школ, педа­гогических училищ и вузов, для курсов повышения квалификации преподавателей музыкальных дисциплин, создана программа по логоритмике и т.д.

Таким образом, ритмика охватила людей разных возрастов и различной степени музыкальной и двигательной подготовки. К ней относятся с большим интересом бла­годаря ее общедоступности, силе эмоционального воздействия, возможности разви­тия музыкальных способностей через привлекательную и активную деятельность.

Каждое направление ритмики имеет свою специфику и в то же время их объединя­ет единая цель - активизация музыкального восприятия через движение.

К занятиям ритмикой рекомендуется приступать с самого раннего возраста. Дети подвижны, они ярче и эмоциональнее воспринимают музыку через движение, она пробуждает у них светлые и радостные чувства. Ребенок получает огромное удовлетворение от свободных и легких движений, от сочетания музыки с пластикой тела, у него повышается жизненный тонус.

В практике преподавания ритмики встречается целый ряд ошибок. Иногда уделяется недостаточно серьезное внимание подбору музыкального материала для занятий, порой исключается прослушивание и разбор музыки перед разучиванием ритмических упражнений, все сводится к отработке техники движения. При этом упускаются задачи развития музыкально-ритмических навыков, воспитания эмоциональной отзывчивости на музыку, обедняется восприятие художественных образов. В отдельных случаях наблюдается чрезмерное увлечение хореографией, тренировочными упражнениями классической системы в ущерб ритмике.

Ритмика и хореография различаются своеобразием и спецификой, каждая имеет свое программное содержание, свой репертуар. Отдельные элементы хореографии включаются в урок ритмики, но полностью заменять один предмет другим не стоит. В некоторых случаях ритмика сводится к изучению лишь детского музыкально-ритмического репертуара, тогда как задачи предмета надо решать в комплексе.

Перечислим основные задачи курса ритмики:

- совершенствование качества движений, их ритмичности и координированности, пластичности и выразительности, свободы, легкости и изящества;

- воспитание у эмоционально-осознанного отношения к музыке, развитие музыкальности, чувства ритма, внутреннего слуха;

- развитие художественно-творческих способностей, самостоятельности, инициативы, творческой активности и фантазии.

Решению перечисленных задач поможет данное методическое пособие, в котором систематизирован музыкально-ритмический материал для детей дошкольного возраста.

В основе разработки лежит принцип целостного, активного и эмоционального восприятия музыки, тесной взаимосвязи музыки и движения.

Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку, целостное восприятие ее содержания и характера не исключает дифференцирования отдельных средств музыкальной выразительности, доминирующих в том или другом музыкальном произведении (темповых, динамических и регистровых изменений, метроритмических соотношений, особенности структурного построения в связи с развитием музыкальных образов), которые могут быть наиболее естественно и логично отражены в движении. Программное содержание курса ритмики включает работу над музыкально-ритмическими навыками и навыками выразительного движения, очень тесно друг с другом соприкасающимися, разделение которых носит условный характер и да­ется в учебных целях. Музыкально-ритмические навыки составляют основу упражнений с музыкальны­ми заданиями. Они подводят обучающихся к пониманию законов ритмического строения музыкальных произведений, учат разбираться в многообразии характера музыки, смены темпа, динамических и регистровых изменений, воспроизводить метроритми­ческие особенности через движение, анализировать форму произведений. Здесь про­слеживается особенно тесная связь ритмики с теорией музыки.

Навыки выразительного движения направлены на тренировку и совершенствова­ние культуры движений, которые в процессе занятий становятся более ритмичными, свободными, выразительными, координированными, пластичными. Они заимствуют­ся из области физкультуры (основные движения, гимнастические упражнения с пред­метами и без них, построения и перестроения), танца (элементы народных и бальных танцев, движения характерного танца, отдельные элементы современных танцев), из области сюжетно-образной драматизации. В работе над навыками выразительного движения уделяется самое серьезное внимание взаимосвязи движения и музыки.

Значительное место отводится заданиям, развивающим художественно-творческие способности детей, воображение, инициативу, самостоятельность.

Важен правильный подбор музыкальных произведений для занятий, от этого во многом зависит воспитание хорошего музыкального вкуса. На ритмике звучат произведения русской и зарубежной классики, народная музыка, сочинения со­временных отечественных и зарубежных композиторов. Художественная ценность музыки, ее разнообразие и действенность, доступность восприятию ребёнка - основные требования, которые необходимо учитывать при подборе музыкального материала для занятий.

Благодаря яркой музыке обогащается эмоциональная сфера детей, расширяется музыкальный кругозор, повышается общая музыкальная культура.

Каждый раздел пособия включает теоретическую часть и практический материал, который дается в порядке постепенного усложнения и излагается в определенной последовательности: описание, методические указания. Учитывая специфику предмета, программа курса ритмики предлагает всю работу строить по концентрическому методу (по спирали). Все разделы вначале изучаются на более простом материале, а затем педагог возвращается к этим разделам, используя более сложные музыкальные произведения, работая над музыкально-ритмическими упражнениями, композиционно более развернутыми, отличающимися большим разнообразием движений. Таким образом, соблюдается основной дидактический принцип - идти от простого к сложному.

Музыкально-ритмический репертуар в каждом разделе подобран с учетом возрастных особенностей и возможностей детей, с которыми будут работать в дальнейшем молодые специалисты.

РАЗДЕЛ I. ОСНОВНЫЕ ДВИЖЕНИЯ В ПЕРЕДАЧЕ ХАРАКТЕРА МУЗЫКИ И СРЕДСТВ МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ (ТЕМПА, ДИНАМИКИ, РЕГИСТРОВОЙ ОКРАСКИ)

В основе ритмики лежит музыка, ее восприятие и эмоциональный отклик. По­этому основным принципом ритмики является закон от музыки - к движению.

Движение используется как средство более глубокого проникновения и понимания музыкального искусства.

Известный советский психолог Б.М.Теплов, проводивший обширные исследования психологии музыкальных способностей, утверждал: «Едва ли на первых этапах музыкального обучения можно найти другой, более прямой и целесооб­разный путь развития музыкально-ритмического чувства, чем ритмика, понимае­мая как передача ритма музыки в простых и легко доступных детям движениях»¹.

Самыми доступными движениями для детей являются ес­тественные, или основные, движения: различные виды ходьбы, бега, подскоков, прыжков, пружинные движения ног. При помощи этих несложных движений легко усваиваются на первых порах представления о ритмике как о предмете.

Воспринимая музыку, слушатели прежде всего чувствуют ее общий характер, улавливают ее настроение. Одни пьесы могут звучать весело, радостно, игриво, лукаво, озорно, блестяще, бойко, празднично, а другие - мягко, спокой­но, нежно, плавно, безмятежно, напевно, протяжно, простодушно, задумчиво, приветливо и т.д. Музыка сообщает движениям определенный характер, придает им соответствующую эмоциональную окраску. Изменение характера музыки, по­явление каких-то новых оттенков, интонаций в том же характере непременно вле­чет за собой и изменение характера движений.

В зависимости от музыки движения выполняются то плавно, то отрывисто; то спокойно, то энергично, подъемно; с разной силой, объемом, амплитудой, степе­нью эмоциональной насыщенности.

Следует уделять внимание расширению словарного запаса, связанного с вос­приятием характера музыки. Будущий педагог должен уметь говорить о музыке ярким образным языком и побуждать к этому своих воспитанников. Наиболее удачные словарные находки детей следует поощрять, обращая внимание на живость мысли, образность сравнений, проявление творческой фантазии.

При слушании музыкального произведения очень быстро улавливается и его темп (темп от латин. темпус, т.е. время).

Темп всегда обусловлен содержанием и характером музыки. Если резко изме­нить темп исполняемого произведения, музыка сразу же теряет свою характер­ность, искажается авторский замысел.

В практике музыкально-ритмической работы чаще всего применяются темпы:

умеренный, довольно быстрый, быстрый, неторопливый, медленный. Знакомство с итальянскими терминами, обозначающими темп, происходит на уроках музыки, при изучении основ музыкальной грамоты.

Первый этап работы над темпом - это следование темпу музыкального произ­ведения (темп, как правило, обозначает композитор). Необходимо научиться вос­принимать и передавать в движениях различные темпы музыкальных примеров со всевозможными оттенками. Надо найти такой объем (размах, величину, амплиту­ду) движений, такую степень мышечного напряжения, чтобы двигаться в данном темпе удобно, естественно и целесообразно. Так, в быстром темпе удобнее делать легкие и мелкие движения, а в более медленном темпе выполнять более крупные, широкие и плавные.

Другая задача - научиться сохранять устойчивость в темпе. Так, с прекраще­нием звучания музыки необходимо продолжать движение в заданном темпе. Час­то наблюдается тенденция к ускорению темпа движений, если они выполняются без музыкального сопровождения. Тренировка в выдерживании взятого темпа очень полезна, ее рекомендуется проводить по-разному, например: музыка час­тично исключается, а потом возобновляется, чтобы сверить с ней темп действий. Или все упражнение, ранее разученное под музыку, проводится без музыкального сопровождения - для этого надо про себя пропевать мелодию.

Следующая задача - научиться переключаться из одного темпа в другой, изме­нять темп в соответствии с изменением темпа музыки. Соответственно происхо­дит изменение интенсивности двигательной энергии, она нарастает или ослабева­ет. Например, если музыка звучит в медленном темпе - шаги будут широкие, сво­бодные. С ускорением музыки шаг делается энергичнее, чаще, короче, мускульное напряжение увеличивается и, наконец, следует переход на бег, требующий еще большей затраты энергии.

Переход из одного темпа в другой может быть внезапным или постепенным, когда пьеса исполняется с некоторым ускорением или замедлением.

Одним из важных средств музыкальной выразительности является динамика (от греч. динамис - сила), громкость звучания. Динамические оттенки, своеобраз­ные для каждого музыкального произведения, усиливают выразительность музы­ки, ярче очерчивают музыкальные образы. Звучность может постепенно возрас­тать или ослабевать, доходя до полного затихания, может происходить контраст­ная смена динамики, возникать внезапные вспышки звучности, подчеркивающие отдельные места мелодии, - все это нарушает равномерность течения музыкаль­ной мысли, сообщает музыке движение.

Общий уровень динамики обычно связан с образно-художественным содержа­нием музыкального произведения. Так, колыбельная песня исполняется тихо, а торжественный марш - громко и т.д. Поначалу предлагаются музыкальные про­изведения, имеющие яркие динамические контрасты в частях или отдельных му­зыкальных фразах. Контрастная смена динамики должна приводить к резкой смене движений (например, от легких движений к тяжелым или, наоборот, от плавных - к отрывистым и т.д.).

Затем идет знакомство с музыкальными примерами, отличающимися посте­пенным усилением или ослаблением силы звучания музыки. С развитием динами­ческой линии, как правило, увеличивается мускульная нагрузка, изменяется объем движения и его амплитуда. Необходимо хорошо владеть своим телом, чтобы за­ставить мышцы работать в определенном направлении, затрачивая на данное движение нужное количество энергии. Поэтому на уроках ритмики уделяется внимание мышечной тренировке.

При создании музыкально-ритмических упражнений обращается внимание на регистровую окраску. Это проявляется в большей степени в образных упражнени­ях и играх, где отдельным персонажам соответствуют определенные регистры (например, птичкам, зайчикам - верхние регистры; лисичкам, белочкам - средние, а волкам и медведям - нижние и т.д.). В музыке отдельные фрагменты могут быть написаны в разных регистрах, и это надо учитывать, подбирая соответствующий двигательный отклик. Взлет мелодии вверх можно подчеркнуть подъемом на носки, высокими взмахами рук, подъемом головы и т.д.

Работа над передачей в движении характера музыки, темпа, динамических оттен­ков, регистровой окраски проводится в тесном единстве, так как все средства выразительности между собой взаимосвязаны. Акцентируя внимание на одном из них, необ­ходимо все время подчеркивать, что музыкальное произведение воспринимается це­лостно, во всей совокупности его выразительных средств (так, на характер музыки оказывают влияние и метроритмические особенности, и гармонические сочетания, ладовая окраска, мелодическая линия, фактурные особенности и т.д.).

Как уже указывалось, двигательной основой данного раздела являются, глав­ным образом, наиболее простые и естественные для человека функции (ходьба, бег, подскоки, прыжки). Разберем подробнее их виды.

ОСНОВНЫЕ ДВИЖЕНИЯ

ВИДЫ ХОДЬБЫ

Бодрый шаг - обыкновенный шаг, но более устремленный и решительный. Взма­хи рук (вперед-назад) активные, сильные, их движение идет от плеча. Корпус уст­ремлен по направлению движения, тяжесть тела падает на переднюю часть ступни, что способствует удлинению шага. При выполнении бодрого шага необходимы хо­рошая осанка, поднятая голова (взгляд выше идущего впереди товарища).

Спортивно-торжественная ходьба выражает активность, жизнерадостность, приподнятость физкультурных и праздничных маршей. Нога ступает с носка (а не с подушечки, как в бодром шаге), маховые движения рук более энергичны, осанка прямая, все мышцы работают сильно и четко.

Спокойный шаг - неторопливый, непринужденный, прогулочный, шаги не­большие, нога ставится на всю ступню, взмахи рук свободные. В спокойной ходь­бе нет устремленности, настроение уравновешенное, безмятежное благодаря спо­койному однообразному характеру музыкального сопровождения.

Высокий шаг соответствует мужественной, решительной, четкой музыке; дви­жение активное - оно связывается с представлением о том, как идут солдаты, или с игровыми образами шагающих петрушек, лошадок на манеже, образами кузне­чиков, аистов и т.д. При высоком шаге свободная нога, согнутая в колене, резко поднимается вперед, бедро принимает горизонтальное положение, а голень обра­зует с бедром прямой угол. Корпус прямой, голова поднята, руки со сжатыми в кулак кистями помогают движению энергичными махами - одной вперед, другой назад; когда поднимается правая нога, вперед выносится левая рука и наоборот. Нога опускается на пол с притопом; шаг небольшой, но настойчивый и реши­тельный. Положение рук может меняться в зависимости от образов.

Шаг на носках - нога ставится на полупальцы, пятка отделяется от пола. Ко­лени при этом втягиваются, шаги плавные, без толчков. Сохраняется хорошая не­принужденная осанка, руки кладутся на пояс или поднимаются в стороны.

Тихая, осторожная ходьба - ноги ставятся мягко на всю ступню, беззвучно, тя­жесть тела падает на переднюю часть ступни, корпус несколько наклоняется впе­ред, движение рук снимается.

Пружинистый шаг - на каждом шаге нога мягко опускается на всю ступню

(начиная с подушечки), слегка прогибается в колене и сразу выпрямляется, под­нимаясь на полупальцы. Движение вниз и вверх непрерывное, равномерное, спо­койное. Каждый шаг равен четверти. Пульсирующий ритм придает походке слег­ка танцевальный характер.

ВИДЫ БЕГА

Легкий бег - осанка ненапряженная, движение рук свободное. Ноги упруго от­талкиваются от пола и мягко приземляются. Форма и выразительность его зави­сят от характера и темпа музыки.

Неторопливый, танцевальный или пружинистый бег, это, по существу, цепь лег­ких пружинистых прыжков с одной ноги на другую. Величина их и устремлен­ность бега меняются в зависимости от музыки.

Стремительный бег обычно исполняется без музыки или под громкое, стреми­тельное музыкальное заключение. Корпус сильно выносится вперед, руки согнуты в локтях, ноги сильно и быстро отталкиваются от пола. Движения собранные, це­ленаправленные, динамичные.

Широкий бег - бег большими скачками (как будто перепрыгивая через вооб­ражаемые препятствия). Корпус сильно выносится вперед, ноги энергично отталкиваются от пола, руки выполняют сильные взмахи - одна вперед, другая назад.

Высокий бег - нога, согнутая в колене, поднимается вверх, корпус прямой и слегка откинут назад. Ноги с силой отталкиваются от пола, носки оттянуты вниз.

прыжковые движения

Прыжки на двух ногах могут использоваться с большим и меньшим отскоком от пола в зависимости от звучащей музыки. Приземление на переднюю часть стопы бесшумное, при этом колени мягко сгибаются. Корпус всегда должен ос­таваться прямым. В легких прыжках работают главным образом ступни, в силь­ных (с высокими отскоками) - более энергичные и сильные движения всей ноги, а иногда и при помощи взмахов рук. Прыжки на двух ногах бывают на месте, с продвижением вперед, в кружении. Встречаются прыжки на одной ноге, со сменой ног, прыжки ноги вместе - врозь или одна вперед - другая назад.

Подскоки с ноги на ногу

Легкие подскоки соответствуют легкой, подвижной, радостной музыке, чаще все­го в размере 6/8 или включающей пунктирный ритм (восьмая с точкой - шестнад­цатая). Движение легкого подскока - скользящее, полетное, почти без вертикаль­ного отскока от пола. Нога лишь слегка выносится вперед.

Сильные подскоки соответствуют энергичной, веселой, громкой музыке. Сво­бодная нога, согнутая в колене, поднимается вперед до горизонтального положения: руки выполняют сильные маховые движения вперед-назад, что влечет за собой сильный отскок. Энергичный толчок ногами придает движению вертикальность (продвижение вперед небольшое). Начинать разучивание подскоков легче с сильных, чтобы дети овладели техникой движения. Легкие и сильные подскоки исполняются с продвижением вперёд, на месте, при кружении. Подготовительными упражнениями к подскокам являются пружинки, пружинящий шаг и бег, высокий шаг и бег.

Прямой галоп - движение «лошадок» - исходное положение - третья позиция. Пра­вя нога быстро и резко поднимается вперед с согнутым коленом, затем сильно ударяется носком о пол; левая нога прыжком приставляется к правой, как бы выталкивая ее из следующего шага, корпус и голова держатся прямо (всадник крепко и прямо сидит на коне). «Лошадь» скачет, высоко перепрыгивая, перескакивая через воображаемое препятствия (ручейки, канавки, поваленные деревья,, бревна).

Эти движения изучаются на уроках ритмики не изолированно, а последовательно, в определенном порядке, так как одни движения создают двигательную основу

для других, подготавливают к их быстрому освоению. Так, например, пружинки подготавливают двигательный аппарат к освоению пружинящего шага. Пружинящий шаг, затем высокий шаг и бег подготавливают к выполнению подскоков.

При проведении педагогической практики часто наблюдается, что некоторые дети не умеют отразить в своем исполнительстве характер того или иного произведения детского репертуара, затрудняются в правильной передаче темпа. Подробная проработка музыкально-ритмического материала на занятии, повторение и закрепление в само­стоятельной работе дома, тщательная подготовка к педагогической практике помогает

преодолеть недостатки.

В конце данного раздела и всех последующих будут предложены образцы материала из детского репертуара.

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

1.МАРШ

Описание. Участники стоят в колонне по одному.

На I часть музыки (1-8) идут по кругу за ведущим сдержанным четким шагом, соблюдая интервалы между собой. С изменением характера музыки, усилением ее звучания ( П часть, такты 9-16) идут в свободном направлении - «врассыпную», шагом с высоким подъемом ног. На III часть (такты 17-24) переходят на сдержанную ходьбу, стараясь найти свободное место в общем кругу. С окончанием музыки - четкая остановка.

Методические указания. Необходимо вначале прослушать марш, определить его характер и яркую контрастность в динамике. Показать образец сдержанного четкого шага: нога ступает с передней части стопы - «подушечки» и с высоким подъемом ног; носки сильно оттянуты.

2. ВМЕСТЕ ВЕСЕЛО ШАГАТЬ

В. Шел

Описание. Участники стоят в кругу по одному.

Такты 1-4. Вступление. Слушают музыку.

Такты 5-20. Припев. Идут по кругу бодрым, оживленным шагом, весело.

Такты 21-28. Запев. Переходят на шаг в полуприседе, обхватив ладонями бёдра, выпрямив спину.

Такты 29-36. Выпрямляются и идут шагом на носках, подняв руки вверх и повернув ладони вперед, а на последние четыре такта - 33-36 - начинают раскачивать руками над головой вправо-влево. Музыка исполняется с начала, без вступления.

Такты 5-20. Припев. Перестраиваются в пары и идут бодрым оживленным шагом.

Такты 21-28. Запев. Из пар образуют два круга, которые двигаются в полуприседе в противоположных направлениях: правые в паре идут по внешнему кругу (против часовой стрелки), а левые в паре - по внутреннему кругу (по часовой стрелке).

Такты 29-36. Идут шагом на носках в тех же направлениях, подняв руки, а затем помахивая ими вправо-влево. Повторяется припев (такты 5-20).

Такты 5-12. Все участники поворачиваются в одну сторону лицом к педагогу и шагают на месте, высоко поднимая ноги, активно размахивая рука!

Такты 13-20. Продолжая тот же шаг, хлопают над головой вытянутыми вверх руками.

Методические указания. Обратить внимание на то, что песня имеет с оригинальное построение и начинается с припева. В запеве мелодия первых двух музыкальных фраз звучит ниже, а в начале третьей фразы как бы взлетает вверх на нотку второй октавы. Это обыгрывается в движениях. Необходимо предварительно работать над быстрым перестроением и умением хорошо ориентироваться в коллективе и пространстве.

З.ФИЗКУЛЬТ-УРА! Марш

Описание. Участники стоят в колонне и слушают вступление (такты 1-6). На I часть марша (такты 7-21) идут вдоль стен спортивным шагом, постепенно замыкая круг.

На II часть марша (такты 22-38) поворачиваются в противоположную сторону и переходят на бег. Музыка начинает звучать оживленнее и тише.

На Ш часть, повторение I части, шагают на месте, повернувшись лицом в круг, высоко поднимая колени.

Методические указания. Упражнение можно провести как марш с командами.

Команда «раз» - продолжать идти в одну и ту же сторону. Команда может повторяться несколько раз.

Команда «два» - развернуться и идти в противоположную сторону.

Команда «три» - шагать на месте.

Команда «четыре» - идти спиной назад.

Если после этой команды следует «два», то надо развернуться и идти спиной в другую сторону. Команды следует менять не чаще чем через две музыкальные фразы.

4. ГРУСТНАЯ ПЕСЕНКА

П. Чайковский. Соч. 40, № 2

Описание. Участники стоят в кругу.

Такты 1-8. Идут по кругу спокойным непринужденным шагом, ступая с носка. Движение против часовой стрелки. С началом такта 8 останавливаются, затем плавно поворачиваются в противоположную сторону.

Такты 9-12. Идут по кругу тем же шагом. Движение по часовой стрелке.

Такты 13-14. Повернувшись лицом к центру круга, идут четырьмя шагами, сужая круг и размахивая при этом мягкими руками вправо-влево. Ладони повер­нуты вниз, раскачивающиеся руки постепенно поднимаются все выше и выше, всего четыре движения.

Такты 15-16. Отходят назад, расширяя круг, размахивая руками вправо-влево, постепенно опуская их.

Такты 17-18. Плавно кружатся вправо, раскрыв правую руку в сторону, по­вернув ладонь вверх.

Такты 19-20. Идут по кругу и с концом пьесы останавливаются, медленно и плавно приставив ногу.

Методические указания. Все должны как бы «пропевать» музыку своими шагами, всем телом. Упражнение помогает избавиться от излишнего напряжения мышц, развивает свободу и плавность движений. При кружении в тактах 17-18 каждому надо следить глазами за раскрытой в сторону рукой. Смена направления движения должна проходить неторопливо, спокойно.

5. ГОПАК из оперы «Сорочинская ярмарка»

М. Мусоргский

Описание. Исходное положение: пятки вместе, носки врозь, руки на, поясе.

Такты 1-2. Вступление. Слушают музыку.

Такты 3-6. Выполняют «пружинки» (по две на такт), легко покачиваясь вверх-вниз, пружиня ноги в коленях.

Такты 7-10. Поднимаются на носки и опускаются на всю ступню, пружиня но­гами. На затакт-акцент в тактах 7-9 хлопают в ладоши скользящим хлопком, направ­ленным вверх, затем раскачивают руками назад-вперед-назад.

Такты 11-18. С усилением звучания музыки начинают энергично подпрыги­вать на обеих ногах, положив руки на пояс.

Методические указания. Отметить задорный, плясовой характер музыки, встречающиеся в ней динамические оттенки, особенно яркие акценты в тактах 7-9. Следить за тем, чтобы вначале «пружинки» исполнялись несильно, без толчков и ос­тановок между движениями вверх и вниз, пятки не отрывались от пола, акцент движе­ния шел вверх. Пружинистое поднимание на носки и опускание на всю ступню следу­ет выполнять энергичнее, с большей амплитудой. Во время исполнения этого движе­ния нельзя раздвигать пятки, втягивать колени. Движение выполнять без остановок, непрерывно. Тяжесть тела переносится при этом на переднюю часть стопы. Толчок вверх делается сильным - все тело как бы подбрасывается вверх, ступни ног подни­маются на высокие полупальцы. Руки, выполнив хлопки в тактах 7-9, активно раска­чиваются назад-вперед-назад. Движение идет от плеча. Прыжки на обеих ногах надо выполнять еще энергичнее. Звучание музыки усиливается.

6. ЭКОСЕЗ

Ф. Шуберт. Соч. 18а, № I

Описание.

Часть I. Движение по кругу легким пружинящим бегом.

Часть П. Энергичный широкий бег.

При повторении упражнения участники могут в конце каждой части повора­чиваться в противоположную сторону прыжками на обеих ногах и продолжать бег в другую сторону. Каждая часть повторяется дважды.

В самом конце упражнения прыжком на обеих ногах поворачиваются лицом к центру круга, как бы ставя точку,

Методические указания. Разобрать пьесу, состоящую из двух частей, отли­чающихся динамическими контрастами, Музыка I части звучит подвижно, не­громко, отрывисто; II часть - энергично, громко, с постепенным усилением зву­чания, ее фактура более плотная, аккордовая. Нисходящее движение в басу удоб­но для исполнения широкого бега. Если на музыку I части бег легкий, острый, пружинящий, небольшими шажками, то на II часть он становится энергичным, сильным. Большими прыжками участники как бы перепрыгивают через вообра­жаемые препятствия. Корпус сильно выносится вперед, взмахи рук активны, ноги энергично отталкиваются от пола.

7. ВЕСЕЛО - ГРУСТНО

Л. Бетховен

Описание. Участники придумывают игровые образы, подбирают движения, соответствующие характеру музыки. Предлагаем образец одного из возможных вариантов подобного упражнения.

Весело. Изображают игру в мяч и взмахи ленточками.

Такты 1-4. Подбрасывают воображаемый мяч вверх правой и левой рукой попеременно, при ловле мяча пружинят колени. Выполняют 4 броска.

Такты 5-6. Дважды ударяют мяч об пол обеими руками.

Такты 7-8. Подбрасывают мяч высоко обеими руками вверх и ловят его, пру­жиня колени.

Музыка повторяется. Повторяются движения тактов 1-8.

Такты 9-12. Четыре раза взмахивают воображаемыми ленточками вперед-назад попеременно обеими руками.

Такты 13-14. Кружатся, выполняя горизонтальную «змейку» правой рукой.

Такт 15. Как бы подбрасывают ленточку вверх.

Такт 16. Слегка приседают, выполняя вертикальную «змейку».

Повторяется музыка тактов 9-16. Движения те же, но в тактах 13-16 при кру­жении «ленточку» держат в левой руке,

Грустно. Изображают осень: осыпаются с деревьев листья, улетают птицы.

Такты 1-2. Правой рукой изображают падающий с дерева листочек: подняв руку вверх, начинают мягко поводить кисть вправо-влево, постепенно опуская руку все ниже и ниже, описывая при этом зигзагообразные движения. Ладонь на­правлена вниз.

Такты 3-4. Такое же движение повторяют левой рукой.

Такты 5-6. Выполняют зигзагообразные движения кистями обеих рук, посте­пенно опуская их.

Такты 7-8. Кружатся, подняв руки.

Такты 9-12. «Летят стайкой», изображая птиц, взмахивая «крыльями».

Такты 13-14. Выполняют зигзагообразные движения обеими руками.

Такты 15-16. Взмахивают вверх руками, поднимаясь на носки, и плавно опус­кают руки вниз, слегка приседая.

Такты 17-18. Повторяют движения тактов 15-16.

Такты 19-22. Взмахивают руками, опускают их и кружатся, затем приседают (листья падают на землю).

С повторением разделов пьесы повторяют соответствующие движения.

Методические указания. Упражнение развивает творческое воображение и фантазию. После многократного прослушивания и разбора музыкального произ­ведения педагог может предложить домашнее задание: придумать движения само­стоятельно. На следующем уроке различные варианты просматриваются, анали­зируются, а потом могут быть разучены со всеми учащимися.

8. ЮМОРЕСКА

А.Дворжак. Соч. 101, № 7

Описание. Участники стоят в кругу, взявшись за руки.

Такты 1-3. Идут вправо пружинящим шагом.

Такт 4. Останавливаются, затем поворачиваются влево.

Такты 5-7. Идут тем же шагом влево.

Такт 8. Останавливаются.

Такт 9. Все поворачиваются в одну сторону лицом к преподавателю и плавно идут вперед, начиная с правой ноги. Одновременно описывают двумя руками полукруг вверх от левого плеча к правому. Кисти рук повернуты вперед.

Такт 10. Продолжая идти вперед, описывают двумя руками полукруг вверх от правого плеча к левому, повернув кисти вперед.

Такт 11. Отходят назад четырьмя шагами, покачивая руками над головой вправо-влево.

Такт 12. Кружатся, постепенно опуская вниз мягкие руки.

Такты 13-16. Повторяются движения тактов 9-12.

Такты 17-20. Идут пружинящим шагом, постепенно перестраиваясь в круг. Каждый находит самое ближнее к себе свободное место в кругу. Круг движется против часовой стрелки. На такт 20 все останавливаются, затем поворачиваются в противоположную сторону.

Такты 21-24. Двигаются по кругу пружинящим шагом по часовой стрелке. На такт 24 - останавливаются, повернувшись лицом к центру круга, плавно опуская руки.

Методические указания. Обратить внимание на скачкообразную мелодию первой и третьей частей, более напевное звучание средней части, уплотнение фактуры. Добиваться хорошего качества исполнения пружинящего шага; учить мягко сгибать ноги в коленях, активно отталкиваться вверх, выпрямляя колени. Движения рук на среднюю часть музыки - мягкие, руки как бы «поют» вместе с музыкой.

Упражнение хорошо развивает внимание, умение ориентироваться в коллекти­ве и в пространстве, учит перестраиваться из круга врассыпную и, наоборот, быст­ро находить свободное место, не нарушая при этом характера движения.

Раздел П. ГИМНАСТИЧЕСКИЕ КОМПЛЕКСЫ. ПОСТРОЕНИЯ, ПЕРЕСТРОЕНИЯ, ПЛАСТИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ В ПЕРЕДАЧЕ ФОРМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Одной из важнейших задач ритмики является выработка умения ориентироваться в структуре пьес, правильно воспринимать форму музыкальных произведениях, различать в них более крупные и мелкие подразделения. Данный раздел поможет научиться определять формы произведений в связи с развитием и сменой художественных музыкальных образов.

При обозначении структуры произведений необходимо пользоваться терминологией, принятой в теории музыки и связанной с основными элементами музыкальной формы: часть, период, предложение, музыкальная фраза, мотив. Как показала практика, не представляет особых затруднений различение и сопоставление частей музыкального произведения, так как каждая часть имеет вполне законченную| форму и по своему звучанию, характеру отличается от другой. При разборе музыки быстро устанавливается число частей, их повторяемость, чередование. Происходит знакомство с одночастной, простой двухчастной, простой трехчастной формами. В упражнениях данного раздела особое внимание уделяется точному началу движений с началом звучания музыки и четкой остановке с ее окончанием. Если в музыке есть вступление, оно используется как момент подготовки к движению. Ритмические упражнения раздела строятся таким образом, чтобы повторяющиеся части музыки были связаны с одним и тем же движением или движениями, тесно объединенными каким-то общим признаком. Постепенно дети подводятся к различению контрастности или повторяемости более мелких подразделений-периодов, предложений, музыкальных фраз, осознанию симметрии или ассиметрии построения музыкальных произведений. В связи с этим они учатся изменять свои движения, согласуя их с формой музыкального сопровождения (быстро переключаться с одного движения на другое, изменять характер, направление движения, возвращаться к ранее исполненному движению, тормозить движение, действовать поочередно отдельными группами). Все это помогает в работе над освоением зыков ориентировки в коллективе и пространстве, учит планировать свои действия, развивает волевые качества, внимание, память. Изучая понятие «музыкальная фраза» - относительно законченную музыкаль­ную мысль, имеющую самостоятельное смысловое значение, следует подбирать для упражнений музыкальные примеры, отличающиеся простой и ясной фрази­ровкой. Вначале даются упражнения, включающие музыкальные фразы, одинаковых по длине, далее - с чередованием коротких и длинных фраз. Полезно использовать народные песни, характеризующиеся четким по­строением музыкальных фраз. Затруднение может встретить определение музыкальных фраз в произведениях с несимметричной фразировкой. Типичной ошиб­кой является соединение коротких музыкальных фраз после ряда длинных или, наоборот, раздробление длинных музыкальных фраз. Не всегда удается начинать заканчивать движения точно в соответствии с музыкальной фразой. С куплетной формой учащиеся встречаются при знакомстве с образцами русских народных песен и хороводов, а также детского песенного репертуара.

Осваивая данный раздел, можно использовать самые разнообразные методи­ческие приемы:

- отметить начало или конец новой музыкальной фразы хлопком, притопом но­гой, прищелкиванием пальцами, ударяя по музыкальному инструменту (например, бубну, музыкальному молоточку, погремушке) или используя разные предметы: па­лочки, деревянные ложки и др.;

-поочередный выход из шеренги на каждую новую музыкальную фразу (по разным «дорожкам»). Длина дорожек будет разной: у одних длиннее, у других ко­роче - в зависимости от длины музыкальных фраз;

- изображение музыкальных фраз дугообразным движением руки (поднять правую руку перед левым плечом и как бы описать дугу слева - направо). К концу первой фразы рука приостанавливается перед правым плечом, на следующую му­зыкальную фразу дуга описывается в воздухе справа - налево и т.д. В зависимо­сти от длины музыкальных фраз дуги, напоминающие лиги, будут длиннее или короче;

-распределение фраз между отдельными участниками так, чтобы они испол­няли их по одному в порядке очередности (выполняли те движения, которые со­ответствовали бы данной музыкальной фразе);

-использование дирижерского жеста, когда роль «дирижера» исполняет педа­гог или ребёнок, отражая структуру произведения и включая в действия то одну группу, то другую.

Музыкальные фразы могут начинаться с сильной, акцентированной доли или из затакта. Затакт, как и вступление, является моментом подготовки к последую­щему движению. Над затактовым построением музыкальных фраз следует рабо­тать особенно тщательно, добиваясь четкости реакции.

Полезно подбирать музыкальные произведения с разнообразным построением музыкальных фраз: чередованием коротких и длинных фраз, начинающихся с сильной доли и с затакта.

В отдельных музыкально - ритмических упражнениях следует отказаться от пе­редачи мелких деталей структуры, объединять музыкальные фразы и на этой ос­нове строить какое-то единое действие с общим содержанием.

В раздел включены упражнения, связанные с восприятием вариационной фор­мы.

Тема с вариациями - музыкальная форма, состоящая из текста и видоизмененных повторений ее. В каждой вариации тема осваивается по-новому. Это позволяет мно­гократно раскрыть настроение, заложенное в теме. Вариационная форма использует­ся для создания танцевальных композиций и отдельных музыкально-ритмических уп­ражнений и особенно удобна для сочинения двигательных канонов.

Большой интерес вызывает у ребят участие в разнообразных канонах. Ка­нон - музыкальная форма, в которой поочередное воспроизведение голосами од­ной и той же мелодии выполняется с опозданием на один, четыре такта или целую музыкальную фразу. В ритмике используется двигательный канон, который осно­ван на комбинациях разнообразных движений, исполняемых с опозданием на один, четыре такта или целую музыкальную фразу. Взаимосвязь движений с формой музыкальных произведений прекрасно просле­живается в гимнастических комплексах. Разучивая гимнастические комплексы, необ­ходимо добиваться осознанного отношения к своим действиям, следить за структур­ными построениями музыкальных пьес, так как смена или повторяемость движений находятся в прямой зависимости от частей, музыкальных фраз, отдельных мотивов. Музыка здесь не является лишь сопровождением, фоном для того или иного движения, она - первооснова, ее выразительные средства диктуют большое раз­нообразие движений, новые оттенки в их исполнении.

На утренней гимнастике во многих детских садах звучит музыка. Она создает определенный эмоциональный настрой, поднимает тонус, помогает воспитанию ритмичности и точности движений. Нередко связь движений с музыкой ограничивается соответствием действий с метрической пульсацией, ее общим характе­ром и темпом.

В ритмике взаимосвязь движений с музыкой более тонкая. Как уже не раз под­черкивалось, отображаются малейшие оттенки, нюансы характера пьесы, дина­мические и регистровые изменения, ладовая окраска и даже, по возможности, фрагменты ритмических рисунков. В данный раздел вклю­чены гимнастические комплексы, созданные на произведения одного композито­ра: на музыку Ф.Шуберта, А.Гречанинова, А.Гедике.

Прежде чем приступить к разучиванию того или иного комплекса, необходимо познакомиться с композитором, названием пьес, подробно разобрать каждую из них, обратив внимание на наиболее ярко проявляющиеся средства музыкальной вырази­тельности, которые будут отображаться в данном упражнении через движения.

Комплексы гимнастических упражнений включают в работу основные группы мышц: мышцы верхнего плечевого пояса, брюшного пресса, косые мышцы, мышцы ног.

Методика разучивания комплексов может быть самой разнообразной. В одних

упражнение показывается педагогом под музыку целиком, а затем, по не­обходимости, и отдельные его части. В других случаях, когда упражнения не сложные, педагог может ограничиться лишь предварительными словесными ука­заниями и выполнять упражнение вместе с учениками. Некоторые более сложные полезно отработать отдельно до разучивания всего упражнения, пред­видя возможные трудности. Упражнения повторяются некоторое время из урока в урок, что позволяет достичь хорошего уровня их исполнения. Если же возникают погрешности в качестве того или иного элемента, можно поработать над ним бо­лее детально, используя показ отдельных детей, у которых это движение по­лучается точно, хорошо согласуется с музыкой. Полезным приемом оказывается исполнение ряда упражнений подгруппами, когда имеется возможность наблю­дать за товарищами, затем включиться в анализ их исполнительства, отмечая положительные стороны и некоторые ошибки.

Гимнастические комплексы, как правило, разучиваются в первой части урока ритмики. На одном занятии необязательно освоить весь комплекс целиком: всё зависит от данных определенной группы детей и от поставленных на занятии задач. В течение года можно повторять тот или иной комплекс упражнений.

Упражнения с предметами - мячами, скакалками, бубнами, лентами и др. - мо­гут проводиться в конце урока. Они придают особую эмоциональность заключи­тельной части занятия. Следует уделять внимание упражнениям и играм с мячом. Игры с мелкими мячами развивают мелкую мускулатуру рук, цепкость пальцев (мелкая моторика положительно влияет на развитие психических процессов у де­тей). С помощью больших мячей можно научиться выполнять точный бросок че­рез круг, удары о пол, перебрасывать мяч рядом стоящему товарищу. В играх с мячами учащиеся более обостренно ощущают сильные и слабые доли в двух- и трехдольных размерах. Соответственно с этими долями производится бросок или ловля мяча. Надо точно рассчитать свои движения, быть внимательным, ловким. В представленных в разделе упражнениях и играх с мячами четко прослеживается взаимосвязь всех действий с формой музыкальных произведений.

В заключение хочется отметить, что анализ музыкальных произведений не должен проходить формально, его надо связывать с динамикой развития музыкальных образов.

построения и перестроения

С самых первых занятий внимание ребят привлекается к разнообразным построениям и перестроениям.

Колонна. Учащиеся выстраиваются в стройный ряд, в затылок друг за другом, с равными интервалами на расстоянии поднятых вперед рук. Необходимо соблю­дать это расстояние на глаз во время движения колонны.

Колонна парами. Перестроение из колонны по одному - в пары и из пар - в общую колонну. Для этого идущий в паре ближе к центру встает позади своего партнера.

Шеренга. Стройный ряд стоящих плечом к плечу, лицом все в одну сторону.

Круг, Стоя в кругу, повернуться к его центру либо лицом, либо спиной. По­строиться боком к центру круга или лицом по его линии. Уметь сужать и расши­рять круг, сохраняя равнение. Перестраиваться в два изолированных друг от дру­га круга, из большого круга образовывать несколько маленьких кружков и на­оборот (ведущие назначаются заранее). Перестраиваться в два концентрических круга, в полукруг.

Цепочки. Колонна участников, взявшихся за руки, стоящих в затылок друг за другом.

Змейка. Ведущий идет поперек зала, дойдя до стены, поворачивает обрат­но и идет противоходом снова поперек комнаты в противоположную сторону и т.д. Таким образом он поворачивает то вправо, то влево, и все участники, следуя за ним, выполняют те же повороты. Другая форма змейки - вольная, повороты выполняются не в определенных местах, а по желанию ведущего.

Дети должны перестраиваться тройками, четверками, идти по диагонали, быстро строиться в несколько колонн, врассыпную, в шахматном порядке в ря­дах, двигаться свободной стайкой, перестраиваться из положения врассыпную в круг, в колонну, в положение в виде буквы П, в шеренги вдоль четырех стен ком­нат, в углы и т.д.

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

9. ШЕСТВИЕ КУЗНЕЧИКОВ

С. Прокофьев. Детская музыка

Описание. Учащиеся стоят в кругу. Исходное положение: пятки вместе, носки врозь. Согнутые в локтях руки убраны за спину.

Фраза 1. Изображая кузнечиков, шагают высоко и резко поднимая попеременно согнутые в коленях ноги, оттягивая носок. В конце фразы прыгают на обеих ногах вперед, слегка присев, опустив голову и резким движением выпрямив за спиной руки.

Фразы 2-4. Повторяются последовательно движения первой фразы.

Методические указания. Обратить внимание на четкость и ритмичность музыки (пунктирный ритм придает ей остроту). Отметить количество музыкаль­ных фраз, проследить за их длиной (отрывок из пьесы состоит из четырех одина­ковых по длине музыкальных фраз, заканчивающихся остановкой). Попросить хлопнуть в ладоши в конце каждой музыкальной фразы. «Кузнечики» прыгают, с концом музыкальной фразы, при прыжке они «выпрямляют ножки». По­вторяя упражнение, можно предложить прыгать по-разному (в сторону, назад, с поворотом и т.д.; шагать в свободном расположении, поочередно).

10. АДАЖИО

Д. Штейбелът

Описание. В общем кругу все участники разбиваются на тройки. Тройки берутся за руки и встают лицом к центру круга.

Фраза 1 (такты 1-2). Тройки плавным шагом идут с правой ноги к центру круга.

Фраза 2 (такты 3-4). Отходят назад, расширяя круг.

Фраза 3 (такты 5-8). Взявшись за руки, кружатся в тройках (движение против псовой стрелки). С концом третьей фразы возвращаются в исходное положение.

Фразы 4-5 (такты 9-12). Повторяются движения фраз 1-2.

Фраза 6 (такты 13-16). Тройки кружатся в противоположном направлении. С концом фразы опускают руки вниз.

Фраза 7 (такты 17-18). Две стоящих по краям тройки начинают кружиться, раскрыв одну руку в сторону движения (кружатся в разные стороны).

Такты 19-20. Останавливаются и три раза хлопают в ладоши: правые в тройке хлопают вправо-влево-вправо, а левые в тройке наоборот - влево-вправо-влево.

Фраза 8 (такты 21-22). Начинают кружиться стоящие в центре тройки; при кружении они поднимают округленные руки вверх (в 3-й позиции).

Такты 23-24. Останавливаются и три раза хлопают в ладоши вверху над голо­вой, подпрыгивая.

Фразы 9-11 (такты 25-32). Повторяются движения первых трех фраз.

Методические указания. Обратить внимание на напевность и выразитель­ность мелодии, умеренный темп. Проследить за музыкальными фразами, их длиной, повторением и чередованием. Попросить «нарисовать» их дугами в воздухе. За время исполнения добиваться плавности шага, четкости построения в тройках.

11. ЭКОСЕЗ №2

Ф. Шуберт

Описание. Партнеры стоят в шеренгах напротив друг друга у противополож­ных стен комнаты.

Такты 1-8. Первая пара бежит навстречу друг другу, берутся за правые руки, обегают круг и возвращаются на свои исходные места (отбегают спиной, корпус не поворачивают). На повторение музыки (такты 1-8) выбегает вторая пара, вы­полняя те же движения.

Такты 9-16. Навстречу друг другу выбегает третья пара и, приблизившись, хлопают в ладони друг друга. Затем возвращаются на свои места, отбегая спиной. На повторение тактов 9-16 то же делает четвертая пара.

Вся музыка повторяется сначала, теперь уже бежит пятая пара и т.д. Если пар получилось меньше, чем 8, снова начинает двигаться первая пара.

Методические указания. Когда участники освоят упражнение, вводится дополнительный сигнал «Все», на который надо двигаться одновременно всем вместе, исполнять движения, соответствующие звучащей в данный момент музы­кальной фразе. После команды «Все» пары вновь бегут в порядке очередности. Иногда команда «Все» может повторяться подряд два раза. Внезапно подаваемая команда вносит в упражнения интересный игровой момент. Надо следить за пра­вильной очередностью и действиями пар после этой команды.

12. ВАЛЬС

А.Дворжак. Соч. 54, М 5 Описание. Часть I

Участники стоят в кругу, повернувшись спиной к центру круга. В обеих руках у них ленточки или пучки из нескольких лент.

Такт 1. Взмахивают ленточками вверх на сильную долю такта, одновременно делая шаг вперед правой ногой с носка, затем опускают ленточки и приставляют левую ногу к правой.

Такт 2. Повторяют движения такта 1.

Такты 3-4. Отбегают назад (бег легкий), выполняя мелкие волнообразные движения перед собой попеременно правой и левой рукой вверх-вниз.

Такты 5-6. Взмахивают ленточками два раза, как в тактах 1-2.

Такты 7-8. Отбегают назад, повторяют движения тактов 3-4.

Такт 9. На сильную долю делают широкий шаг вправо правой ногой, затем мягко приставляют к ней левую ногу, слегка пружиня колени. Одновременно на сильную долю начинают описывать обеими руками широкий полукруг вверх сле­ва-направо.

Такт 10. Движение повторяется влево с левой ноги (полукруг руками справа-налево).

Такты 11-12. Кружатся на легком беге, выполняя руками мелкие волнообраз­ные движения перед собой.

Такты 13-16. Повторяются движения тактов 9-12.

Часть II

Такты 17-24. Бегут по кругу, приподняв ленточку в правой руке вверх, а в ле­вой - отведя в сторону.

Такты 25-32. Из общего круга перестраиваются в два круга и бегут по двум кру­жочкам в разных направлениях (один круг - по часовой стрелке, а другой - против).

Часть Ш

Такты 1-16. Повторяют все движения части I в двух кругах.

Методические указания. Подробно разобрать строение вальса. Различать части, следить за их чередованием и повторением. Добиваться четкости взмахов ленточками, изящества волнообразных движений, четкости бега. Возможны и другие варианты перестроений: в 3 или 4 круга, врассыпную и т.д.

13. ПЛАСТИЧЕСКИЙ КАНОН

В.Яновская

Описание. Участники стоят в четырех колоннах на расстоянии вытянутых рук.

Такт 1. Легко и плавно идут вперед с правой ноги на полупальцах. Такт 2: Делают шаг вправо правой ногой, приставляя сзади левую ногу по 3-й по­зиции и слегка приседая. Затем шаг влево левой ногой, приставив сзади правую ногу.

Такт 3. Отставляют назад правую ногу, сгибая колено, а левую ногу выстав­ляют вперед, как бы показывая подъем стопы. Корпус слегка отклоняется назад. Повторить движения, но отставить назад левую ногу, правую выставить на носок.

Такт 4. Кружатся вокруг себя, подняв округленные руки над головой в 3-й позиции.

Методические указания. Музыка исполняется два раза, каждая колонна успе­вает повторить всю композицию движений трижды. После того как движения будут выучены, исполнять каноном со вступлением каждой группы на 1 такт позже. На за­ключительный такт общая концовка для всех колонн: стоя на месте, плавно взмахнуть руками вверх и присесть, опуская руки и скрещивая их перед склоненной головой.

14. КАК У НАШИХ У ВОРОТ. Русская народная песня

Обработка М. Иорданского

Описание. Участники стоят в четырех колоннах лицом к преподавателю. Ис­ходное положение: пятки вместе, носки врозь, руки опущены.

Вариация 1

Такты 1-4. Хлопают в ладоши 8 раз, стоя на месте.

Такты 5-8. Притопывают правой ногой 4 раза, положив руки на пояс (кисти сжаты в кулачки).

Вариация 2

Такты 1-4. Шаг вправо правой ногой, притопнуть левой ногой рядом с пра­вой (всего выполнить 4 движения).

Такты 5-8. Кружатся на дробном шаге вправо, сделав один поворот.

Вариация 3

Такты 1-4. Раскрыв руки, повернув ладони вперед, двигаются переменным шагом (4 шага вперед).

Такты 5-8. Положив руки на пояс, отходят назад простым шагом (всего 8 шагов).

Вариация 4

Такты 1-4. Быстро раскрывают руки в стороны, слегка наклоняясь, скрещи­вают руки и из этого положения описывают ими широкий круг перед собой сни­зу-вверх и в стороны-вниз, быстро вращая кисти «фонариками» и выпрямляясь (повторить движение 2 раза).

Такты 5-8. Выполняют движение «козлик»: подпрыгивая на левой ноге, при­стукивают об пол стопой правой ноги. Руки энергично раскачиваются перед ту­ловищем к себе - от себя, кисти сжаты в кулачки. Движение рук начинается из по­ложения руки в стороны.

Выполнить упражнение каноном. Каждая колонна вступает позже на после­дующую вариацию, и заканчивают всю композицию также поочередно. Музыку необходимо повторять, пока все колонны не закончат движение в каноне.

Методические указания. Веселая, задорная мелодия народной песни удоб­на для исполнения плясовых движений. Вариационная форма позволяет включить разнообразные танцевальные элементы русской пляски и исполнять их каноном. Вначале следует повторять отдельные движения, разучить всю композицию цели­ком, чтобы участники запомнили последовательность. Лишь после этой работы танцевальные композиции исполняются каноном.

Закончить можно общей пляской всех исполнителей: положив руки полочкой, все выполняют «ковырялочку» с переступанием, затем идут дробным шагом впе­ред-назад и в конце кланяются русским поклоном.

15. ТАНЕЦ

Упражнение «канон»

В. А. Моцарт

Описание. Участники стоит в трех изолированных кружках, повернувшись вправо, боком к центру круга. С началом музыки двигается первый кружок и вы-

полняет все движения по описанию до самого конца. Затем через каждые 8 тактов вступает последующий кружок, начиная с самого начала, таким образом, вся композиция выполняется в форме канона.

Такты 1-4, Взявшись за руки, двигаются по кругу против часовой стрелки вальсообразными шагами, акцентируя сильную долю каждого такта длинными шагами, а две слабые доли проходя шагами на носках (шаг = .1). На сильной доле такта 4 останавливаются на левой ноге, а правую оставляют сзади на носке. Голо­ва повернута вправо.

Такты 5-8. Двигаются теми же шагами по кругу влево по часовой стрелке, на­чиная с левой ноги, повернув голову влево. С концом такта 8 поворачиваются ли­цом к центру круга и приставляют ногу.

Такт 9. На сильную долю такта делают шаг вперед к центру круга правой но­гой, одновременно взмахивая руками вверх, приставляя на третью долю такта правую ногу к левой, опустив руки.

Такт Ю. Делают шаг вперед левой ногой (повторяют движения такта 9).

Такты 11-12. Кружатся на месте вправо шагами на полупальцах, подняв над головой округленные руки {в 3-й позиции).

Такты 13-14. Повторяют движения тактов 9-10.

Такты 15-16. Кружатся влево, подняв округленные руки над головой. Музыка повторяется сначала.

Такты 1-4. Выполняются в кругу четыре хлопка о ладони друг друга, одно­временно с полуприседаниями.

Такты 5-8. Раскачиваются вправо-влево четыре раза, слегка расставив ноги, под­няв соединенные руки вверх. При раскачивании голову поворачивают вправо-влево.

Такт 9. Продолжая держать соединенные руки, наклоняются к центру круга.

Такт 10. Выпрямляются, подняв соединенные руки вверх.

Такт 11. Наклоняются назад.

Такт 12. Выпрямляются, подняв соединенные руки вверх.

Такты 13-16. Повторяют движения тактов 9-12.

Музыка повторяется три раза. Каждый кружок выполняет всю композицию движений, вступая позже на 8 тактов. Когда третий кружок проделает всю компо­зицию и остановится, все начинают двигаться одновременно. Повторяется музы­ка 13-16 тактов, Все участники в кружках делают шесть шагов к центру, подни­мая руки, сблизив их в центре круга (такты 13-14), затем на такт 15 отходят назад тремя шагами, опуская руки, в такте 16 поворачиваются спиной к центру круга и приседают, скрестив руки над опущенной головой.

Методические указания. Разобрать строение пьесы, обратив внимание на затактовое начало музыкальных фраз. Выучить всю композицию целиком, а затем выполнять в форме канона.

КОМПЛЕКС ГИМНАСТИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЙ НА МУЗЫКУ Ф.ШУБЕРТА

16. МАРШ

Ф.Шуберт. Соч. 40, № 1

Построившись в колонну, участники идут вдоль стен зала за ведущим, затем строятся в несколько колонн.

17. ВАЛЬС

Ф.Шуберт. Соч. 18

Исходное положение: основная стойка - пятки вместе, носки врозь, руки опущены.

Часть1

Такты 1-2. Выполняют дыхательное упражнение: поднимаются на носки, под­няв руки - потягиваются. Затем на такт 2 опускаются на всю ступню, опуская ру­ки через стороны вниз.

Такты 3-8. Повторяют движения тактов 1-2.

Часть II

Такты 9-10. Отставив в сторону правую ногу, раскачиваются вправо, перенося тяжесть тела на эту ногу, а левую оставляя на носке. На такт 10 раскачиваются влево. При раскачивании обе руки плавно переносятся (перед грудью) то вправо, то влево, ладони повернуты друг к другу.

Такты 11-16. Продолжают раскачиваться как в тактах 9-10.

Часть III

Повторяются движения тактов 1-8.

18. ЛЕНДЛЕР

Ф. Шуберт. Соч. 18, Тетр. 2, № 15 Исходное положение: основная стоика, руки опущены. Такт 1, Поднять руки в стороны, ладони повернуть вниз, пальцы сомкнуты.

Такт 2. Повернуть ладони вверх.

Такт 3. Повернуть ладони снова вниз. Такт 4. Опустить руки. Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4.

Такт 9. Выпрямленными руками хлопнуть в ладони впереди туловища. Такт 10. Хлопнуть сзади туловища, не сгибая корпус. Такты 11-12. Повторить движения тактов 9-10. Такты 13-16. Повторить движения тактов 1-4.

19. ЭКОСЕЗ

Ф. Шуберт. Соч. 49, № 3

Исходное положение: ноги на расстоянии ступни, руки подняты в стороны.

Такт 1. Наклониться, три раза ударить ладонями по коленям, затем выпря­миться, раскрыв руки в стороны.

Такт 2. Наклониться ниже и, ударив ладонями три раза по ногам, выпрямить­ся, раскрыв руки.

Такт 3. Наклониться, достав пальцами до носков, снова выпрямиться.

Такт 4. Сблизить руки перед собой на ширину плеч и снова развести в стороны.

Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4.

Такт 9. Наклониться вперед и, сжав руки в кулаки, рывком отвести их вниз-назад. Выпрямиться, подняв руки вверх, прогибая спину.

Такт 10. Повторить движения такта 9.

Такты 11-12. Постепенно опускать поднятые вверх руки через стороны вниз, вращая при этом кисти рук вправо-влево (фонарики). Всего четыре вращения.

Такты 9-12 повторяются. Повторить движения.

20. ЭКОСЕЗ

Ф.Шуберт. Соч. 49,№4

Исходное положение: пятки вместе, носки врозь, руки на поясе.

Такты 1-2. Поднять вверх - вперед согнутую в колене правую ногу с оттянутым вниз носком. Опустить ногу, поставив ее в исходное положение. То же повторить еще раз.

Такты 3-4. Те же движения - левой ногой.

Такты 1-4 повторяются. Повторить движения.

Такты 5-6. Броском вытянуть вперед прямую правую ногу. Вернуть в исход­ное положение. Сделать на месте три легких прыжка на обеих ногах.

Такты 7-8. Те же движения, вытягивая вперед левую ногу.

Такты 5-8 повторяются. Повторить движения.

21.ЛЕНДЛЕР

Ф. Шуберт

Исходное положение: основная стойка, руки на поясе.

Часть I

Такты 1-2. Полуприседать, разводя колени в стороны, затем выпрямиться на такт 2. Такты 3-4. Повторять движения тактов 1-2.

Такты 5-6. Выполнить полное приседание, оторвав пятки от пола.

Такты 7-8. Медленно выпрямиться.

Такты 1-8 повторяются. Повторить все движения.

Часть II

Такт 9. Вывести вперед вытянутую правую ногу, поставив ее на носок.

Такт 10. Вернуться в исходное положение, подставив правую ногу к левой.

Такты 11-12. Вывести вперед левую ногу и вернуться в исходное положение.

Такты 13-16. Повторить движения тактов 9-12.

Часть III

Такты 17-24. Повторить движения тактов 1-8. Исполняется марш № 26. Участники перестраиваются в общую колонну.

22. ЭКОСЕЗ

Ф.Шуберт. Соч. 67, № 2

Такты 1-4 (и их повторение). Участники исполняют легкий бег - по два шага на такт.

Такты 5-8. Переходят на ходьбу, выполняя дыхательные упражнения.

Методические указания. В упражнении № 28 добиваться четкости в смене по­ложения ладоней, следить за выпрямлением спины, особенно при исполнении хлоп­ков; № 29 - при наклонах не сгибать колени, хорошо прогибаться, вернувшись в ис­ходное положение. Движение «фонарики» в тактах 11-14 выполнять игриво.

В упражнении № 30 следить за оттягиванием носка при подъеме ног, легкостью прыжков; № 31 - при полном приседании развести колени в стороны.

КОМПЛЕКС ГИМНАСТИЧЕСКИХ УПРАЖНЕНИЙ НА МУЗЫКУ А.ГРЕЧАНИНОВА ИЗ «ДЕТСКОГО АЛЬБОМА», СОЧ. 98

23. В ЛАГЕРЕ

Маршировка в колонне по одному и построение в звеньевые колонны. На вступление и заключение (по два такта) движения нет.

24. МАЗУРКА

Упражнение «Мягкие руки»

Исходное положение: основная стойка - пятки вместе, носки врозь, руки опущены.

Часть I

Такт 1. Поднять вперед свободные, мягкие руки, держа их округло.

Такт 2. Развести руки в стороны.

Такты 3-4. Медленно и мягко опустить руки вниз.

Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4.

Часть П

Такты 1-2. Поднять руки вверх, поднимаясь при этом на носки. При подъеме рук следить за ними глазами.

Такты 3-4. Опустить руки через стороны вниз, опускаясь при этом постепенно на всю ступню.

Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4.

Часть Ш

Повторить движения I части. Движения и музыку II и III частей повторить еще раз.

25. СКУЧНЫЙ РАССКАЗ

Упражнение «Крепкие руки»

Исходное положение: основная стойка.

Часть I

Такты 1-2. Развести крепкие, прямые руки в стороны, сделать два маленьких рывка руками назад и, согнув руки в локтях, свести кисти рук перед грудью, локти отвести в стороны до уровня плеч («полочка»).

Такты 3-4. Сохраняя то же положение рук, сделать три маленьких рывка лок­тями в стороны назад. Развести руки в стороны.

Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4, но вместо рывка развести руки в стороны и уронить их вниз, наклонившись при этом вперед-вниз (устали); кисти рук скрещиваются без напряжения, все тело расслаблено.

Часть П

Такты 1-4. Восемь раз качнуть руки - в стороны, к себе, в стороны, к себе и т д. Руки скрещивать на сильную долю.

Такты 5-8. Выпрямившись, повторить те же движения, что в тактах 5-8 части I, но, заканчивая, не уронить руки, а спокойно и точно опустить их в исходное положение.

26. ВАЛЬС

Исходное положение: ступни ног параллельны, руки сомкнуты за спиной.

Часть I

Такты 1-2. Держась очень прямо, слегка присесть, сгибая колени вперед; выпрямиться.

Такты 3-4. Повторить движения тактов 1-2.

Такты 5-8. Присесть поглубже, стройно держась и не отрывая пяток от пола; медленно выпрямиться.

Такты 9-16. Повторить движения тактов 1-8; заканчивая, слегка развести носки в стороны.

Часть II

Такты 1-16. На каждые два такта поочередно поднимать перед собой и опус­кать (дважды) то правую, то левую ногу, согнутую в колене и оттянутым вниз носком. При подъеме ноги ладони положить на согнутое бедро, опустив голову; г:авя на пол ногу, развести руки в стороны и поднять голову.

Часть Ш

Повторить движения I части.

27. ЭТЮД

Упражнение «Точки»

Исходное положение: руки на поясе, ноги в основной стойке.

Такты 1-2. На затакт вывести вперед, приподняв выпрямленную в колене и подъеме правую ногу; на счет «раз» коснуться носком пола перед собой, как буд­то ставя там «точку» мизинцем ноги. Приподнять ногу и снова коснуться пола. Еще раз приподнять ногу и три раза коснуться пола.

Такты 3-4. Повторить движения двух первых тактов, но вместо последней точки приставить правую ногу к левой. На повторение тактов 1-4 те же движе­ния делать с левой ноги.

Такты 5-6. Вывести вытянутую правую ногу в правую сторону, сделать «точку» - коснуться пола (с опорой на большой палец), приподнять, сделать еще две «точки» и приставить правую ногу к левой.

Такты 7-8. Вывести левую ногу влево и повторить движения двух предыдущих тактов.

Такты 9-10. Вывести правую ногу вперед и повторить те же движения.

Такты 11-12. Вывести левую ногу вперед и повторить те же движения.

28. В РАЗЛУКЕ

Исходное положение: ноги на ширине плеч, руки в стороны на уровне плеч.

Такты 1-2. Не сгибая колен, наклониться и достать концами пальцев пол пе­ред собой.

Такты 3-4. Выпрямиться, разводя руки в стороны.

Такты 5-6. Повторить движения двух первых тактов.

Такты 7-8. Выпрямляясь, положить руки на пояс.

Такты 9-10. Повернуть корпус вправо, отводя в сторону-назад правую руку, вернуться в исходное положение.

Такты 11-12. Повернуться влево, отведя в сторону-назад левую руку, вернуть­ся в исходное положение.

Такты 13-14. Повторить движения тактов 1-2.

Такты 15-16. Повторить движения тактов 3-4. Раскрыть руки в стороны.

Такты 17-20. Повторить движения тактов 5-8. Выпрямляясь, опустить руки и приставить левую ногу к правой.

29. МАРШ

Музыка исполняется в быстром темпе.

Исходное положение: руки на поясе, ступни сомкнуты.

Такты 1-2. Четыре прыжка на месте на обеих ногах.

Такты 3-4. Четыре прыжка на месте, чередуя прыжок «ноги врозь на ширину плеч» с прыжком «ноги вместе».

Такты 5-8. Повторяются движения тактов 1-4. Заканчивая, опустить руки.

Такты 9-16. Энергичный шаг на месте с высоким подъемом ног. Заканчивая, положить руки на пояс и слегка присесть перед прыжком.

Такты 17-20. Повторить движения тактов 5-8. Музыка и все движения тактов 9-16 повторяются еще раз. Затем участники расходятся в круг и заканчивают упражнение маршировкой.

Методические указания. Давая представление о мягких и крепких руках, целесообразно разучить движения на расслабление и напряжение мышц рук: ронять руки, трясти кистями рук, а также, подняв руки в стороны-вперед, напрячь все мышцы от плеча до конца пальцев. Полезно поработать предварительно и над испол­нением полуприседания. В упражнении № 28 при подъеме ног сохранять равновесие. В упражнении № 26 при наклоне корпуса не сгибать колени.

30 (а). ПОЛЬКА

30 (б). ПЕСЕНКА КАТОН из оперы «Казанова»

Упражнение «Игра в мяч»

Ц.Кюи

Л. Ружицкий

Описание. Участники стоят по кругу лицом к центру.

а) Бросают мяч своему правому соседу. Бросок делают на «раз» - сильную долю каждого такта, а ловят на «два» - слабую долю каждого такта польки (в размере 2/4).

б) Перебрасывают мяч через круг. Бросок делают на «раз» - сильную долю каждо­го такта, а ловят на «три» - вторую слабую долю каждого такта (в размере 3/4).

Методические указания. Когда все участники научатся четко и правильно бросать и ловить мяч в соответствии с музыкой, можно проигрывать отдельные отрывки того или другого музыкального произведения, чередуя их произвольно: по четыре, восемь и более тактов из каждого. Такое задание вырабатывает быст­роту реакции на смену музыки, учит выполнять соответствующие ее размеру бро­ски, воспитывает внимание, собранность.

31. ИГРА С МЯЧАМИ

Л. Банникова

Описание. Участники стоят по кругу лицом к центру. В центре круга ведущий с мячом.

Часть 1

Такт 1. Ведущий бросает мяч участнику игры, стоящему напротив него, на «раз» - сильную долю такта 1, на «два» - слабую долю мяч возвращается к веду­щему.

Такты 2-8. Мяч перебрасывается последовательно каждому игроку.

Такты 9-16. Продолжая игру, ведущий ударом мяча об пол посылает мяч следую­щему по порядку игроку на «раз» (сильную долю каждого такта); на «два» (слабую долю такта) этот игрок ударом мяча об пол возвращает его ведущему. Затем мяч по­сылается к следующему игроку и возвращается ведущему и т.д.

Такт 17. Ведущий перебрасывает мяч следующему игроку, как в такте 1, тот возвращает его ведущему.

Такт 18. Ведущий подбрасывает мяч вверх (над головой) на «раз» - сильную долю такта, на «два» - слабую долю его ловит.

Такт 19-24. Повторяются броски, как в тактах 17 и 18.

Часть II

Такты 25-32. Все участники двигаются по кругу легкими подскоками против часовой стрелки, а ведущий с мячом скачет в противоположном направлении по часовой стрелке. С концом такта 32 все останавливаются и поворачиваются ли­цом к центру круга.

Такты 33-36. Ведущий с мячом подскоками направляется к игроку, оказавше­муся напротив него и с концом такта 36 передает ему мяч.

Такты 37-40. Игрок, взявший мяч, подскоками направляется к центру круга, с концом такта 40 поднимает мяч вверх (как бы утверждая: «я теперь ведущий»). Прежний ведущий встает на место этого игрока в круг. Музыка повторяется. Иг­ра продолжается с новым ведущим.

Методические указания. Когда упражнение будет усвоено, можно выбрать двух ведущих и дать два мяча.

РАЗДЕЛ Ш. МЕТРОРИТМ, ЕГО ВЫРАЗИТЕЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ И ОТРАЖЕНИЕ В РАЗНООБРАЗНЫХ ДВИЖЕНИЯХ

Данный раздел - центральный, в наибольшей степени отражающий спе­цифику предмета и подчеркивающий его отличие от хореографии, аэробики и других двигательных дисциплин. Его дидактические задания принципиально направлены на тренировку чувства метроритма. Основоположник нового направления в музыкаль­ной педагогике Э.Ж.Далькроз, стремясь к активным методам воспитания чувства метроритма, начинал свои поиски с таких заданий, как прохлопывание ритмических рисунков, прохождение их шагами с одновременным дирижированием. Представите­ли отечественной ритмической школы, развивая идеи Далькроза, привнесли целый ряд интересных и разнообразных приемов, разработали новые упражнения и задания, многие из которых представлены в данной работе.

Понятие метр - греческого происхождения (означает «мера»). Метр - непре­рывное чередование опорных - сильных (акцентируемых) и не опорных - слабых (безакцентных звуков).

Вслушиваясь в музыкальное произведение, мы ощущаем равномерную пульса­цию, смену моментов напряжения и разрядки. Это напоминает жизненные про­цессы, протекающие в организме человека (дыхание, сердцебиение). Отмечаются равномерно повторяющиеся ударения, или акценты.

Основной ячейкой музыкального метра служит такт - минимальный отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями.

Ритм - чередование звуков различной длительности в их последовательности, образующих тот или иной рисунок (по-гречески - соразмерность).

Ритм - один из основных элементов выразительности мелодии (наряду со зву-ковысотными соотношениями), вне ритма мелодия не может существовать.

В музыкальной речи звуки организуются в различные сочетания коротких и длин­ных звуков, которые составляют ритмические рисунки мелодии. Иногда ритмический рисунок произведения бывает таким оригинальным, разнообразным, настолько ярко характеризует мелодию, что ее можно узнать по отдельным ритмическим фигурам без интонирования, и также по прохлопыванию ритмического рисунка, прохождению его шагами без музыкального сопровождения, по исполнению его на каких-либо ударных инструментах. Следовательно, в музыке все звуки организованы ритмически, любое неточное исполнение ритмического рисунка приводит к искажению самой мелодии даже при соблюдении ее звуковысотной линии.

Метр и ритм неразрывно взаимосвязаны. Единство метра и ритма подчеркивается понятием метроритм. Развитие чувства метроритма протекает как процесс «впитывания» всем телом, мышцами определенных временных последовательностей. Метр тесно связан и с темпом произведения. Если за основную единицу движения принимается четверть, которая является наиболее характерной для данного

музыкального произведения, то мы имеем дело с размерами в виде дробей в знаменателе которых стоят четверти (таковы размеры 2/4 3/4 4/4). Размер 2/4 характерен для польки - легкого, подвижного танца. Размер 3/4 - для вальса, плавного и изящного, для менуэта - элегантного и грациозного с мягкими, пластичными изгибами рук, а также для мазурки - уда­лой, стремительной, с острыми ритмическими фигурами.

Размер 4/4 - для марша, четкого, бодрого, энергичного. Таким образом в не­которых произведениях, особенно танцевальных и маршеобразных выпуклее проявляется чередование сильных и слабых долей, в других произведениях оно менее заметно, но всегда ощутимо. Благодаря системе музыкально-ритмических упражнений и игр ребята «пропускают через себя» отдельные особенности музыкального языка, свя­занные с временными соотношениями. Чтобы выполнить определенные двига­тельные задания, необходимо внимательно и вдумчиво вслушиваться в музыку, следить за ее развитием.

Работа по разделу «Метроритм» начинается с определения размеров музы­кальных произведений, прозвучавших на занятиях ритмики. Вначале это простые размеры - 2/4 и 3/4, имеющие только одну ударную, или сильную, долю. Размер 4/4 сложный, он состоит как бы из соединения двух групп 2/4 (первая доля силь­ная, вторая - слабая, третья - относительно сильная, четвертая - слабая).

С размерами, когда за единицу движения принимается восьмая, - 3/8 (простым) или 6/8 (сложным, состоящим из соединения двух групп по 3/8), педагоги могут знакомить детей по своему усмотрению, если позволяет время и степень продвинутости данной группы в музыкальном развитии.

На занятиях ритмики дети осваивают схемы дирижерских жестов на 2/4, 3/4 и 4/4 - мы часто называем это тактированием. Дирижерский жест не должен быть вялым, маловыразительным, надо добиваться свободы, легкости, соответствия жеста характеру му­зыки. В музыкальных примерах подъемного, бодрого характера дирижерский жест становится более энергичным, четким. С ускорением темпа музыкального произведения амплитуда жестов уменьшается.

Перечислим некоторые приемы работы с детьми при ознакомлении их с простыми размерами - 2/4 и 3/4. Эти приемы могут быть использованы на педагоги­ческой практике и в дальнейшей работе молодых педагогов, воспитателей.

Размер 2/4

На сильную долю - хлопок в ладони перед грудью, а на слабую - удары палец о палец (пальцы указательные).

Например, в русской народной мелодии «Ах ты, береза» первое предложение –хлопок перед грудью на сильную долю, на второе предложение - хлопок за спи­ной (все слабые доли - палец о палец).

Образное объяснение и показ дирижерского жеста педагогом: сильная доля - земля (руки идут вниз), слабая доля - небо (руки поднимаются вверх).

Использование мяча: на сильную долю бросок вверх или удар об пол, на слабую долю - ловля.

Дети делятся на две подгруппы или стоят в двух шеренгах, одни хлопают только сильные доли музыкального примера, а другие - только слабые. Могут быть вызваны и отдельные пары детей.

Педагог хлопает сильные доли, а все дети - только слабые.

Притопы ногой, щелчок пальцами или удары по музыкальным инструментам сильных долей (использовать бубен, барабанчик, погремушку, музыкальный молото­чек, треугольник и другие предметы - деревянные ложки, палочки, кубики и т.д.).

Размер 3/4

Образное объяснение и показ дирижерского жеста педагогом: земля (руки вниз), ровное поле (руки в стороны), небо (руки вверх).

Хлопки в ладони на сильную долю (варианты как описано в размере 2/4) и два удара палец о палец на две слабые доли.

Переброска мяча через круг: на сильную долю - бросок, на первую слабую до­лю - мяч в воздухе, на вторую слабую долю - ловля.

Использование шагов: на сильную долю - длинный шаг, на две слабые доли -13% коротких маленьких шага (желательно на носочках, как в вальсовой дорожке).

Хлопки, притопы, прищелкивание, использование ударных инструментов при определении сильной доли.

Работа подгруппами, парами, как в размере 2/4.

общие приемы работы над определением размеров произведений

Все стоят по кругу спиной к центру. Самостоятельно определяют размер, на­чинают дирижировать и поворачиваются лицом к центру круга, когда правильно определят размер.

Двое детей, повернувшись спиной друг к другу, определяют размер. Все ос­тальные держатся за руки за спиной и начинают дирижировать только тогда, ко­гда будут уверены, что вызванные дирижируют правильно.

ПРИЕМЫ РАБОТЫ НАД РИТМИЧЕСКИМИ РИСУНКАМИ

1. Прохлопать ритмический рисунок, пройти его шагами без дирижирования, а затем (по возможности) с дирижированием.

2. Прохлопать выученный ритмический рисунок в кругу по очереди (каждому достается какая-то длительность соответственно последовательности их чередо­вания в мелодии).

3. Пройти шагами знакомый ритмический рисунок с частичным или полным выключением музыкального сопровождения (пропеть мелодию про себя).

4. «Записывать» ритмические рисунки условными жестами: восьмые отмечать хлопками, четверти - подняв правую руку от локтя, делать четкие короткие дви­жения ребром ладони сверху вниз вертикально (левая рука опущена вниз); поло­винные - обе руки положить на пояс, целые - описать руками большой круг или убрать их за спину. Если будут изучаться шестнадцатые - изображать их враща­тельными движениями кистей рук («фонарики»).

5. Использовать доски, плакаты, специальные карточки для изображения рит­мических рисунков.

6. Применять прием «эхо». Например, преподаватель или ребенок прохлопыва­ет придуманный ритм, все вместе или по одному его повторяют (для этого можно использовать музыкальные инструменты или предметы).

7. Подобрать музыкальные примеры или песни (лучше всего народные), где ритм двух фраз все время повторяется. Дети прослушивают первую фразу (она проиг­рывается громко), а вторую фразу все прохлопывают или тихо проходят шагами. Та­кое «эхо» может исполняться с музыкальным сопровождением или без него.

8. Узнавать знакомые песни по ритмическому рисунку, исполненному без му­зыкального сопровождения педагогом или кем-либо из детей.

Чтобы у детей не пропадал интерес, не следуют слишком долго задержи­ваться на одной пьесе, полезнее к ней периодически возвращаться, а также изме­нять двигательные задания. Дети могут действовать большими или маленьки­ми группами, индивидуально, отдельно мальчики и девочки, в разнообразных по­строениях (кругах, парах, шеренгах, цепочках, врассыпную и т.д.). Задания, привлекающие внимание к длительностям и ритмическому рисунку, носят дидак­тический характер и очень полезны для развития чувства ритма, осознания рит­мической выразительности музыки. Детям интереснее, когда задания прово­дятся в игровой форме, имеют момент занимательности, соревнования (кто быст­рее угадает, какая группа исполнит без ошибок, кто продумает более интересный ритмический рисунок и т.д.).

Раскрыв основные методы работы по данному разделу, мы не будем давать подробные разъяснения к каждому упражнению, а остановимся лишь на дополни­тельных деталях, характерных для некоторых упражнений.

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

32. КОНТРДАНС

Л.Бетховен. Шесть контрадансов, №1

Описание. Дети стоят в кругу. Прослушав пьесу, они прохлопывают мело­дию, состоящую в основном из восьмых, а затем пробегают ее восьмыми. В такте 7 они останавливаются, поднимаются на носки и взмахивают вверх руками. В такте 8 немного приседают, плавно опуская руки и слегка отводя их назад, опустив голову. Затем по произвольной команде педагога «четверти», «восьмые», «половинки» они соответственно этим длительностям хлопают или идут то четвертями, то половинными, то бегут восьмыми. Такты 7-8 выполняют по описанию.

Методические указания. Обратить внимание на равномерное звучание ме­лодии. Команды может отдавать как педагог, так и кто-либо из детей.

Интересен и другой игровой вариант: все дети делятся на тройки, стоящие по кругу, руки опущены. Идет на прогулку семья. Ближе к центру старики (дедушка или бабушка) - половинными; в центре тройки - родители (папа или мама) идут быстрее - четвертями; с внешнего края тройки бегут восьмыми дети. На такты 7-8 все останавливаются, оглядываются: ( кто где оказался?) и объединяются. Можно провести более сложный вариант. Все участники делятся на четыре подгруппы и стоят в четырех уг­лах комнаты. Две подгруппы, стоящие в противоположных углах, соединяют

звездочкой» поднятые вверх левые руки, а правые кладут на пояс. С правой ноги на­чинают двигаться половинными долями (длинный шаг на такт - всего шесть шагов). Такты 7-8 выполняют по описанию, повернувшись лицом к центру своего кружочка,

- как бы «стирают» длительность. На повторение музыки (без перерыва) идут четвер­ыми, а затем бегут восьмыми. Таким образом, музыка проигрывается трижды. Одно­временно другие две подгруппы, стоящие в противоположных углах, начинают дви­гаться восьмыми, «стирают» их, переходя на четверти, и затем на половинные доли.

Когда задание будет усвоено, участников можно поменять ролями (кто начинал с по­ловинных, теперь будут двигаться восьмыми и т.д.).

33. ГАВОТ

А. Корелли

Описание. Участники стоят в кругу, они прохлопывают ритмический рису­нок мелодии, состоящей из четвертей и заканчивающейся в конце музыкальных фраз половинными долями, затем исполняют ритмический рисунок шагами. Так же прорабатывается ритмический рисунок аккомпанемента.

Методические указания. Когда задания будут выполнены, участников можно разделить на два концентрических круга: внешний круг исполняет ритмический рису­нок мелодии, а внутренний - аккомпанемента (одновременно). Возможно и другое построение - в виде карусели: внутренний круг замыкается соединенными руками (как в хороводе) и исполняет мелодию. Каждый из участников внешнего круга кладет левую руку на ближайшие к нему соединенные руки товарищей из внутреннего круга, а правую поднимает в сторону вверх. Внешний круг исполняет аккомпанемент.

34. ПЕТУШОК

Латышская народная песня

Описание. Участники определяют размер произведений - 2/4, дирижируют в этом размере, затем прохлопывают и проходят шагами ритмические рисунки. Да­лее «записывают» ритмические рисунки условными жестами.

Методические указания. Обратить внимание на характер исполнения ди­рижерских жестов. Кроме указанных в описании заданий можно предложить дополнительно следующее: определить музыкальные фразы, прохлопывать и прохо­дить их по очереди (по одному или подгруппами). Исполнять ритмические рисун­ки по памяти, частично исключая музыкальное сопровождение, воспроизводить музыкальное «эхо» (стоя на месте, слушают фразу, дирижируя, а затем, как бы «откликаясь», передают ритмический рисунок в движении).

35. ЛЮДИ РАБОТАЮТ

Моравская народная песня

Описание. Участники определяют размер произведений - 3/4, затем выпол­няют задания, предложенные в № 66. Помнить, что для менуэта и вальса характе­рен размер 3/4.

36. ГАВОТ

Ж. Госсек

Описание. Определив размер произведения 4/4, продирижировать, прохло­пать ритмический рисунок. Сосчитать количество музыкальных фраз. Обратить внимание на то, что четвертая музыкальная фраза по ритмическому рисунку от­личается от всех остальных (всего их в произведении восемь).

Затем провести игру. Все стоят в кругу лицом к его центру.

Фраза 1. Кто-нибудь из участников начинает игру. Он подбегает к одному из това­рищей, точно исполняя ритмический рисунок фразы, и кланяется ему в конце такта 2.

Фраза 2. Движение начинает приглашенный, а тот, кто его приглашал, встает на его место в кругу. Приглашенный бежит, исполняя ритмический рисунок, и кланяется другому товарищу.

Фраза 3. Действие повторяется (бежит новый - третий приглашенный).

Фраза 4. Четвертый приглашенный, оставаясь на месте, поет: «Нет, не пойду, я останусь здесь!»

Фразы 5-7. Повторяются движения первых трех фраз. Их выполняют следую­щие участники игры.

Фраза 8. Последний приглашенный протягивает правую руку своему товари­щу, они кружатся, исполняя ритмический рисунок мелодии (соединенные правые руки приподняты).

Игра повторяется несколько раз.

Методические указания. Проверить правильность исполнения учащимися схемы дирижерского жеста на 4/4. До проведения игры по описанию можно пред­ложить всем участникам пробежать три первые музыкальные фразы ритмическим рисунком в любом направлении, а на четвертую остановиться и спеть: «Нет, не пойду, я останусь здесь!»

37. УЖ ТЫ, КОВАЛЬ, КОВАЛЕЧЕК

Русская народная песня

Описание. Определить размер песни - 4/4, выполнить задания, приведенные в

методических указаниях упражнения № 66.

Методические указания. Участники могут взяться за руки (как в хороводе) и на первую музыкальную фразу идти по кругу ритмическим рисунком против ча­совой стрелки, на вторую музыкальную фразу - в противоположном направлении (по часовой стрелке), на третью фразу идти ритмическим рисунком в центр круга, а на четвертую фразу тем же ритмическим рисунком отходить назад, расширяя круг. В другом варианте можно построить участников в две шеренги, стоящие друг за другом. На первую музыкальную фразу шеренга № 2 проходит ритмиче­ским рисунком в «воротики», образованные поднятыми руками участников ше­ренги № 1. Затем шеренга № 2 поднимает сцепленные руки и в эти «воротики» проходит шеренга № 1. На третью и четвертую музыкальные фразы поочередно проходят каждая из шеренг.

38. ПРЕЛЮДИЯ

Г. Бертини. 12 маленьких пьес, №7

Описание. Установив размер - 4/4, продирижировать, прохлопать ритмиче­ский рисунок верхнего голоса и пройти его шагами. Затем пробежать восьмыми рисунок нижнего голоса.

Методические указания. После проделанной работы (дирижирования, за­писи условными жестами) построить участников в два концентрических круга и предложить двигаться противоходом (в противоположных направлениях). Один круг выполняет рисунок верхнего голоса, другой - нижнего.

39. ЛАДУШКИ

В. Курочкин

Описание. Участники встают парами по кругу лицом друг к другу.

Такты 1-8. Хлопками исполняют ритмический рисунок, делая по очереди то хлопок в ладоши перед собой, то хлопок по рукам товарища. На вторую четверть такта 8 кладут руки на пояс.

Такты 9-12. Исполняют прыжками на месте ритмический рисунок, чередуя прыжок на сомкнутых ногах с прыжком ноги врозь.

Такты 13-15. На сильную долю такта 13 подают друг другу правую руку и кружатся подскоками, начиная с правой ноги и возвращаясь на свое место.

Такт 16. Останавливаются, взявшись попарно за руки (крест-накрест).

Такты 17-24. Шагом с носка идут по кругу и останавливаются лицом друг к другу.

Такт 25. Поклон головой своему партнеру.

Такт 26. Оба делают боковой шаг вправо, приставляя левую ногу.

Такт 27. Делают поклон товарищу из соседней пары, с которым оказываются лицом к лицу.

Методические указания. Прослушав музыку, определить размер (2/4), про­хлопать ритмический рисунок тактов 1-12. В тактах 13-15 вместо подскоков можно выполнить бег (шаг равен восьмой), соединенные правые руки приподнять.

Музыку повторять несколько раз, каждый раз исполняются те же движения с новым партнером. Танец можно повторять до тех пор, пока не встретятся преж­ние партнеры по парам. В последний раз музыка заканчивается на такте 16.

РАЗДЕЛ IV. ТАНЦЕВАЛЬНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ, ТАНЕЦ

На уроках ритмики определенное место занимает изучение танцевальных эле­ментов и несложных танцев, которые могут быть использованы в работе с детьми дошкольного возраста. Танцевальные движения могут включаться и в сдельные упражнения, игры и даже гимнастические комплексы.

Удовлетворяя естественную потребность в двигательной активности, танцы способствуют гармоническому развитию личности. В изящных или задорных движениях танца каждый имеет возможность выразить себя, раскрыть свою инди­видуальность, передать чувства, настроение, мысли, проявить характер.

Соприкасаясь с танцевальным искусством в доступной для них форме, дети постепенно приобщаются к миру прекрасного. Через танец у них развивается эмоциональная восприимчивость к музыке, совершенствуются музыкальные спо­собности, прививается хороший эстетический вкус.

Приобретая знания и навыки в области танца, дети начинают понимать, что каждый танец имеет свои содержание, характер, образ. Чтобы передать выразительность танцевальных образов, необходимо запомнить не только движения и их последовательность (что само по себе положительно влияет на развитие внимания и памяти), но и мобилизовать воображение, наблюдательность, творческие возможности.

Танец приучает к нормам культурного общения, воспитывает доброжелательность. приветливость, скромность, чувство взаимопомощи. Партнер вежливо при­глашает партнершу на танец, подает ей руку, во время танца бережно к ней относится, провожает ее на место после совместного исполнительства. Все проникаются общим настроением, участие в коллективных действиях объединяет и сплачивает. Танец ста­новится одним из средств не только эстетического, но и нравственного воспитания.

Систематические занятия танцами очень полезны для физического развития,

улучшается осанка, устраняется ряд физических недостатков, укрепляются мыш-

цы и связки, становятся подвижными суставы, совершенствуются движения. По-

ленно все начинают легче и грациознее двигаться, становятся раскованными, приобретают свободу, координированность, выразительность движений. Все это требует известных усилий, но и доставляет большую радость, удовлетворяя потребность в эстетических переживаниях и впечатлениях.

Обучение танцам расширяет кругозор. Дети знакомятся с разными видами танцев, начинают различать их особенности.

В народных танцах и хороводах выражен народный темперамент, смелый и зольный дух, широта натуры, гуманизм и оптимизм. Народные танцы помогают нормировать чувство национальной гордости, приобщают к фольклору и худо­жественным традициям разных народов.

Историко-бытовые танцы отражают особенности отдельных исторических эпох. Многие из них, будучи принадлежностью какой-либо народности или стра­ны, распространялись по всей Европе и быстро становились международными. Так было с менуэтом, полонезом, вальсом, полькой, мазуркой. Особенности танцевальной культуры, характер и темперамент народа накладывали на исполнение свой отпечаток.

Бальные танцы, как один из разделов массовой танцевальной культуры, явля­ется активной формой самовыражения, настоящей школой общения, приобрете­ния изящных манер и красивых жестов.

Современные танцы развивают свободную пластику, эмоциональность, живость, раскрепощенность движений, они отличаются импровизационным характером, ори­гинальностью подбора разнообразных современных танцевальных ритмов и стилей.

Важно осознать необходимость танцевальной подготовки, научиться любить танец, понимать красоту правильных, ловких, гармоничных движений. Можно знать много танцев, но если они будут исполняться небрежно и неряшливо, они никому не доставят удовольствия. Живое, эмоциональное отношение к занятиям несомненно дает положительный результат.

Дети получают основные и необходимые знания и навыки в области танца, чтобы грамотно строить работу с детьми дошкольного и школьного возраста, акти­визировать детскую самодеятельность, организовывать танцевальные кружки, при­нимать участие в многогранной внеклассной работе, различных выступлениях.

Основными задачами данного раздела являются:

-воспитание танцевально-исполнительской культуры на основе восприятия музыки;

- совершенствование техники танцевального мастерства;

- выразительное исполнение детских танцевальных комбинаций, танцев; -развитие художественно-творческих способностей, инициативы, самостоя­тельности через разнообразные творческие задания по данной теме.

Полученные умения в области танца будущие педагоги понесут на педагогиче­скую практику, прививая детям любовь к танцевальному искусству, формируя у них художественный вкус.

Предлагаем описание отдельных элементов танцевальных движений, которые могут быть разучены на занятиях ритмики.

ПОЗИЦИИ НОГ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Первая позиция. Пятки сомкнуты, носки направлены в стороны по линии плеч, стопы образуют прямую линию. Тяжесть корпуса равномерно распределяется на обе ступни.

Условная первая позиция. Пятки вместе, носки врозь под углом 45°.

Вторая позиция. Ноги стоят на расстоянии стопы друг от друга по одной ли­нии, носки развернуты в стороны.

Третья позиция. Ноги сомкнуты, носки развернуты в стороны. Пятка одной ноги приставлена к середине стопы другой.

Шестая позиция. Пятки и носки плотно соприкасаются друг с другом.

Четвертая и пятая позиции не изучаются, так как являются сложными. При ра­зучивании позиций необходимо следить за тем, чтобы ноги были предельно вы­тянуты в коленях, корпус подтянут, а тяжесть тела распределялась на обе ноги.

ПОЗИЦИИ РУК КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА

Подготовительная позиция. Руки, закругленные в локтях и запястьях, опущены вниз и образуют эллипс. Пальцы ладоней не соприкасаются между собой и не должны касаться корпуса.

Первая позиция. Руки, закругленные в локтях и запястьях, находятся примерно на высоте диафрагмы (как бы обнимают надутый шарик). Ладони обращены к корпусу, локти не провисают.

Вторая позиция. Руки разведены в стороны (несколько ниже уровня плеч) и находятся немного впереди корпуса. Локти обращены назад, при этом следить, что­бы они не провисали вниз. Ладони повернуты вперед.

Третья позиция. Руки, закругленные в локтях и запястьях, подняты вверх таким образом, чтобы можно было видеть повернутые вниз ладони, не поднимая голо­вы. Пальцы не соприкасаются, кисть является продолжением руки.

Эти три позиции являются основными для изучения на уроках ритмики.

отдельные элементы народного танца

Русский хороводный шаг. Это плавный шаг с носка, который выполняется по­очередно каждой ногой. От обычного шага он отличается большей плавностью и устремленностью. В зависимости от выразительности музыки этот шаг может приобретать и иной характер - более оживленный и задорный.

Русский переменный шаг. На «раз» - удлиненный шаг вперед правой ногой, на «и» - небольшой шаг вперед левой ногой, как бы обгоняя правую; на «два и» - не­большой шаг вперед правой ногой с носка. Затем движения повторяются с левой ноги. Переменный шаг исполняется с подчеркнутой устремленностью вперед.

Дробный шаг. Исходное положение: ступни параллельны, колени слегка согну­ты. Выполняется подвижно, ритмично, на месте, на всей ступне. Притопы быстро чередуются: правой, левой, правой, левой ногой и т.д. Движение ног активное, ступни поднимаются от пола невысоко. Корпус прямой. Дробный шаг может ис­полняться с продвижением вперед, при кружении на месте.

Притопы. Эти движения соответствуют веселой плясовой музыке, часто передают ее ритмический рисунок. Притопы выполняются одной ногой или то одной, то другой ногой попеременно с приставлением топнувшей ноги обратно к опор­ной. На «раз» следует топнуть ногой впереди, на «два» - приставить ногу к ноге.

Шаг с притопом на месте осуществляется следующим образом: на «раз» делается шаг правой ногой на месте, она ставится рядом с левой; на «два» - притоп левой ногой впереди правой, без переноса на нее тяжести тела. Акцент в этом движении падает на притоп - на счет «два». Затем движения исполняются, начиная с левой ноги.

Шаг с притопом в сторону: шаг вправо правой ногой, левая нога подводится к правой и ставится на всю ступню, слегка пристукнув. Такое же движение выпол­няется влево с левой ноги.

Полуприседание с выставлением ноги на пятку. Исходное положение: условная первая позиция. На счет «раз и» - пружинящее полуприседание, на «два и» - вы­прямление, одновременно правая нога выставляется вперед на пятку, носок под­нят вверх, левая нога остается прямой, корпус чуть откинут назад. На «раз» сле­дующего такта одновременно с полуприседанием правая нога приставляется к ле­вой, на «два» - выставляется вперед левая нога. Полуприседание с выставлением ноги на пятку можно выполнять на прыжке.

Ковырялочка. Исходное положение: ноги в шестой позиции. На счет «раз и» - небольшой подскок на левой ноге, одновременно правая нога отводится в сторо­ну, ставится на носок (как бы ударяется об пол), слегка согнутое колено правой ноги повернуто внутрь. На «два и» - подскок на левой ноге, правую перевернуть, поставив на пятку, колено повернуть наружу. Пятка и носок ставятся на одно и то же место. На следующий такт делается перетоп обеими ногами поочередно - пра­вой, левой, правой. Затем все движение выполняется с левой ноги.

Веревочка. Исполняется на один такт музыки. Исходное положение: третья по­зиция (правая нога впереди левой, под углом к ней), руки на поясе.

На затакт подскоком на низких полупальцах левой ноги слегка проскользнуть на месте. Правую ногу, отделив от пола, с согнутым коленом завести назад за ле­вую ногу. Колено должно быть направлено в сторону.

На счет «раз» поставить правую ногу на низкие полупальцы позади левой ноги в третью позицию. На счет «и» подскоком на правой ноге слегка проскользнуть на месте. Левую ногу, отделив от пола, с согнутым коленом завести за правую но­гу. На счет «два» поставить левую ногу на низкие полупальцы позади правой в третью позицию. На счет «и» повторить движение, исполняемое на затакт. Затем движение исполнить сначала (со счета «раз»).

Шаг с припаданием. Исходное положение: ноги в третьей позиции. Выполняет­ся на счет «и раз, и два». На «и» правую ногу приподнять вправо; на «раз» сделать небольшой шаг с носка на всю ступню, слегка сгибая колено; одновременно при­поднять левую ногу, согнутую в колене; на «и», выпрямляя ноги, встать на носок левой ноги (позади правой), правую отвести в сторону; на «два и» повторить дви­жение. Во время движения корпус не поворачивается.

Качалочка. На «раз» поднять невысоко вперед правую ногу, упасть на нее, пе­ренеся центр тяжести тела; левую ногу сзади приподнять. На «два» откачнуться назад на левую ногу, перенеся на нее центр тяжести. Все движение повторяется.

Козлик. Прыжки делаются на левой ноге, правая нога пристукивает об пол стопой. Руки энергично раскачиваются к себе, от себя. Выполняются на счет «раз», «два». Движения задорные, размашистые, энергичные, используются чаще в пляске мальчиков.

Па-де-баск. Исходное положение: условная первая позиция. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - небольшой прыжок толчком левой ноги, правую, вынести по­лукругом вперед-вправо (невысоко над полом); на «раз» - приземлиться на правую ногу, левую согнуть, колено наружу; на «и» шаг левой ногой, слегка сгибая колено, правую поднять; на «два» - шаг правой ногой, слегка сгибая колено, левую припод­нять и слегка согнуть. Затем то же движение начинается с левой ноги.

Выставление ноги вперед на пятку или на носок. Нога на пятку выставляется сильно согнутой в подъеме так, чтобы носок смотрел вверх; корпус прямой. На носок - нога легко выставляется вперед, наискосок (по диагонали) или в сторону.

Прыжки с поочередным выбрасыванием ног вперед. Одновременно с прыжком на левой ноге правая нога приподнимается и выносится вперед (колено выпрям­ляется, корпус чуть откинут назад). Затем вперед выносится левая нога и т.д.

отдельные элементы бального танца

Танцевальный шаг. Исходное положение: третья позиция ног, шаг с носка. Партнерша придерживает края юбки, у партнера руки за спиной.

Боковой галоп. Разучивается на счет «раз и, два и». Движения легкие, полет­ные, пружинящие. На счет «раз» делается небольшой шаг с подскоком правой но­ги в сторону, на «и» скользящим движением подтягивается левая нога к правой в естественную позицию. Правая нога тотчас же отводится в сторону (левая нога как бы выбивает правую в сторону).

На счет «два и» следует выполнить то же, что и на счет «раз и». Затем движение начинается сначала. Таким образом танцующий продвигается вправо. Галоп можно исполнять и влево. В этом случае движение начинается с левой ноги.

Шаг польки. Исходное положение: ноги в третьей позиции, правая нога впере­ди. Движение выполняется на счет «и раз, и два».

На «и» (затакт) сделать маленький скользящий подскок на левой ноге вперед, пра­вую ногу слегка приподнять вперед с выпрямленным коленом и оттянутым носком.

На «раз» выполнить шаг вперед правой ногой, ставя ее на низкие полупальцы.

На счет «и» приставить левую ногу на низкие полупальцы позади правой в третью позицию.

На счет «два» сделать шаг вперед правой ногой, ставя ее на низкие полупаль­цы. Левую ногу отделить от пола и, слегка согнув в колене, подвести к правой.

Затем все перечисленные движения повторить, начиная с подскока на правой ноге.

Шаг польки можно развивать под музыку любой польки, подобранной препо­давателем. Это движение не является обязательным для прохождения в первом классе. Все зависит от двигательной подготовки детей.

Па полонеза. Музыкальный размер 3/4. Исходное положение: первая позиция.

Такт 1. На «раз» шаг правой ногой.

На «два» шаг левой ногой.

На «три» шаг правой ногой на рliе (приседании), одновременно левая нога проходит вперед по первой позиции, чтобы начать па полонеза.

В начале шаги полонеза разучивают на месте. Надо следить, чтобы они дела­лись плавно. Рlie должно быть мягким. Ноги во время шага почти не отрываются c пола, но они не должны и шаркать по полу.

Когда шаги станут ритмичными, следует изучить их на низких полупальцах на месте, на третью четверть, опускаясь на всю ступню.

Построив учащихся по кругу, дать задание исполнить па полонеза с продвиже­нием вперед. Необходимо следить, чтобы после рliе на третью четверть шагающая нога не опаздывала проходить вперед, то есть не задерживалась бы сзади, что часто бывает у учащихся в начале изучения полонеза.

некоторые положения рук в танцах

Укажем наиболее распространенные из них.

Руки на поясе (большой палец обращен назад).

«Подбоченившись» (кисти сжаты в кулаки, но без напряжения и поставлены на пояс).

Девочки придерживают руками края юбочки (руки в локтях закруглены).

Руки свободно опущены, ладони раскрыты навстречу движению.

Руки скрещены перед грудью.

Руки разведены в стороны.

Одна рука на поясе, другая с платочком поднята в сторону- вверх и слегка со­гнута в локте (только девочки).

Руки убраны за спину.

МЕТОДИКА РАЗУЧИВАНИЯ ТАНЦЕВАЛЬНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ И ТАНЦЕВ

На уроке ритмики определенное время отводится на разучивание того или иного танцевального элемента или на его повторение. Если это элементы русско­го народного танца, то подбираются разнообразные русские народные плясовые мелодии («Полянка», «Аи да береза», «Ах вы, сени», «Из-под дуба», «Возле речки, возле моста», «Перевоз Дуня держала», «Выйду ль я на реченьку» и др.). Народ­ные танцы отличаются неповторимостью и своеобразием движений, так как каж­дый народ имеет в танце свою «поступь и осанку».

Величайший русский писатель Н.В.Гоголь писал: «Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. Северный русс не так пляшет, как славянин южный, как поляк, как финн. У одного танец говорящий, у другого - бесчувственный, у одного бешеный, разгульный, у другого - легкий, воздушный»¹.

Чтобы заинтересовать учащихся новым танцем, необходимо дать его общую характеристику, отметить особенности. Полезно провести беседу об особенностях фольклорного творчества данного народа, рассмотреть иллюстрации или слайды, знакомящие с костюмами, по возможности познакомить с видеоматериалами. Необходимо ввести детей в мир тех образов, той музыки, под которую они будут танцевать. Плавность вальса, жизнерадостность и веселость польки и гало­па, зажигательность и удаль многих народных плясовых мелодий отражаются в движениях этих танцев. Музыка сообщает движениям определенный характер, придает им соответствующую эмоциональную окраску. Большое значение прида­ется слушанию и разбору музыки танца (ее характера, настроения, структурного построения, ритмических особенностей). Музыкальное сопровождение к танцу должно быть ярким, эмоциональным, выразительным. Можно предложить детям отметить хлопком начало новой части, музыкальной фразы, выделить ак­центы, прохлопать ритмический рисунок отдельных небольших отрывков и т.д. В процессе разучивания танца нужно неоднократно возвращаться к содержанию и особенностям прослушанной музыки (исполненной концертмейстером или аудио­записи), помогать детям находить оттенки движения, отражающие характер музыки.

Для достижения эффективности обучения необходима серьезная подготови­тельная работа. Надо предварительно проработать все танцевальные элементы, составляющие основу данного танца. Разучивать движения следует сначала в бо­лее медленном темпе, обращая внимание на отдельные технические трудности, исполнительские нюансы.

Первостепенную роль играет правильный, отчетливый выразительный показ движений педагогом. Это вызовет у детей желание так же красиво и свободно танцевать. Важно вникнуть в авторский замысел составителя данного танца, уло­вив все особенности танцевальных движений. Полезным оказывается показ детей, грамотно и выразительно танцующих. Разучив отдельные танцевальные элементы, составляющие основу данного танца, можно соединить их в небольшие танцевальные комбинации, а затем уж работать последовательно над фигурами танца, которые войдут в дальнейшем в единую танцевальную композицию. Такая предварительная работа совершенно необходима. Если танец сразу разучивается целиком, а не поэтапно, учащиеся будут чувствовать себя неуверенно, часто оши­баться и все это снизит интерес к танцу, процесс обучения удлинится, станет ма­лоэффективным. Дети быстро устают от многократного повторения всего танца, танцуют вяло, неэмоционально. Без овладения техникой движения невоз­можно добиться его выразительности.

Педагог заранее анализирует, какие ошибки могут встретиться у обучающихся при овладении тем или иным движением, находит точные слова для объяснения от­дельных деталей, продумывает образные сравнения, четкие, краткие указания.

Грамотный выразительный показ педагога, сопровождаемый словесными пояс­нениями, указаниями, помогают сделать процесс обучения более сознательным, осмысленным и легким.

При разучивании танцевальных элементов дети могут стоять в свободном расположении (врассыпную), в шахматном порядке по линиям, в полукруге или в кругу (в этом случае педагог стоит не в центре круга, а рядом с танцорами по кругу». При этом все хорошо видят его показ, а педагогу легче контролировать каче­ство движений своих детей. Если танцоры стоят напротив педагога, его показ должен быть зеркальным. В практике бывают случаи, когда танец разучивается великом и участники сразу ставятся в пары. Некоторые из них, не видя правиль­ного показа (так как стоят спиной к педагогу), начинают часто ошибаться, полу­чают много замечаний. Все это снижает интерес к занятиям, теряется эмоцио­нальность педагогического процесса.

Работая со всей группой, необходимо держать в поле зрения каждого ребенка, осуществлять индивидуальный подход. Педагог наблюдает за учащимися в процессе занятия, отмечает их успехи, помогает преодолевать недостатки. С отстающими работает дополнительно, создает такую обстановку, чтобы у неуверенных в себе вызвать желание действовать. Наиболее способных чаще всего привлекает к показу, использует в сольных танцах.

Перечислим некоторые приемы, которые можно применять при индивидуальной работе с детьми:

- во время исполнения движения педагог встает рядом и своим показом помогает ребенку;

- тихонько отзывает ребенка в сторону и предлагает посмотреть, как исполняют движения остальные;

- дает подбадривающую оценку по ходу движения, отмечая малейшие успехи;

- оказывает ребенку помощь действием, например держит его за руки, раска­чивает руки от плеча, поправляет кисти, помогает выше приподнять ногу, оттянуть носок, повернуть корпус, ниже согнуться и т.д.;

- ставит отстающего в пару с хорошо успевающим, более продвинутым.

В коллективе могут встретиться и излишне самоуверенные, хвастливые дети. Педагог должен воспитывать скромность, доброжелательность, внимательное отношение к товарищам. В то же время необходимо всячески поддерживать инициативу, не тормозить развитие более способных, бережно относиться к проявлению индивидуальности.

После освоения того или иного танца можно просматривать детей индивидуально, по одной паре или несколько пар, анализировать исполнительство и за­тем оценивать его. Полезно привлекать детей к анализу деятельности товари­щей и к самоанализу. При этом внимание обращается не только на грамотность и качество исполнения движений, но и на выразительность, эмоциональность, согласованность с музыкой.

Можно предложить детям и такие задания: перечислить последовательность движений танца, хоровода, рассказать о деталях правильного исполнения того или иного танцевального движения, указать на типичные ошибки, которые могут встретиться при разучивании танца.

Данный раздел является наиболее зрелищным. Поэтому отработанные танцы и танцевальные постановки с успехом могут демонстрироваться в различных выступлениях перед другими коллективами, на вечерах, праздниках, конкурсах.

Воспитание активной творческой личности - одна из важнейших задач совре­менной педагогики. Разнообразные творческие задания, связанные с танцами, внесение элементов импровизации совершенно необходимы и, как правило, даются в конце урока. Подробнее этот вопрос будет раскрыт в специальной теме VI «Самостоятельное музыкально-ритмическое творчество, импровизация».

В пособии мы предлагаем ряд танцевальных упражнений и несложных танцев для дошкольного и школьного отделений. Такое разграничение носит чисто условный характер, так как и в подготовительных классах общеобразовательных школ, дошкольных гимназиях будущим педагогам предстоит работать и с детьми 5-7 лет.

Объем пособия не дает возможности шире представить данный раздел. Поэтому в танцевальный репертуар включены образцы тех танцев, которые широкую проверку во многих детских коллективах и легко могут быть использованы как на педагогической практике, так и в дальнейшей работе будущих педагогов с детьми дошкольного возраста. Восполнить этот репертуар мы постарались за счет списка литературы, систематизировав его, отобрав наиболее интересный, представляющий наибольшую ценность.

Преподаватель ритмики имеет возможность широкого выбора и других танцев по своему вкусу, проявляя творческий подход. Необходимо лишь учитывать подготовку и возможности данного детского коллектива, его интереса к предмету

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ РЕПЕРТУАР ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

40. ПОЛЬКА-МАЗУРКА

А. Гурилев

Описание. Все стоят в одной или двух шеренгах. Исходное положение: услов­ная первая позиция.

Поклон мальчиков. Руки опущены, спина прямая.

Вступление слушают.

Такт 1. Шаг вправо правой ногой, левую ногу приподнять на концы пальцев.

Такт 2. Подтянуть левую ногу к правой.

Такт 3. Наклонить голову.

Такт 4. Поднять голову.

Такты 5-8. Сделать такой же поклон влево, начиная с левой ноги.

Поклон девочек. Руками придерживают края юбочки, локти округлены или слегка отводят руки в стороны.

Такт 1. Шаг вправо правой ногой, левую ногу приподнять на концы пальцев.

Такт 2. Подтянуть левую ногу к правой, поставив ее сзади в третью позицию.

Такт 3. Слегка присесть, оставляя ноги в третьей позиции, разведя колени в стороны.

Такт 4. Выпрямить колени.

Такты 5-8. Сделать такой же поклон влево, начиная с левой ноги.

Методические указания. Преподаватель может подобрать для поклона вальс. Желательно, чтобы вначале исполнялось вступление. Поклоны могут быть и более сложными для исполнения, это решает сам педагог.

41. ПЕСЕНКА ЖНЕЦОВ Альбом для юношества

Р.Шуман. Соч. 68, № 18

Описание. Исходное положение: ноги в условной первой позиции.

Такт 1. Держать руки в подготовительной позиции.

Такт 2. Перевести руки в первую позицию.

Такт 3. Раскрыть руки во вторую позицию.

Такт 4. Опустить руки через стороны вниз (кисти отстают от движения руки).

Такты 1-4 повторяются. Повторить движения тактов 1-4.

Такт 5. Перевести руки в подготовительную позицию.

Такт 6. Перевести руки в первую позицию.

Такт 7. Перевести руки в третью позицию.

Такт 8. На первую долю раскрыть руки во вторую позицию, на четвертую до­лю такта плавно опустить руки вниз (кисти отстают от движения руки).

Такты 5-8 повторяются. Повторить движения тактов 5-8.

Методические указания. Для данного упражнения подходят вальсы, подобранные педагогом.

42. ПОЛЬКА

М. Балакирев

Описание. Участники стоят в шеренгах в шахматном порядке. Исходное положение: ноги в первой позиции, руки кладут на пояс.

Такт 1. Выдвинуть правую ногу на носок вперед и вернуться в исходное положение.

Такт 2. Выдвинуть вперед на носок левую ногу.

Такты 3-4. Сделать два глубоких полуприседания, разведя колени в стороны (на сильную долю каждого такта присесть, на слабую - встать).

Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4.

Такты 9-10. Выдвинуть правую ногу на носок в сторону (движение повторяют дважды).

Такт 11. Описать носком правой ноги полукруг вперед - в сторону - назад.

Такт 12. Описать носком правой ноги полукруг в обратном направлен (назад - в сторону - вперед).

Такты 13-16. Повторить движения тактов 9-12 левой ногой.

Такты 17-18. Подняться на высокие полупальцы, переводя руки в третью позицию, приподняв голову. Движение выполняется дважды.

Такты 19-20. Опускать руки через стороны вниз, одновременно встряхивают кистями рук, выполняя мелкие движения (одно встряхивание на восьмую долю)

Такты 21-28. Повторить движения тактов 1-8 (выдвижение ног на носок попеременно вперед и два полуприседания).

Методические указания. Во время исполнения упражнения следует следить за осанкой: спина должна быть абсолютно прямая. Выполняя полуприседания, стараться разводить колени в стороны как можно шире. В такте 19, начиная встряхивать кистями, повернуть их тыльной стороной друг к другу, затем они поворачиваются вниз (встряхивать почти одними пальцами), движение непрерывное, руки одновременно опускаются через стороны вниз, затем кладутся на пояс в такте 21.

43. ЗЕРКАЛО Русская народная песня

Обработка М.Раухвергс

Описание. Заранее намечаются несколько солистов, устанавливается порядок их выхода, определяются движения, которые они будут показывать остальным. Участники свободно располагаются по всей комнате лицом к солисту, стояще перед ними.

Такты 1-8. Первый солист показывает какой-либо элемент русской народной пляски.

Такты 9-16. Все повторяют показанное движение (как бы отражая его в зеркале); солист продолжает плясать вместе со всеми, затем убегает на свое место.

Выходит второй солист, который на повторение пьесы исполняет другое движение, и т.д.

Методические указания. Упражнение может быть использовано как для разучивания отдельных элементов русской народной пляски, так и для закрепления и совершенствования их. Вначале роль солиста может исполнять педагог, знакомя с каким-либо движением. Затем солисты показывают движения по свое выбору, комбинируя их, придумывая варианты использования.

Основное условие - соответствие движений характеру музыки, выразительность, эмоциональность их выполнения.

44. КРУГОВАЯ ПЛЯСКА Русская народная мелодия

Обработка С.Разорено

Фигура I

Описание. Участники стоят по кругу, взявшись за руки.

Такты 1-4. Идут хороводным шагом, начиная с правой ноги, повернув голо вправо.

Такты 5-8. Переходят на дробный шаг.

Такты 9-10. Подбоченившись (руки в кулачках на поясе), три раза озорно притопывают правой ногой, выставив ее немного вперед, затем приставляют ее к левой ноге.

Такты 11-12. Три раза притопывают левой ногой и приставляют ее к правой.

Такты 13-16. Кружатся на дробном шаге, выполняя одни поворот (такты 13-14 - половину круга, такты 15-16- следующую половину).

Фигура II

Музыка повторяется сначала.

Такты 1-2. Идут четырьмя шагами к центру круга, постепенно поднимая сце­пленные руки.

Такты 3-4. Отходят назад четырьмя шагами, расширяя круг и опуская сцеп­ленные руки.

Такты 5-8. Двигаются по кругу дробным шагом.

Такты 9-16. Повторяют движения тактов 9-16 (притопы и кружение).

Методические указания. В соответствии с величественным характером му­зыки в тактах 1-4 хороводный шаг исполняется важно и горделиво. С тактов 5-8 в звучащей музыке слышатся подголоски (за счет шестнадцатых долей), поэтому так удобно переходить на дробный шаг. Плотная аккордовая фактура в тактах 9-12, усиление звучания музыки диктует более активные движения - притопы, которые исполняются озорно и игриво.

45. АННУШКА

Чешская народная песня

Обработка В. Ребикова

Описание. Участники стоят по кругу, пара за парой, повернувшись к своему товарищу лицом.

Такт 1. На «раз» легко хлопают в ладоши перед грудью, на «два», «три» ладо­нью правой руки легко ударяют по ладони правой руки партнера, направляя это движение вверх, так, чтобы руки пришлись повыше лица.

Такт 2. Повторяют эти движения, хлопая левой рукой по левой руке партнера.

Такты 3-4. Шестью маленькими плавными шагами поворачиваются на месте во­круг себя: стоящий в паре с правой стороны - через правое плечо, его товарищ - через левое. Партнер кладет обе руки на пояс, а партнерша придерживает края юбочки.

Такты 5-6. Повторяют движения тактов 1-2 (хлопки).

Такты 7-8. Кружатся четырьмя плавными шагами и в конце такта 8 останавливаются и берутся попарно за руки крест-накрест.

Такт 9. Три легких шага, начиная с правой ноги.

Такт 10. Три легких прыжка на обеих сомкнутых ногах на месте.

Такты 11-12, 13-14. Повторяют движения тактов 9-10 (шаги и прыжки).

Такты 15-16. Кружатся на месте в разные стороны четырьмя плавными шага­ми и возвращаются в исходное положение (лицом друг к другу).

Такты 17-24. Повторяют движения тактов 1-8.

Методические указания. Танец может повторяться два раза со следующей концовкой: на последние два такта части (такты 15-16) вместо кружения партнеры кланяются друг другу: шаг в сторону и поклон.

В другом варианте на эти два такта партнерша может перейти к другому парт­неру, стоящему впереди по кругу, а ее бывший партнер, провожая ее, кивает голо­вой. Танец начинается с начала с новыми партнерами.

46. МАЛЕНЬКАЯ ПОЛЬКА

Д. Кабалевский

Описание. Участники разделены на тройки: по краям - девочки, в центре - мальчики. Девочки придерживают руками юбочки, свободные руки соединяют за спиной мальчика, а мальчик кладет руки на талию девочек.

Фигура I

Такт 1. Выставить на носок правую ногу, затем приставить к левой ноге.

Такт 2. Выставить на носок левую ногу и приставить ее к правой ноге.

Такт 3-4. Два шага польки по кругу, начиная с правой ноги.

Такты 5-8. Повторить движения тактов 1-4.

Такты 9-12. Из троек образовать маленькие кружочки, выполнить шесть дви­жений бокового галопа вправо (против часовой стрелки) и перейти на такт 12 (правой, левой, правой ногой).

Такты 13-16. Выполнить шесть движений бокового галопа по маленьким кру­жочкам влево и перетоп на такте 16.

Фигура II (музыка повторяется сначала).

Такты 1-2. Танцоры перестраиваются: встают друг за другом в тройках лицом к центру круга, положив руки друг другу на плечи (у ведущего руки на поясе). Выполняют движения тактов 1-2 к центру круга.

Такты 3-4. Два шага польки по направлению к центру круга.

Такты 5-6. Быстро поворачиваются в тройках спиной к центру круга через правое плечо, снова положив руки друг другу на плечи (меняется ведущий), и вы­ставляют ноги на носок.

Такты 7-8. Выполняют два шага польки по направлению от центра круга.

Такты 9-12. В маленьких кружочках выполняют шесть движений бокового га­лопа вправо и перетоп.

Такты 13-16. Движение бокового галопа по кружочкам влево и перетоп.

Фигура III

Такты 17-24. Все встают снова тройками и повторяют движения тактов 1-8 по кругу.

Методические указания. Самым трудным моментом является четкое перестроение, над этим надо поработать отдельно. Могут быть и другие варианты перестроений по усмотрению педагога. Не обязательно придерживаться правила, чтобы в тройках было две девочки и один мальчик. Все зависит от общего состава участников

47. ВЕСЕЛЫЙ СЛОНЕНОК

В.Комаров

Описание. Танцующие становятся парами по кругу боком и к центру (партнеры по ходу лицом, партнерши - по ходу танца спиной). Все изображают слонят.

Такты 1-2. Вступление. Слушают и на последнем звуке такта 2 поднимают руки, согнутые в локтях (ладони на уровне уха, пальцы растопырены - это слоненок показывает «уши»).

Такт 3. На «раз» делают широкий шаг правой ногой, перенося на нее вес тела, а левую ногу оставляют на носке. Одновременно сильным и быстрым движением разводят руки в стороны (партнерша двигается от центра круга, а партнер - 1 центру). На «два» приставляют левую ногу к правой, слегка приседая. Руки сгибают в локтях, пальцы растопырены и направлены вверх.

Такт 4. Повторяют движения такта 3.

Такты 5-6. Те же движения, но в обратном направлении. Партнеры возвращаются на свои места.

Такты 7-10. Повторяют движения тактов 3-6.

Такт 11. Слоненок вытягивает «хобот».

На «раз» отставляют правую ногу назад на носок, одновременно слегка наклонив корпус вперед, вытягивают перед грудью обе руки, положив правую ладонь на левую (ладони смотрят вниз).

На «два» приставляют правую ногу к левой, слегка приседая. Руки сгибают в локтях, пальцы расслабляют.

Такт 12. Повторяют движения такта 2.

Такты 13-14. Каждый исполнитель поворачивается вокруг себя, переступая I ноги на ногу и переваливаясь из стороны в сторону. Руками показывают «уши; (растопыренные пальцы держат на уровне ушей).

Такты 15-16. Повторяют движения тактов 11-12.

Такты 17-18. Кружатся, как в тактах 13-14, с концом такта 16 после кружения все встают в затылок друг за другом по ходу танца (для этого партнерша кружится полтора круга).

48. ТИК-ТАК

А.Островский

Такты 1-2. Оба круга, повернувшись лицом друг другу (внешний круг стоит лицом к центру круга, а внутренний - спиной), строят треугольный «домик».

Такты 3-4. Часы «заводятся». Стоя на месте, все взмахивают руками попеременно вперед-назад.

Такт 5. Оба круга отходят друг от друга четырьмя шагами (внешний круг отходит назад, расширяя круг, а внутренний - к центру, сужая круг), размахивая руками.

Такт 6. Стоя на месте, показывают пальцами «стрелки».

Такт 7. Круги подходят друг к другу четырьмя шагами, возвращаясь в исходное положение.

Такт 8. Показывают стрелки.

Такт 9-10. Снова круги отходят друг от друга и показывают «стрелки».

Такт 11. Подходят друг к другу.

Такт 12. Изображают «бой часов»: хлопают вправо, над головой и, присев внизу, опустив голову (завод закончился).

Методические указания. Движения танца несложны, но трудность мог представлять перестроения. Поэтому не обязательно разучивать все три фигуры целиком на одном занятии, лучше делать это постепенно.

49. СПОРТИВНЫЙ ТАНЕЦ

В. Комар

Описание. Участники стоят парами по кругу, повернувшись лицом друг другу (один лицом к центру круга, другой спиной).

Такты 1-4. Вступление. Слушают музыку.

Такт 5. На «раз-два» делают шаг правой ногой вправо, одновременно пода мая вверх руки (ладони смотрят вперед, голова приподнята), на «три-четыре» приставляют левую ногу к правой и четким движением опускают руки вниз.

Такт 6. Повторяют движение такта 5.

Такты 7-8. Повторяют приставные шаги влево (как в тактах 5-6).

Такт 9. Берутся за правые руки, на «раз-два» четко выставляют левую ногу вперед на носок, на «три-четыре» переносят ногу назад и ставят ее на носке Одновременно согнутую в локте левую руку выносят вперед-назад.

Такт 10. Повторяют движения такта 9.

Такт 11-12. Продолжая держаться за правые руки, обегают полный круг, возвращаясь на свои места. Бег с захлестыванием назад голени (отбрасывают назад пятки). Левые руки убирают за спину.

Такт 13. На «раз-два» выполняют полуприседание, колени разводят в стороны, обе руки отводят вправо, поворачивают голову вправо. На «три-четыре» выпрямляют колени, опускают руки вниз.

Такт 14. Повторяют движения такта 13.

Такты 15-16. Повторяют движения тактов 13-14 влево.

Такты 17-20. Выставляют левую ногу на носок вперед-назад и выполняют бег как в тактах 9-12.

Такт 21. Берутся за обе руки, как бы образуя окошечко, приподнимают вверх сцепленные округленные руки (у партнерши правая рука, у партнера - левая) выглядывают в окошечко по ходу танца, слегка приседая. Другие соединенные руки отводят вниз.

Такт 22. Опускают сцепленные руки вниз, выпрямляют колени.

Такт 23-24. Еще раз «выглядывают» в окошко, как в тактах 21-22.

Такт 25-26. Дважды «выглядывают» в окошко в другую сторону (против хо, танца).

Такты 29-32. Хлопают в ладоши над головой (всего 4 хлопка).

Такты 33-36. Бегут парами по кругу (с захлестыванием назад голени).

Методические указания. Разучить движения на такты 5-20, построив участников в свободном расположении (врассыпную), затем уже учить танец в парах. Следить за положением рук, головы, осанкой, четкой манерой исполнения движений спортивного танца.

РАЗДЕЛ V. СЮЖЕТНО-ОБРАЗНАЯ ДРАМАТИЗАЦИЯ. МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИГРЫ

Сюжетно-образной драматизации, инсценировкам, музыкальным играм уроках ритмики отводится определенное место, так как они создают широкую возможность для развития художественно-творческих способностей будущих педагогов и подготавливают их к успешной работе с детьми по данному разделу.

Известно, что дети с удовольствием перевоплощаются в сказочные или реальные персонажи, используя разнообразную мимику, характерные жесты, действия, проявляя при этом фантазию, выдумку, инициативу. Сюжетно-образные движения связаны с элементами подражательства, поэтому их часто называют имитационными.

Музыкальные игры пользуются у детей большой любовью, вызывают весел бодрое настроение, ибо в них наряду с музыкально-двигательными заданиями присутствует элемент занимательности, а нередко и соревнования - кто скор кто лучше, кто более ловкий, смелый, находчивый, кто более четко выполнит то или иное задание и т.д.

Дети «вживаются» в разнотипные образы, проявляя своеобразный артистизм: изображая повадки животных, птиц, явления природы, трудовые действия людей; разных профессий, движение различного транспорта - автомобиля, поезда, самолета и т.д., подражая воинам, космонавтам, физкультурникам и характерным, игрушечным, сказочным героям.

В сюжетно-образных упражнениях и музыкальных играх сохраняется основной принцип ритмики: все движения должны быть органически связаны с музыкой, есть соответствовать ее характеру и средствам музыкальной выразительности.

Музыкальный материал данного раздела во многом может быть построен на музыке, более разнообразной и разноплановой, имеющий более яркое эмоционально-образное содержание по сравнению с музыкой предыдущих разделов. В создании того или иного образа надо идти от целостного восприятия музыкального примера, обращая внимание на отдельные выразительные средства, являющиеся в данном произведении ведущими, определяющими характер и основной эмоциональный настрой музыки.

Руководство сюжетно-образной драматизацией со стороны педагога требует особой гибкости, стремления поддержать любое проявление творческого начала, должно полностью исключать штампы и шаблоны.

В методике значительное место отводится прослушиванию и разбору музыки, образному, эмоциональному слову педагога, беседам, продуманным целенаправленным вопросам, направляющим восприятие и творческую активность в нужное русло. Следует шире опираться на личные наблюдения и опыт детей, чаще пользовать наглядные средства: картины, рисунки, фотографии, слайды, видеоматериалы и т.д. Все это дополняет и углубляет полученные от музыки впечатления. Особые требования предъявляются и к показу педагога. Показывается не образ целиком для подражания, а некоторые детали, штрихи, которые помогают возбудить фантазию, представить какое-то действие персонала, понять характерные его особенности в показе участвуют и дети, нашедшие наиболее интересные и убедительные движения для воплощения образа. Лучшие образцы творческих работ выбираются и оцениваются, к их анализу обязательно привлекается весь коллектив. Педагог обобщает впечатления и дополняет ответы, в случае необходимости советует, как исправить те и иные неточности в исполнении движений, отмечает соответствие их воссоздаваемо персонажу. Дети должны чувствовать горячую заинтересованность взрослого в творческих поисках, желание поддержать, помочь, что в свою очередь порождав каждого уверенность в своих возможностях.

На уроках ритмики прорабатывается всевозможный материал по данному делу: образные упражнения, драматизация программной музыки, инсценировать песен, пластические миниатюры.

Образные упражнения могут рисовать разные картины: это кошка, сердито выпускающая когти, а затем умиротворенно умывающаяся; птица, плавно взмахивающая крыльями; дождик, постепенно усиливающийся, потом затихающий;

весенние цветы и порхающие над ними бабочки; ветки деревьев, покачивающиеся под

порывами ветра; детские забавы и спортивные развлечения; отдельные трудовые процессы (стирка, вышивание, строительство, приготовление пищи и т.д.).

Указанные упражнения полезны еще и тем, что кроме поставленных в них музыкальных и двигательных заданий образной направленности они способствуют освобождению мышечного аппарата: помогают раскрепостить кисть, снять напряжение в плечевых и локтевых суставах, отработать замах, различную амплитуду движений. Освобождая мышцы рук и спины, эти упражнения оказывают существенную помощь в совершенствовании дирижерского жеста и навыков игры на музыкальных инструментах (снимают излишнюю зажатость, скованность). Формируется правильная осанка. Активизация мелкой моторики влияет на развитие творческих процессов. Благодаря яркому музыкальному сопровождению увеличивается эмоциональность, образность мышления.

Более развернутые, сложные по форме, мелодическому и ритмическому изложению музыкальные пьесы могут служишь основой для пластических миниатюр, сюжетно-ролевых композиций, этюдов, игр-драматизаций. Инсценирование песен является прекрасным способом передачи в движениях последовательности действий, изложенных в содержании ее текста.

Образцами для инсценирования могут стать народные песни - динамичные, с легко запоминающейся мелодией, с повторяющимся, как правило, припевом. Многие мелодии детского репертуара также поддаются инсценировкам. Для этого подбираются атрибуты, оформляются костюмы, и учащиеся выступают на детских утренниках, в концертах, стараясь как можно выразительнее исполнить свои роли.

МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ДЛЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

50. ГЛАДИТЬ КОШКУ

Колыбельная Т. Вилъкорейская

Описание. Исходное положение: основная стойка. На ладони согнутой левой руки держат воображаемого маленького котенка.

Такты 1-8. Мягко и ласково проводят округленной ладонью правой руки по головке, овальным движением поглаживая спинку и небольшим горизонтальным движением гладят хвост.

Такты 9-16. Начинают гладить кошку-маму. Выполняют те же движения, укрупненно: гладят большую головку и спинку, затем длинный хвост.

Методические указания. Обратить внимание на плавную певучую мелодию, изменение ее характера в тактах 9-16 - она звучит протяженнее, громче. В связи с этим и движения изменяются: сначала мелкие - гладят котенка, а затем более крупные - гладят большую кошку. При повторении музыки котенка и кошку держат на ладони правой руки, а поглаживают левой.

51. БАБОЧКА

Р.Шуман. Соч. 79,№2

Описание. Участники стоят врассыпную.

Такт 1. Поднимают через стороны вверх «крылья».

Такт 2. Опускают «крылья».

Такты 3-8. Повторяют движения тактов 1-2.

Такты 9-11. Выполняют более мелкие движения «крыльями»: согнув руки в локтях, как бы выталкивают их в стороны (не опуская вниз), всего три движения.

Такт 12. Опускают «крылья» вниз.

Такт 13-16. Поднимают и опускают «крылья», как в тактах 1-2.

Методические указания. Движения «крыльев» должны быть пластичными, особое внимание обратить на ладони и локти: надо исключить зажатость, доби­ваться свободы исполнения.

52. ИГРА С ВОДОЙ Французская народная мелодия

Описание. Участники сидят на полу (на коленях с опорой на пятках).

Если это сложно, можно исполнять стоя, как бы наклоняясь к воде.

Такт 1-2. Плавно и неторопливо отводят в сторону назад правую руку (как бы разгребают воду и смотрят: что же на дне справа?)

Такт 3-4. Плавно ведут руку в исходное положение.

Такты 5-8. Повторяют движения тактов 1-2 левой рукой.

Такты 9-12. Брызгают водой: кистями рук попеременно легко бьют по воде.

Такты 13-16. Плавно отводят в стороны назад обе руки, наклоняясь вперед и возвращаются в исходное положение.

Методические указания. В тактах 9-12 мелодия должна исполняться более оживленно и игриво. Упражнение помогает снимать излишнее напряжение в пле­чах и руках, развивает воображение и фантазию.

53. РИСОВАНИЕ НА ПЕСКЕ

В.Ребиков. Соч.31

Описание. Участники располагаются свободно в комнате, повернувшись в одном направлении и садятся «по-турецки». Руки свободно опущены. Можно «рисовать» и стоя, например на доске.

Такты 1-2. Плавно отводят правую руку вправо, как будто рисуя перед собой прямую горизонтальную линию вправо.

Такты 3-4. Приводят руку в исходное положение, рисуя прямую линию в об­ратном направлении.

Такты 5-8. Плавно отводят правую руку вправо, но рисуют не прямую, а закругленную линию, как можно дальше назад. Глазами следят за движением руки, ноги не сдвигаются с места.

Такты 9-16. Выполняют те же движения, но левой рукой и в левую сторону.

Такты 17-24. Рисуют перед собой любые воображаемые картины и узоры, прислушиваясь к музыке.

Такты 1-16 повторяются. Повторить движения правой и левой рукой, как в первой части музыки.

Методические указания. Прослушав музыку, определить ее спокойный сосредоточенный характер, плавность ее мелодической линии. «Рисовать» узоры можно всей рукой, указательным пальцем, проявляя фантазию, творчество, выполняя эти движения более оживленно.

54. ОЙ, УТУШКА ЛУГОВАЯ

Русская народная мелодия

Упражнение «На речке»

Описание. Участники располагаются свободно.

Такты 1-4. Полощут воображаемые «платочки» в воде (наклонившись над водой, машут «платочками» вправо-влево).

Такты 5-8. Выпрямляются, стряхивают «воду с платочков» сначала у правого плеча (такты 5-8), затем у левого (такты 7-8).

Такты 9-12. Подняв руки вверх, сушат «платочки» на солнышке - плавно по­качивают руками и кистями вправо-влево над головой.

Такты 13-16. Обмахиваются «платочками» вправо (такты 13-14), затем влево (такты15-16), согнув руки в локтях.

Методические указания. Вначале упражнение исполняется с воображае­мыми платочками, затем можно раздать настоящие платочки.

55. КАЧЕЛИ

В.Золотарев

Описание. Все стоят врассыпную, пятки вместе, носки врозь, руки опущены.

Такты 1-4. «Качаются на качелях»: раскачивают руки вперед-назад, одновременно пружиня колени (по два движения на такт).

Такты 5-8. Раскачивают руки вправо-влево, продолжая пружинить колени и поворачивая голову соответственно вправо и влево.

Такты 9-16. Начинают «качаться на подкидных досках»: делают «нажим» — правой и левой ладонью попеременно сбоку корпуса сверху вниз (ладони направлены вниз). Колени прямые. В зависимости от усиления звучания музыки руки подлетают все выше и выше.

Такты 17-24. Снова раскачивают руками, как в тактах 1-8 («качаются на качелях»).

Методические указания. Прослушав музыку, следует определить ее характер, разобрать форму произведения. Отдельно разучить имитационные движения «качели», затем «подкидные доски». Когда эти движения будут хорошо усвоены, соединить их и исполнить упражнение целиком.

56.ЛЕНДЛЕР

Упражнение «Ветерок и ветер»

Л. Бетховен

Описание. Участники свободно располагаются по всей комнате, повернувшись лицом в одну сторону, руки опущены.

Такты 1-4 (тихо). «Ветерок» слабо колышет ветки деревьев - руки переводятся вправо и влево, постепенно поднимаясь вверх.

Такты 5-8 (тихо). Плавное покачивание поднятыми вверх руками вправо - влево.

Такты 9-12 (громко). «Поднялся ветер». Отставив в сторону одну ногу, на каждый такт броском сгибают корпус то вправо, то влево и одновременно сильным движениями бросают руки то вправо, то влево.

Такты 13-16 (пиано). «Ветер улегся». Повторяется движение тактов 1-4, но руки постепенно опускаются вниз.

Методические указания. Следить, за мягкостью и гибкостью рук при ел; бом «ветерке» и более активными, энергичными бросками в тактах 9-12, коп усиливается «ветер».

57. КТО ЖИВЕТ В ЛЕСУ?

И. Маную

I. Лесная тишина

Все слушают музыку, передающую лесную тишину ранним утром. Далее следуют пьесы, рисующие обитателей леса, которые выходят на поляну.

П. Медведи

Такт 1. Вступление. Появляются медведи.

Такты 2-5. Они идут тяжело, медленно переваливаясь с ноги на ногу. Поднятые в стороны руки согнуты в локтях, кисти с растопыренными пальцами слегка опущены.

Такты 6-7. Раскачиваясь из стороны в сторону, медведи тяжело подпрыгивают то на одной, то на другой ноге, сгибая ноги в коленях (всего 4 прыжка).

Такты 8-9. Переваливаясь с ноги на ногу, медведи кружатся на месте.

Такты 10-11. Идут вразвалку.

Такты 12-13. Продолжают идти, поочередно раздвигая перед собой лапами ветки.

Такты 14-15. Останавливаются, приподнимают кверху голову и потягиваются, приподняв лапы.

III. Зайцы

Такт 1. Появляются зайцы.

Такт 2. Зайцы бегут, высоко поднимая ноги. Руки согнуты в локтях, кисти перед грудью свободно опущены (лапки мягкие).

Такт 3. Прыгают на обеих ногах, поворачиваясь вполуоборот то вправо, то влево (по два прыжка в каждую сторону).

Такт 4-5. Повторяются движения тактов 2-3 (бегут и прыгают).

Такты 6-7. Бегут вперед, высоко поднимая ноги.

Такт 8. Остановившись, прислушиваются, прижав лапку сначала к правому, затем к левому уху.

Такт 9. Быстро убегают, отбрасывая ноги назад.

IV. Волки

Такт 1. Волки делают 4 длинных шага. Лапами работают активно, «загребая» ими перед собой.

Такт 2. Бегут более короткими шагами, готовясь к прыжку (всего 4 шага).

Такт 3. Делают прыжок вперед на обеих ногах, как бы желая схватить свою добычу.

Такты 4-6. Повторяют движения тактов 1-3 (длинные, короткие шаги и прыжок)

Такты 7-10. Бегут, выполняя по 4 длинных и 4 коротких шага, чередуя эти движения.

Такты 11-12. Пригибаются, слегка замедляя свой бег, как бы выслеживая добычу;

Такт 13. Выпрямляются и бегут стремительнее вперед.

Такт 14. Грозно прыгают на обеих ногах по направлению к своей добыче.

V. Лисы

Такты 1-2. Вступление. Появляются лисы.

Такты 3-6. Идут грациозно и кокетливо, ступая на полупальцах, согнув руки в локтях.

92

Такты 7-10. Остановившись, любуются своим хвостом, поглаживая его то справа/го слева.

Такты 11-18. Повторяют движения тактов 3-10.

Такты 19-22. Идут вперед, гордо приподняв мордочку. Правую руку, согнув в локте, держат перед собой, левую отводят назад.

Такты 23-26. Кружатся на месте, играя хвостом.

Такты 27-28. Прихорашиваясь, проводят то одной, то другой лапкой по мордочке.

Методические указания. Образно и ярко педагог раскрывает содержание игры, сопровождая свой рассказ музыкальными иллюстрациями. Каждая пьеса анализируется, обращается внимание на ее общий характер и средства музыкальной выразительности, при помощи которых композитор создает тот или иной образ. В описании игры дается один из возможных вариантов движений. Само собой разумеется, что движения могут быть и другими, важно, однако, чтобы они хорошо сочетались с музыкой и не шли вразрез с тем или иным образом.

58. ТАНЕЦ Этюд «Белочки»

В. Гаврилин

Описание. Белочки держат в каждой лапке по орешку. Они свободно группируются на лесной полянке.

Такт 1. Легко прыгают на правой лапке, наклоняясь вправо, показывая свои орешки.

Такт 1. Легко прыгают на левой лапке, повторяют движения такта 1.

Такт 3-4. Легко бегут, стуча орешками перед собой.

Такты 5-8. Повторяют движения тактов 1-4.

Такты 9-12. Идут пружинным шагом, оглядываясь по сторонам, спрятав орешки за спину.

Такт 13. Выполняют два прыжка вперед на обеих ногах.

Такт 14. Подняв орешки, вращают ими, любуются добычей.

Такты 15-16. Повторяют движения тактов 13-14.

Такты 17-24. Повторяют движения тактов 1-8 (прыжки на одной лапке, бег).

Такты 25-26. Кружатся, спрятав орешки за спину.

Такт 27. Выполняют два прыжка на обеих лапках.

Такт 28. Приседают, начиная «грызть» орешки.

Методические указания. Как и в предыдущем этюде, действия могут быть иными. Белочки могут двигаться отдельными группками (по очереди)? парами, ударяя орешки друг о друга и т.д. Следует поддержать фантазию детей.

59.ИЗ СКЕРЦЕТТО

Этюд «Кошечки»

Т.Дюбуа

Описание. Участники свободно группируются по всей комнате, разделившись на две группы.

Такты 1-6. Плавными, вкрадчивыми движениями выходит одна группа кошечек.

Такты 7-8. Остановившись, кошечки «умываются» правой лапкой.

Такты 9-16. К кошечкам присоединяется другая группа, все идут в одном направлении и «умываются» (первая группа - правой лапкой, вторая группа - левой лапкой).

Такты 17-20. Кошечки расходятся в разные стороны.

Такты 21-24. Дважды раскрывают коготки и убирают их, приподняв согнутые

Такты 25-32. Мягко идут и выпускают коготки, как в тактах 17-24.

Такты -33-36. Первая группа кошечек дважды потягивается, выгнув спины.

Такты 37-40. Вторая группа также потягивается, как в тактах 33-36.

Такты 41-44, Кошечки идут вперед (в сторону зрителей), играя своими хвостиками.

Такты 45-48. Кружатся, продолжая играть хвостиками.

Такт 49. Делают длинный шаг вперед.

Такт 50. Пригибаются и делают еще один длинный шаг. С концом музы приседают, вставая на четвереньки.

Методические указания. Этюд можно выполнить индивидуально, придумав для каждой кошечки иной рисунок движений. Если участники захотят исполнить этюд двумя подгруппами, можно предложить «кошечкам» батники разного цвета. Все должны почувствовать изящество пьесы, напевность ее мелодии.

60. ТАРАНТЕЛЛА

Упражнение «Игра с бубном»

Е. Туманян

Описание. Участники стоят в кругу, ведущий с бубном - в центре круга.

Такты 1-2. Вступление. Слушают музыку.

Такты 3-10. Ведущий играет на бубне (ударяя на 1 и 4 доли каждого такта), все двигаются по кругу легкими подскоками, размахивая руками. С концом такта 10 поворачиваются лицом к центру круга.

Такт 11. Ведущий играет на бубне ритмический рисунок данного такта.

Такт 12. Все прохлопывают в ладоши - эхом - аналогичный ритмический рисунок (ведущий в бубен не играет).

Такты 13-14. Ведущий играет в бубен на 1 и 4 доли тактов (четыре раза), а все {пружинящими шагами идут к центру круга, положив руки па пояс (4 шага).

Такт 15. Ведущий играет на бубне ритмический рисунок.

Такт 16. Все прохлопывают ритмический рисунок в ладоши (бубен молчит).

Такты 17-18. Ведущий ударяет в бубен четыре раза, а все отходят назад пружинящими шагами, расширяя круг (4 шага).

Такты 19-26. Все хлопают в ладоши, а ведущий с бубном подскоками двигается вдоль круга. В конце такта 26 ведущий останавливается перед кем-либо из детей и передает ему бубен.

Такты 27-28. Взяв бубен, ученик двигается к центру круга. Далее игра проходит без музыки. Ученик придумывает и исполняет на бубне новый ритмический рисунок. Все повторяют этот ритмический рисунок, притопывая ногами, положив руки на пояс.

Музыка повторяется сначала. Назначается новый ведущий,

Методические указания. Повторить подскоки, пружинящий шаг. Отдельно отработать сужение и расширение круга на пружинящем шаге. Поощрять тех, кто придумал интересные, оригинальные ритмические рисунки. Новый ведущий может избираться по считалке, это повысит интерес к игре.

61. ПЕСНЯ ХИВРИ

Отрывок из оперы «Сорочинская ярмарка»

Игра «мышеловка»

М. Мусоргский

Описание. Игроки делятся на две группы: одни изображают мышеловку, другие - мышей. В мышеловке участвует меньшее количество. Мыши стоят в одном из передних углов комнаты, образуя цепочку (берутся за руки). Такты 1-4. Игроки, изображающие мышеловку, двигаются по кругу вправо

Такты 5-8. Двигаются по кругу влево. С концом такта 8 поворачиваются лицом к центру круга.

Такты 9-12. Легко прохлопывают ритмический рисунок.

Такты 13-20. В «мышеловке» поднимают вверх сцепленные руки. Мыши нагибаются, начинают бежать цепочкой за ведущим, пробегают через мышеловку. С концом такта 20 мышеловка защелкивается (опускают руки). Оставшиеся в центре мышки присоединяются к участникам, образующим круг (меняются ролями - становятся «мышеловкой», увеличивая ее размеры).

Методические указания. Мыши могут пробегать через мышеловку 2-3 раза. Выбежав, ведущий тут же двигается по направлению к центру «мышеловки» через поднятые руки. В этом случае игра будет протекать динамичнее.

ПРИМЕРНЫЙ ПЛАН ПОСТРОЕНИЯ ЗАНЯТИЯ РИТМИКИ

1. Вводная часть. Организационный момент. Поклон. Марш с определенным музыкально-ритмическим заданием.

2. Упражнения на выработку и совершенствование двигательных навыков на

основе восприятия музыки по выбору педагога. Это могут быть основные движе­ния, гимнастические комплексы, упражнения для развития мышечной свободы рук, танцевальные элементы, упражнения из области хореографии, способствую­щие правильной постановке корпуса, изучение позиций ног и рук.

3. Ритмические задания и упражнения, направленные на развитие чувства ритма и совершенствование ритмических навыков: определение размера произведений и ди­рижирование, передача ритмических рисунков через движение, запись их условным» жестами, исполнение ритмического «эхо», анализ формы произведений и т.д.

4. Музыкально-ритмические игры, инсценировки,- упражнения с предметами, разу­чивание или повторение ранее пройденного танца. Отдельные творческие задания.

5. Заключительная часть. Краткий анализ урока или выставление оценок. До­машнее задание.

Предложенная схема построения урока условна. В данной работе обозначены лишь те виды музыкально-ритмической деятельности, которые могут быть включены в ту или иную его часть. В работе с детьми по ритмике стоит придерживаться примерно такого же плана.

Наряду с общепринятой схемой типового урока ритмики педагог, проявляя твор­ческую инициативу и гибкость, может составлять урок и по-иному. Так, тематический урок может быть построен на музыке одного композитора (П.Чайковского, М.Глин­ки, Ф. Шуберта, Р. Шумана, В. А. Моцарта, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Сви­ридова и других) или целиком составлен из произведений русского народного творче­ства. Возможно провести обобщающее занятие, посвященное танцевальному и игрово­му творчеству, инсценированию песен и т.д.

Для достижения наибольшей эффективности результатов по предмету необхо­дима строгая продуманность каждого занятия, его отдельных частей, использова­ние широкого арсенала методических приемов обучения, индивидуальный подход к каждому ребёнку. Следует помнить о физической, психической, эмоциональной нагрузках, стараться не переутомлять обучающихся большим количеством нового ма­териала, избегать однообразных заданий. Урок ритмики должен приносить детям радость, удовлетворение от преодоления трудностей, раскрывать их твор­ческий потенциал. Надо шире привлекать детей к показу движений, анализу музыки, к объяснению правил игры, к оценке деятельности друг друга. Педагогика сотрудничества, участие в творческом процессе - вот тот путь, кото­рый может активизировать учащихся, заинтересовать предметом. Нельзя забы­вать, что данный предмет способствует эстетическому воспитанию будущих педагогов (развивает музыкаль­ный слух, память, пластичность, эстетику движений, улучшает осанку и пр.), фор­мированию художественно-творческого профессионального потенциала.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Франио Г., Лифиц И. Методическое пособие по ритмике.М., 1995.

Андреева М., Комарова Е. Первые шаги в музыке.М., 1991.

Лифиц И. Ритмика. Часть 1: Методическое пособие для преподавателей. Ис­следовательский центр по проблемам управления качеством подготовки специалистов.М., 1992.

Лифиц И. Ритмика. Часть 2. Хрестоматия. Методическое пособие для учащихся педа-гогических училищ и учителей общеобразовательных школ. Исследовательский центр по проблемам управления качеством подготовки специалистов. М., 1992.

Раевская Е., Руднева С. и др. Музыкально-двигательные упражнения в детском саду.-М., 1991.

Конорова Е. Методическое пособие по ритмике.М., 1973.

Музыка и движение / Авт.-сост. БекинаС., Ломова Т., СоковнинаЕ. М., 1983.

Музыка и движение / Авт.-сост. Бекина С., Ломова Т., Соковнина Е. М., 1984.

Музыка в детском саду / Сост. Ветлугина П., Дзержинская И., Комиссарова Л. М.. 1985.

Боголюбская М. Учебно-воспитательная работа в детских самодеятельных хо­реографических коллективах. М., 1992 (учебное пособие).

Ваганова А. Основы классического танца. 2001.

Музыка и танцевальные упражнения. М., 1987.

Музыкальная хрестоматия современного бального танца (для фортепиано) / Сост. Ладыгин Л., Школьников Л. М., 1979.

52