Русский сарафан. История и современность.

Городская сессия научного общества учащихся

Секция «Прикладное творчество»

Русский сарафан. История и современность.

Шарабарина Анастасия Евгеньевна, 7А класс,

МБОУ «Лицей №6 г. Горно-Алтайска»

Научный руководитель:

Калинина Людмила Григорьевна

Учитель технологии высшей квалификационной категории

г. Горно-Алтайск

Содержание

Введение…………………………………………………………………….. 3

Глава 1. История сарафана ……………………………………………….. 4

1. Виды сарафанов ……………………………………………………… 5

Глава 2. Традиции и современность …………………………………….. 8

1. Сарафан: новое – не всегда забытое старое ………………………... 9

Глава 3. Отечественный и зарубежный опыт моделирования одежды

с использованием традиций русского сарафана………………………… 10

Глава 4. Заключение …………………………………………………….. 12

Используемая литература ………………………………………………13

Приложения

1. Иллюстрации ……………………………………………………… 15

Введение

Русское народное искусство отличается высокой художественностью и разнообразием. Русский традиционный костюм - важная часть истории и культуры не только нашего народа, но и всего мирового наследия. Разнообразием формы и покроя отличается такой вид народной одежды, как сарафан. Первое упоминание о сарафане, как виде одежды, встречается в Никоновской летописи от 1376 года. Русский народный сарафан - это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, наполненное могучей животворной силой. Мода на русский сарафан набирает силу. И если мадам Шанель предложила женщине маленькое черное платье, то русская боярыня могла бы предложить черный сарафан или юбку-платье. В современный базовый комплект женщины необходимо включить сарафан для повседневной одежды и вечерний, слово за дизайнерами мирового подиума.

Цель работы – изучить разнообразие и развитие сарафана русского народа, его современное применение.

Задачи:

- познакомиться с разновидностью русского сарафана ;

- ознакомиться с отечественным и зарубежным опытом моделирования одежды

с использованием традиций русского сарафана.

Гипотеза: сарафан – это женская одежда для небогатых людей, которую носили повседневно.

Методы исследования: получение информации из книг, интернета, анализ, обобщение.

Я решила взять историю именно русского сарафана, потому что, занимаясь в воскресной школе при храме «Сошествия Святого Духа» в селе Майма, мы сами шьем русские народные сарафаны. В них мы каждый год ездим в военно-патриотический лагерь «Катунский рубеж». Сарафаны нам необходимы для посиделок у вечернего костра и вечёрок. (приложение 1)

Глава 1. История сарафана.

Первое упоминание о русском сарафане относится к 1376 году. Создатель Никоновской летописи так называет длинную распашную (то есть расстёгивающуюся) мужскую одежду. До начала XVII века это слово в письменных источниках встречалось нечасто, и действительно обозначало предмет мужского костюма. (приложение 2)

Стоит отметить интересный факт, касающийся самого слова «сарафан¹». Изначально так называли именно мужскую одежду – некое подобие кафтана, который чаще всего носили бояре. Немногим позже «сарафан» стал означать и женский наряд, а уже вот в XVII веке этим словом стали называть только женскую одежду. К тому же, удивляет то, что это слово является заимствованным, предположительно, из тюркского языка Странно, что народную русскую одежду назвали несколько измененным тюркским словом, но тут уж ничего не поделаешь. Можно предположить, что и сами эти целомудренные платья в некотором роде пришли к нам с Востока, хотя тут уже нет никаких исторических фактов, подтверждающих это.

Сарафанный комплекс считался одним из символов веры и обычаев предков. Праздничные сарафаны и рубахи высоко ценились, их тщательно берегли, передавали по наследству из поколения в поколение. 

1.1 Виды сарафанов

С картины художника А. Венецианова «На пашне» на нас смотрит молодая крестьянка в сарафане. Малиновый повойник дополняет ее костюм. Сколько изящества и красоты в ее одежде. Эта любимая русская одежда воспевалась в песнях, в романсах. (приложение 3)

Известно несколько различных видов сарафана, на формирование их кроя, украшение оказали влияние особенности местности.

Косоклинный на проймах или широких лямках. Этот наиболее древний вид сарафана еще носили в XIX веке. Переднее и заднее полотнища соединяли по бокам дополнительные клинья. Переднее прямое полотнище не имело срединного шва. Ворот и пройму вырезали из прямого куска. Этот сарафан в Тверской губернии называли касталан или костолан, в северных районах — горбун.(приложение 4)

Другой крой был у сарафана в северо-западных губерниях (Новгородской, Олонецкой, Псковской и др.). Он был более закрытый, и потому его прозвали — шушун, глухарь. Шили такой сарафан из перегнутого по плечам полотнища, по бокам — скошенные клинья. Со спины пришивали длинные, часто фальшивые рукава. Такие косоклинные сарафаны на проймах носили старообрядки. Сарафан из белой ткани — погребальной.(приложение 5)

Косоклинный с разрезом спереди на пуговицах и петлях. Два передних полотнища и одно заднее были прямые, к ним пришивали сильно скошенные клинья, которые расширяли одежду. Разрез спереди украшали кумачом, позументом, бахромой и др. Иногда передний разрез зашивали, а пуговицы и петли оставляли как украшение. Обычно молодые шили такие сарафаны на лямках и более открытые.(приложение 6)

Этот вид одежды был распространен в XIX веке во всех губерниях центрального района России. В Ярославской и Тверской губерниях его называли ферязь, в Московской — саян, в Смоленской — сорококлин. Встречалось и такое название — кумашник, синятка.

Прямой, или круглый, сарафан. Шили его из нескольких прямых полотен (от четырех до семи), сверху излишек ткани собирали в мелкую сборку и закрывали узкой тесемкой или бейкой. Узкие короткие лямки на спине пришивали вместе, а спереди — отдельно. Украшения в виде декоративной вышивки, тесьмы и т. п. делали по подолу и верху. В Московской и Владимирской губерниях его именовали шубкой. Носили его как молодые, так и пожилые. Отличие было в цвете: молодые шили себе одежду из светлых тканей, пожилые употребляли темные цвета.(приложение 7)

Сарафан с облегающим лифом (ливом). Он появился в конце XIX — начале XX века и представлял собой нечто вроде полуплатья. Прямая юбка в сборку, к которой пришивали лиф без рукавов с застежкой спереди и небольшим вырезом у шеи. Другая его разновидность — лиф облегал только спину, а спереди прямые полотнища опускались до груди.(приложение 8)

Особо отличались свадебные сарафаны. В Рязанской губернии, например, невеста венчалась в будничном сарафане — черном с белым платком на голове, который обычно носили при трауре. В первый день совместной жизни молодая появлялась в лучшем своем сарафане — чаще всего он был различных оттенков красного цвета. В Вологодской и Костромской губерниях шили сине-розовые, малиновые сарафаны из дорогих тканей. Украшали их пряденым золотом, позументом, жемчугом и т. п.(приложение 9)

В начале XVIII столетия с введением Петром I европейского костюма ношение сарафана разрешалось только податному населению, но вдали от двора и в провинциальных городах все же продолжали носить сарафан.
В 80-х годах XVIII века в Москве работали две фабрики, изготовлявшие шелковые ткани на бумажной основе специально для сарафанов.
Отношение к национальной одежде изменилось при Екатерине II. Она издает указ, согласно которому в особо важных случаях — в год окончания войны или Нового года, или свадеб — дамы должны были появляться при дворе в «русских платьях». В музейных собраниях не сохранились подобные наряды XVIII века.

Во время Отечественной войны 1812 года подъем национального самосознания вызвал интерес не только к русской истории, но и привлек внимание к русской национальной одежде. Женщины-патриотки появлялись в сарафанах даже на балах. Вошли в моду прямые стилизованные косоклинные сарафаны на узеньких лямочках с очень высокой талией.

Глава 2. Традиции и современность

 Стройность и лаконизм русских сарафанных форм, их конструктивные особенности легли в основу моделирования одежды нашего времени. В конце 50-х, начале 60-х годов прообразом  многих вариантов решения форм современной одежды явилась форма русского сарафана.  Сарафанная форма стала не только фактом обновления моды в одежде, но и своего рода пунктом перехода к новым силуэтным формам в костюме. Например, получивший распространение в середине 50-х годов силуэт, состоящий из облегающего лифа и очень широкой юбки с резко обозначенной талией, начал к 60-м годам уступать место более спокойному силуэту. На международном языке моды он получил название «трапеция». Силуэт «трапеция», форма в виде трапеции, линии трапеции, - такие выражения можно встретит в журналах мод 60-х годов. Они характеризуют похожую на старинный сарафан силуэтную форму, зрительно узкую вверху и постепенно расширяющуюся внизу. Распространение такой формы, очевидно, не случайно было названо «стал а ля рюсс» - русский стиль. Он утвердился  в моделировании и у нас, и в международной моде с начала 60-х годов. Современная мода не забыла сарафан. Как и прежде, есть зимние и летние. Если в старину зимний сарафан шили на подкладке, стегали на вате, то теперь их шьют из тяжелых тканей. Ну, а летний — кому, какой нравится.

2.1 Сарафан: новое – не всегда забытое старое

Что произошло с сарафаном к настоящему времени? Некоторые народные виды одежды канули в лету, другие превратились в более современные виды. Несмотря на разнообразие современного женского гардероба, сарафаны продолжают жить, и в настоящее время вновь становятся популярными. Но, как и в давние времена, сегодня существуют различные покрои сарафанов: свободные и приталенные, расклешенные книзу и прямые, с кокеткой или на бретелях и многие другие.

 Сарафан можно сшить практически из любой ткани. Выбор зависит от времени года и от назначения сарафана. Например, летний сарафан, который в жаркие дни с успехом заменит любую блузку, можно сшить из лёгких тканей: хлопчатобумажных, льняных, шёлковых. Выбрав сукно, другую шерстяную ткань, можно сшить сарафан для осенне-зимнего сезона. Сарафан универсален. Его могут носить женщины в любом возрасте. Часто он встречается в школьной форме, повседневной деловой и домашней одежде, может быть выполнен в любом стиле: классическом, спортивном, романтическом фольклорном. Он лаконичен, удобен, разнообразен, подчеркивает достоинства фигуры и скрывает недостатки.

   Несомненно, мода меняется, новое приходит на смену устаревшему, но народный костюм по-прежнему остается источником вдохновения. Современных модельеров и дизайнеров одежды в нем привлекает богатство цвета и украшений, простота и лаконичность кроя, изящество форм, универсальность и целостность ансамбля костюма, образа человека и окружающей среды.

 В XX веке к традициям русской народной одежды не раз обращались отечественные и зарубежные модельеры. В октябре 2010 году на Неделе высокой моды в Москве Валентин Юдашкин представил коллекции сарафанных комплексов в народном и современном стиле. (приложение 10)

Глава 3. Отечественный и зарубежный опыт моделирования одежды

с использованием традиций русского сарафана

Стройность и лаконизм русских сарафанных форм, их конструктивные особенности легли в основу моделирования одежды нашего времени. В конце 50-х, начале 60-х годов прообразом многих вариантов решения форм современной одежды явилась форма русского сарафана. Наиболее убедительным примером начавшегося возрождения в моделировании косоклинного сарафана можно считать модели летнего платья из набивной бязи. Оно построено на сочетании плотно облегающего фигуру лифа, плавно переходящего в расклешенную юбку. Сходство с первоисточником в определенной мере подтверждается и рисунком ткани. Это белый крупнофигурный узор по синему кубовому фону. Когда-то крестьяне, таким образом украшали ткани с помощью деревянных манер.

Сарафанная форма стала не только фактом обновления моды в одежде, но и своего рода пунктом перехода к новым силуэтным формам в костюме.

Мотивы русского народного искусства постоянно используются зарубежными модельерами, и, в первую очередь, модельерами Франции. Отражение элементов народного костюма, его форм, особенности декоративного оформления наблюдается не только в последние годы, но и в гораздо раннее время. Еще в 1814 году, когда русские войска вошли в Париж, началось соприкосновение русской культуры с международной культурой. Это соприкосновении повторилось при мирном «завоевании» Парижа русским балетом в 1907 году. Отдельные признаки русского костюма во французском моделировании можно обнаружить и позднее, в 20-е и 30-е годы. Например, в советских журналах «Новости моды», «Мода» и других, в которых публиковались, в основном, граничные модели одежды, мы встречаем традиционные черты покроя и украшения русских народных одежд. Трудно судить о том, что побудило французских модельеров к этому, однако, с большей вероятностью можно полагать, что причиной такого положения была деятельность Н.П. Ламановой² и ее соратников, показавших образцы своего творчества на парижской выставке в 1925 году.

Особую популярность приобретают мотивы русского костюма в начале 60-х годов, после того, как моделирующие организации нашей страны показали свои достижения во Франции, Англии и других странах. Русские мотивы довольно устойчиво заняли место в зарубежном моделировании одежды. В частности, их проявление можно увидеть в деятельности различных французских фирм. Русские мотивы используют модельеры ведущих фирм этой страны: «Кристиан Диор», «Нина Риччи», «Мадам Грэ», «Лавен», «Пьер Карден» и другие.

В 1965 году Пьер Карден произвёл фурор. Он изобрел мини сарафаны. Их шили из шерстяного сукна, на бретельках и носили с тогда ещё только входившими в моду водолазками. 

В наше время сарафан остается одеждой на все случаи жизни, и что самое главное-правильно подобранный сарафан способен корректировать женскую фигуру, и его легко сочетать с аксессуарами добавляя в свой образ новые оттенки.

Наиболее ярко используются французскими модельерами мотивы покроя декора других черт русского сарафана, русской народной рубахи, верхней крестьянской одежды и, в первую очередь, поддевки. Эти три мотива в разное время отражаются по-разному. Например, мотив сарафана довольно активно используется во Франции в моде 1955 – 1958 годов, 1960 года. Наиболее многообразно этот сюжет отражается в моде 1963 – 1964 годов. Он продолжает использоваться в моделировании одежды и в настоящее время. Следует отметить высокое искусство использования русских мотивов зарубежным моделированием одежды. Оно основано на тонком чувстве современности и целесообразности Исходный мотив никогда не довлеет над реальностью самой одежды. Он всегда подчинен поставленной цели – созданию высокохудожественной бытовой вещи. От народного искусства берется самое общее, только то, что может создать остроту силуэта основу пластического разнообразия и образной выразительности форм.

Глава 4. Заключение

Сарафан до сих пор остался русским национальным костюмом. Конечно, мы не увидим женщин и девушек, идущих в таких нарядах по улицам нашего города. Но в таких сарафанах у нас на Руси встречают высокопоставленных гостей хлебом и солью. В таких костюмах мы видим выступления различных ансамблей песни и танца, солистов русской народной песни. Конечно, стилистика орнаментов современных сарафанов изменилась и ткань намного ярче и красивее. 

Красота русской народной одежды гармонична, самобытна. Мудрая красота – главное свойство русской народной одежды.

В ходе выполнения работы познакомилась с историей народного сарафана, многообразием его видов, некоторыми особенностями кроя, рассмотрела старинные образцы, используя интернет ресурсы. Гипотеза, выдвинутая в начале, подтвердилась наполовину. Сарафан изначально носили не только женщины, но и мужчины. Он был не только крестьянской одеждой, сарафан носили и знатные люди, его расшивали золотом.

Исследователей русского народного костюма в старинных сарафанах привлекает богатство цвета и украшений, простота и лаконичность кроя, изящество форм, универсальность и целостность ансамбля костюма, образа человека и окружающей среды.

Несмотря на давнюю историю, современные модели сарафанов широко представлены в модных коллекциях. Те, кто ценят комфорт и удобство в одежде, красоту и стиль, умело учитывают особенности фигуры, хотят быть современной и разной, почувствуют достоинства этого вида одежды.

Используя полученные знания, мы немного приоткрыли тайну сарафанов, которые уже много лет бережно хранятся людьми как семейные реликвии. К сожалению, сегодня мало кто из моих сверстниц может воочию увидеть, примерить одежду своих прабабушек. Вещь может пережить человека и много рассказать о его судьбе. В дальнейшем планирую продолжить работу, возможно более подробно изучая местные традиции. Это будет новым этапом моей работы.

Используемая литература

1. Кирсанова Р.М. Розовая ксандрейка и дрададемовый платок: Костюм - вещь и образ в русской литературе XIX века / Р.М. Кирсанова. - М. „Книга", 1989. - 119 с., ил.

2. Русский народный костюм: Государственный исторический музей. - М.: Сов. Россия", 1989. - 310 с.

3. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник / Г.С. Маслова. - М., 1978. - 142 с.

4. Просина С. Русский сарафан / С. Просина // Народное творчество. - 2009. - №3. - С.28-31.

5. Русский традиционный костюм: Иллюстрированная энциклопедия / Авт. - сост.: Н. Сосина, И. Шагина. - СПб.: Искусство - СПб ”, 1998. - 400 с., ил.

6. Стрекалов С. Русские исторические одежды от X до XIII века. / С. Стрекалов. - СПб., 1877. - 198с.

7. http://anthropology.ru/

8. http://maldr.livejournal.com/63708.html

9. http://www.screen.ru/techno/ornament/index.htm

1. http://www.liveinternet.ru/showjournal.php?journalid=2964668&tagid=112549

2. http://my.mail.ru/community/tkahtestvo_rykod/47CC2790D7042E78.html

3. http://www.tgc.ru/conf/tgcppt/?profi/19.html

Приложения

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3

Картина художника А. Венецианова «На пашне»

Приложение 4

Косоклинный сарафан на широких лямках

Приложение 5

Сарафан глухарь

Приложение 6

Косоклинный сарафан с разрезом на пуговицы и петли

Приложение 7

Прямой сарафан (круглый)

Приложение 8

Сарафан с облегающим лифом

Приложение 9

Свадебные сарафаны

Приложение 10

Коллекция Валентина Юдашкина на показе высокой моды в Москве

1 Сарафан - в переводе с иранского это значит «одетый полностью»; в санскрите «сари» – просто «кусок ткани».

2 Наде́жда Петро́вна Ла́манова (14 декабря 1861, Шутилово, Российская Империя — 14 октября 1941, Москва, РСФСР) — российский и советский модельер, художник театрального костюма. Имела звание «Поставщик Двора Ея Императорского Величества». Стояла у истоков российской и советской моды XX века.

26