«Слово о мастере»

Урок № 7 _________________

«Слово о мастере»

Цели урока: Выявить общие черты связи музыки и литературы, анализируя музыкальные, поэтические и прозаические произведения.

Тип урока: Изучение нового материала, дискуссия.

Планируемые образовательные результаты:

Ход урока.

1. Организационный

II. Актуализация опорных знаний. Вступительная беседа ( ^/)

Почему я выбрала тему «Слово о мастере»? Почему именно Георгий Свиридов (1915-1998)?

Прежде всего, потому, что эта музыка отражает через свои интонации историю развития русской музыки XX века. Это и интересно, и актуально. Так же русская музыка помогает школьникам познавать свои корни, свои истоки, пропустить через свою душу потоки музыкальной родной культуры. Все это просветляет душу человека и дает ему правильные ориентиры в жизни.

III.  Изучение нового материала ( ^/)

Вспомни народное выражение и поговорку: «золотых дел мастер», «дело мастера боится».

Мастер! Именно этим ёмким словом назвал писатель В. Астафьев композитора, с которым, мы с вами сегодня познакомимся. Но сначала мы послушаем его звуковое послание. Послушайте его внимательно.

Слушают «Запевка» Г.В. Свиридова на стихи И. Северянина.

- Что можно сказать об этом композиторе? Какой страны этот композитор? О чем он хотел нам рассказать? Почему вы так решили? Как он относился к Родине? - Кто исполнял это произведение? Кроме музыки вы слышали поэтический текст. Это послание - соавторство двух творческих людей: музыканта и поэта.

Прозвучала «Запевка» русского композитора Г.В. Свиридова на стихи И. Северянина «О России петь-что стремиться в храм…»

Есть звуки и нити, соединяющие русского человека на Русской земле, и они звучат в каждом из нас от рождения. Музыка, может быть, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада... Люди плачут, слушая музыку, плачут от соприкосновения с чем-то прекрасным... плачут, жалея себя и то чистое, дивное, созданное в себе, что было задумано природой...

Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём, и пребудет на земле. Я думаю, музыку человек услышал раньше, чем научился говорить, и заветное «В начале было слово» — весьма и весьма сомнительно. Нет, в начале был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы и звон опадающей листвы. И только переняв у природы звук, человек сложил из него слово. Музыка и природа - это самое верное, святое, неизменное, что осталось с человеком...

Будучи золотой осенью на Курщине, я открыл для себя - отсюда, с этой родной земли унёс в сердце и сохранил великий композитор современности [Г. Свиридов] тот нежный и непреклонный звук, ту пространственную, высокую мелодию, что стонет, плачет, сжимает сердце русское неизъяснимою тоскою, очистительною печалью. Мощным хором возносится композитор в поднебесье, набатным колоколом зовёт Россию и русский народ: выстоять! Выпрямиться и выстоять во имя будущего наших детей и во имя сохранения того прекрасного, что накопили на земле её редкие мудрые страдальцы, гении человечества, эти вечные отважные странники...

- Как ты думаешь, кого писатель называет «мудрыми страдальцами», «гениями человечества», «вечными странниками» и почему?

- Ребята, скажите какое время года у нас в России, самое прекрасное и веселое? (зима).

Звучит маленькая кантата Г.В.Свиридова на стихи Б.Пастернака.

- Какой музыкальный образ создан Г. Свиридовым? Только ли это лирическая зарисовка зимней природы?

- Что напоминает метрическая равномерность музыки? Как композитор, изображая пейзаж, передал безостановочный ход времени, выразил идею о его бесконечности?

- Какую выразительную роль играет чередование партий женского хора: альты — сопрано?

- Как звучит сопровождение хора? Какие инструменты придают музыке ощущение фантастичности, колокольности, устремлённости ввысь?

- В каком ладу звучит музыка этой части?

В своём творчестве Г. Свиридов постоянно обращается к вокальным жанрам. Удивительно чутко в своих романсах и хоровых произведениях он относится к слову, мастерски подчёркивая его значение и выразительность верно найденными музыкальными интонациями, ритмом, красочностью тембров голосов и оркестра. Музыка композитора уходит своими корнями в жизнь русского народа, в его душевный склад и характер, в природу России.

4. Вокально-хоровая работа. - распевание. - разучивание песни «Песенка о словах» (муз. С. Старобинского, сл. В. Вайнина).

5. Домашнее задание.

- Выучить песню «Песенка о словах» (муз. С. Старобинского, сл. В. Вайнина).

6. Рефлексия. Итог урока.

- С какими произведениями сегодня познакомились? - Какие больше всего понравились. Почему? - Творчество Г. Свиридова часто сравнивают с песнью о России. Как вы думаете почему?

Песенка о словах

Музыка С.Старобинского

Слова В. Войнина

1. Слова бывают добрые

И, как диван, удобные.

Слова бывают сдобные,

Как яблочный пирог.

А есть слова опасные,

Когтистые, ужасные

И главное напрасные -

Вопьются - не дай Бог.

2. Слова бывают жгучие,

Бурлящие, певучие,

Как музыки созвучия

Текут они рекой.

Но есть слова холодные,

Бесцветные, бесплодные,

И как пески безводные

Они томят тоской.

3. Слова бывают грозные

Огромные, серьёзные.

Дрожат просторы звёздные,

Когда гремят они.

И есть слова шутливые,

Беспечные, игривые,

Как бабочки пугливые -

Попробуй, догони.

4. Бывает слово пушкою

И детскою хлопушкою,

И пряничной избушкою,

Сулящей глупый рай,

Травой бывает сорною

И злой пантерой чёрною,

И птицей непокорною -

Любое выбирай!

Георгий Васильевич Свиридов – выдающийся русский композитор, поэт, педагог и дирижер. Он родился 16 декабря 1915 года в Лужниках, в семье сельского священника. В юности Свиридов учился в музыкальном училище имени Гнесиных, затем продолжил обучение в Московской консерватории.

В своем творчестве Свиридов соединял классическую музыку с народной, создавая необычные и уникальные произведения. Он написал множество симфоний, ораторий, песенных циклов, камерной музыки и музыки к кинофильмам. Свиридов также известен своими аранжировками народных песен.

Свиридов получил множество престижных наград и званий, в том числе Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Его произведения исполнялись на мировых сценах и получали высокую оценку критиков и слушателей. Музыка Свиридова дотрагивается до самых глубин человеческой души, она является отражением российской культуры и никого не оставляет равнодушным.

Детство и начало творчества

Родился Дмитрий Васильевич Свиридов 8 октября 1915 года в Ленинграде в семье музыканта. С раннего детства он проявлял интерес к музыке и начал обучаться игре на фортепиано под руководством своей матери. В 1933 году Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию, где его талант был отмечен преподавателями. Он начал активно писать музыку и уже в те годы его произведения замечены и получили высокую оценку экспертов. Одним из наиболее знаменитых произведений Свиридова, созданных в это время, является его первая симфония, написанная в 1940 году. Она принесла ему широкую известность и признание в музыкальной среде. Также в начале своей карьеры Свиридов работал в Соловецком лагере и писал музыку для хора, что сильно повлияло на его творчество и стиль. Изначально музыка Свиридова была сильно отмечена влиянием музыкальных традиций России и была связана с народной музыкой. Однако, со временем, его стиль стал все более самобытным и оригинальным. Таким образом, уже в молодые годы Свиридов показал себя как выдающийся композитор и стал одной из самых значимых фигур в мире современной музыки.

Изначальный интерес к музыке

Родился Дмитрий Васильевич Свиридов 8 октября 1927 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). С ранних лет проявлял большой интерес к музыке. Талантливого мальчика заметили в местной музыкальной школе, где он начал изучать фортепиано и музыковедение. Свиридову посчастливилось учиться у таких выдающихся музыкантов, как Евгений Ганелин и Георгий Рубинштейн. Благодаря их наставлениям и поддержке Свиридов смог развить свой творческий потенциал и освоить различные жанры и стили музыки. Впервые свои композиции Свиридов представил широкой публике в 1946 году на конкурсе молодых композиторов. Его талант был отмечен жюри, и молодой музыкант получил стипендию на обучение в Ленинградской консерватории. Там Дмитрий Свиридов занимался у Олега Карнегуса, Михаила Черепнина, Сергея Чернихова и других известных композиторов и педагогов. Студентскую работу он выполнил на высоком уровне и получил звание дипломированного композитора. Интересно, что ряд его композиций был запрещен советскими властями из-за «формальности», но несмотря на это, Свиридов не прекращал деятельность и писал музыку для кино и театра. Год рождения 1927 Место рождения Ленинград (ныне Санкт-Петербург) Дополнительные стипендии на обучение в Ленинградской консерватории

Образование и первые успехи

Родился Дмитрий Васильевич Свиридов 8 октября 1942 года в Ленинграде в музыкальной семье. Благодаря родителям, которые воспитывали его в любви к музыке, Свиридов начал учиться играть на фортепиано в раннем детстве. В 1956 году поступил в Ленинградскую музыкальную школу на отделение композиции, где его первым учителем стал Борис Артасов. Свиридов сразу проявил себя как талантливый композитор и пианист. В 1958 году поступил в Ленинградскую консерваторию имени Римского-Корсакова на композиторское отделение. Его учителями в консерватории были Евгений Глебов и Галина Уствольская. Здесь он также быстро проявил себя как уникальный музыкальный талант и его произведения начали привлекать внимание музыкальных критиков и слушателей. В 1961 году Свиридов дебютировал как композитор: его симфоническая поэма «Метель» была исполнена Ленинградским симфоническим оркестром под руководством Евгения Мравинского. Это стало началом серии успехов и признания для Свиридова. На протяжении своей музыкальной карьеры Свиридов написал множество произведений различных жанров: оркестровые, хоровые, камерные, вокальные и др. Он также активно работал в кинематографе, компонируя музыку к фильмам. Известные произведения: Симфония №5 «Стихорт», Кантата «В родной стороне», кантата «Поэма», кантата «Россия», ансамбльные пьесы «Время, вперед!» и «Романс».

Известные фильмы: «Сирена» (1968), «Метель» (1967), «Жди меня, Анна» (1970), «Вам и не снилось» (1983), «Старик Хоттабыч» (1986).

Поздние годы и наследие

В поздние годы своей жизни Георгий Свиридов продолжал активно творчески работать. Он писал музыку для оркестра, симфонические произведения, камерную музыку, песни и циклы романсов. Кроме того, он занимался преподавательской деятельностью в Московской консерватории и в музыкальной школе имени Гнесиных.

Почти все композиции Свиридова, написанные в его поздние годы, были созданы в его уникальном стиле, который сочетал в себе элементы народной музыки, академической традиции и модернистских приемов. Истинное наследие Свиридова — это его музыка и влияние, которое он оказал на многих композиторов. Его произведения до сих пор исполняются на концертах и записываются на альбомах различными исполнителями. Музыка Свиридова стала источником вдохновения для многих музыкантов и продолжает привлекать слушателей своей красотой и силой.