Муниципальное образовательное учреждение
дополнительного образования
«Кирсановская детская школа искусств»
Методическая разработка
Тема:
«Проблемы первоначального обучения»
Преподаватель фортепианного отдела:
Бахарева Людмила Владимировна,
Направление: Методические рекомендации.
Цель: Сформировать необходимые для дальнейшего развития учащихся пианистические навыки, сохранить интерес и любовь к музыке и своему инструменту.
Задачи:
Развитие музыкальных способностей учащихся.
Качественная подготовка игрового аппарата.
Формирование и совершенствование основных технических и исполнительских навыков.
Обучение фортепианной игре – сложный и многогранный процесс. Он включает в себя не только пианистическое, но и общемузыкальное развитие учащихся.
Первые два года обучения пианистов являются особым периодом, творческим фундаментом, на базе которого формируется отношение к музыке как к искусству, закладываются основы будущего общемузыкального профессионального развития детей.
Младший школьный возраст – важный и своеобразный период в общем развитии ребенка, который оказывает решающее воздействие на все последующее формирование его физических, умственных и творческих способностей.
Трудность первоначального обучения заключается в том, что игра на фортепиано с первых же шагов требует распределения внимания между большим числом объектов. Начинающий ученик должен: верно читать нотный текст; брать нужные клавиши; соблюдать аппликатуру; делать достаточно ловкие движения; соблюдать штрихи, играть ритмично соблюдая паузы; контролировать свою игру, играть осмысленно и эмоционально.
Игра по нотам вводится не с первых уроков. Это значительно облегчает дело первоначального обучения. Так называемый донотный период полностью посвящен развитию слуха, организации игровых движений, игре мелодий (по слуху, с показа).
Упражнения на развитие музыкального слуха и памяти должны постепенно усложняться. Ученик должен интонировать отдельные звуки, взятые педагогом на инструменте; затем повторить звук уже после того, когда он перестал звучать. Запомнить и повторить голосом сначала очень короткие и простые мелодии, затем более сложные и длинные.
Одновременно начинается игра простейших мелодий с показа.
Основная задача организации игровых движений у начинающих состоит в сочетании активности пальцев с гибкостью кисти и плавными движениями от плеча. Перед тем как учить детей игре, их надо правильно посадить за инструмент – удобно, свободно. Важно обратить внимание на то, чтобы ребенок не сутулился и не сидел напряженно. Во время исполнения не поднимал плечи. Локти не следует не прижимать к туловищу, не «выворачивать» в стороны. По высоте они должны быть на уровне клавиатуры или чуть выше. Сидеть нужно напротив середины клавиатуры, на таком расстоянии, чтобы локоть находился чуть впереди корпуса.
Занимаясь тем, что обычно принято называть «постановкой рук», педагог должен научиться делать это незаметно, ненавязчиво для ученика. Руки лежат на клавиатуре, но не давят на неё. Пальцы полусогнуты и своими «подушечками» активно сцеплены с клавишами. «Подушечка» первого пальца находится с боку, в результате между первым и вторым пальцами образуется «полукольцо». Пальцы, чередуясь, переступают по клавишам. Движения только необходимые. Пальцы не нащупывают определенную клавишу, не ударяют по ней, а активно берут её. Пальцы всегда «смотрят» вниз. Рука перемещается вслед за пальцами. Отыгравшие пальцы вместе с кистью перемещаются в сторону движения, стремясь сузить позицию руки (нельзя допускать, чтобы пальцы были растопырены).
Начальные мелодии обязательно играются и правой, и левой рукой (отдельно), должны играться красивым, мягким звуком небольшой силы (пиано-меццо пиано).
«Совершенно неправильно стараться, - говорит Гольденвейзер, - чтобы у играющего сразу был полный звук, - это величайшая ошибка. Особенно это опасно по отношению к детям. Детям свойственно играть слабым звуком, так же, как им свойственно говорить детским голосом».
Современная методика рекомендует начинать с игры нон legato, тем самым сразу же вводится в действие вся рука, устанавливается координация между работой руки и пальцев. Для большего облегчения ученик вначале играет мелодии одним пальцем, наиболее выгодный порядок освоения пальцев – 3,2,4,5,1. С того момента, когда ученик начинает играть мелодии разными пальцами, должна воспитываться строжайшая аппликатурная дисциплина.
Проблема аппликатуры – одна из наиболее сложных в педагогике. С первых же лет обучения необходимо воспитывать в учениках сознательное отношение к аппликатуре. Важно бороться с невнимательным отношением к обозначенным в нотах пальцам. Было бы неправильно настаивать на выполнении написанной аппликатуры, так как она не всегда оказывается удачной, а иногда и не подходит для ученика в силу каких - либо его индивидуальных особенностей.
Еще до объяснения нотной записи для того, чтобы ученик достаточно быстро освоился со всем диапазоном, педагог должен заниматься с ним следующими упражнениями:
А) игра начальных мелодий в разных октавах;
Б) последовательно брать (портаменто – одним пальцем) звуки какого- либо созвучия в пределах всего доступного для данной руки диапазона;
В) уверенно переносить руку из одной октавы в другую, извлекая отдельные звуки или созвучия.
Понятия о различных размерах педагог может дать так же еще до ознакомления с записью высоты звуков на примерах разученных песен.
Существующие пособия для начинающих не придерживаются принципа одновременного изучения записи нот в обоих ключах. Между тем нередко отставание в освоении басового ключа, допущенное на первом году обучения, сказывается и на втором и даже на третьем году. Педагогом может быть использована одиннадцати линейная нотация.
Игру по нотам можно начинать после того, как ученик научился играть (по слуху, с показа) ряд мелодий хорошим звуком и организованными движениями.
Первое разучивание начинающим учеником новых нотных примеров должно – в течение некоторого периода - производиться на уроке, под наблюдением педагога. Помощь педагога не должна состоять из непрерывного показа или подсказа: это приводит к привычке полагаться не на свои знания, а на знания педагога. Роль педагога должна быть сведена к тому, чтобы организовать самостоятельную работу ученика на уроке. Если ученик в каком – то месте мелодии ошибается, нужно сравнить с аналогичным мотивом или ритмической фигурой из ранее выученных пьес.
Для облегчения разбора новой пьесы важно проводить предварительную работу над текстом – ученик называет все ноты, он должен прохлопать или простучать (со счетом) ритм каждого голоса.
Разучивать пьесу ученик должен с начала по фразам каждой рукой отдельно. В это время педагог может играть партию другой руки – слух ученика приучается к охвату обеих партий. Очень важно, чтобы ученик пропевал, сольфеджировая мелодии пьес во время игры и отдельно от игры.
Забота о точном, певучем и выразительном звучании все время должна находиться в поле внимания педагога.
К концу первого года обучения должны быть решены следующие задачи:
правильная посадка за инструментом при свободном движении рук;
игра legato и non legato в пятипальцевой позиции и в несложных сочетаниях за пределами этой позиции;
свободные кистевые движения, темпы, доступные ученику, при котором возможен строгий слуховой контроль, осмысленное и эмоциональное исполнение.
Используемая литература:
Щапов А.П. «Фортепианная педагогика». М.1960.
Алексеев А.Д. «Методика обучения игре на фортепиано». М.1978.
Тимакин Е.М. «Воспитание пианиста». М.1984.
Милич «Воспитание ученика – пианиста в 1-2 классах ДМШ». К.1977.
5
605
94 986 
