Таблицы и схемы по литературе

«Слово о полку Игореве» (1187)

Жанровое своеобразие: черты воинской повести («Слово о погибели русской земли», «Повесть о разорении Рязани Батыем»), слово (жанр ораторского искусства, житие, повествование, поучение, в данном случае - рассказ о событиях), слава (князьям, здравица в честь Игоря), плач (русских жён, матери Ростислава, Ярославны; стоны Киева и Чернигова).

Сочетание острой публицистичности и лирического начала (авторские обращения), стихии устной речи и приёмов древнего красноречия.

Черты средневекового исторического эпоса (описание битвы)

Патриотическая идея – идея единства Руси.

Призыв к прекращению княжеских междуусобиц и объединению Руси перед лицом половецкой опасности: «Вложите в ножны свои мечи повреждённые».

Образ автора – сторонника сильной княжеской власти, сына своего времени и народа. Прославление им чести, мужества князей, осуждение честолюбия Игоря, гордость деяниями предков.

Образ Бояна как воплощение противоположной поэтической манеры.

Структура повествования:

- вступление (противопоставление своей поэтической манеры старым приёмам Бояна, настрой слушателей на торжественный лад),

- основная, повествовательная часть (экспозиция – характеристика дружины, причины похода, завязка - рассказ о выступлении русских войск, кульминация – поражение князя Игоря, развязка – его побег из плена);

- эпилог

Живописность (соответствие цветописи древнерусской живописи), образность, музыкальность языка (роль ассонансов и аллитераций), патетический тон авторских размышлений.

Символика:

- аллегорические образы (жатва, пир – битва);

- символические образы и явления природного мира: ветер, солнце, степь, поле, реки, овраги, птицы; смена дня и ночи, затмение;

- противопоставленность образов Родины и половецкой степи;

- знаковые эпизоды («золотое слово», вещий сон Святослава Киевского, плач Ярославны – обращение к природным стихиям: ветру, солнцу, Днепру);

- народно-поэтические эпитеты, метафоры, сравнения, рефрены

Д.И.Фонвизин (1744-1792)

Произведения:

- комедия «Бригадир» (1769);

- первая реалистическая комедия «Недоросль»(1782);

- сатирическое сочинение «Всеобщая придворная грамматика» (1783)

Черты классицизма в комедии «Недоросль»:

- говорящие имена (например, Митрофан – «подобный своей матери»);

- действие происходит в течение суток;

- герои делятся на положительных и отрицательных

Черты реализма:

- многосторонность характеров (Простакова – безжалостная крепостница и чуткая, преданная мать);

- наличие социального конфликта (любовный конфликт второстепенен)

Конфликт:

Стародум Простакова

Правдин - Скотинин

Милон

Положительные герои, резонеры – помещики-крепостники

Комедия – драматический жанр, осмеивающий несовершенство мира, человеческие пороки

Смысл названия:

недоросль – дворянин, не получивший должного образования и потому не имеющий права вступать в службу и жениться

Темы комедии:

- воспитание молодого человека;

- честь и достоинство человека (положительные герои – олицетворение этих качеств);

- обличение невежества в лице Простаковых и Скотинина

В.А.Жуковский (1783-1852)

Основные жанры:

- элегия («Сельское кладбище», «Вечер», «Певец») – философские размышления автора;

- песня, романс («Песня»);

- кантата («Певец во стане русских воинов») – поэтическая здравица-тост;

- баллада («Людмила», «Ивиковы журавли», «Светлана» - вольные переводы; «Ахилл», «Эолова арфа» - оригинальные произведения)

«Светлана» - свободная переработка баллады Бюргера «Ленора» (1813) в духе романтической народности

Баллада – стихотворение с событийным сюжетом, в основе которого лежит необычный случай; ему часто свойственны приём фантастики, поэтика ужасного («Лесной царь»). Сюжет может быть построен на средневековых легендах

В произведении «Певец во стане русских воинов» (1812), написанном в Тарутинском военном лагере, раскрываются впечатления поэта – участника войны 1812 года, который выражает общенародные патриотические настроения.

Эстетические, религиозные, философские воззрения поэта отразились в стихотворениях «Невыразимое», «Цвет завета» (1819), «Море» (1822), «Таинственный посетитель», «Мотылёк и цветы» (1824).

В стихотворении «Лала Рук» (1821) впервые появляется образ «гения чистой красоты», который получит дальнейшее развитие в поэзии А.С.Пушкина

Счастливый конец баллады «Светлана» обусловлен верой главной героини в провидение и предсказан её говорящим именем

Система персонажей строится по принципу контраста:

полюс зла - полюс добра

мертвец - жених Светланы

ворон, - «голубочек

каркающий белый»

печаль

А.С.Грибоедов (1795– 1829)

«Горе от ума» (1822 - 1824)

Особенности жанра:

социальная, философская, политическая, семейно-бытовая комедия («картина нравов, галерея живых типов и вечно острая, жгучая сатира»)

Черты классицизма:

- принцип говорящих фамилий и имен (Молчалин, Хлёстова, Скалозуб),

- единство времени и места (одни сутки, дом Фамусова),

- амплуа (Чацкий – резонёр, Лиза – субретка, Молчалин – герой-любовник);

черты реализма:

- типизация и индивидуализация характеров, их многосторонность;

- типические обстоятельства

Конфликт любовный:

Чацкий – Софья – Молчалин – Скалозуб, Софья – Молчалин – Лиза – буфетчик Петруша;

конфликт социальный и политический:

«век нынешний» (свободомыслие, прогрессивные идеи) и «век минувший» (покорность, страх, низкопоклонство);

конфликт философский: противостояние главного героя и общества – «горе уму» Чацкого.

«Жизнь – комедия для тех, кто думает, и трагедия для тех, кто чувствует».

Чацкий – победитель (бросил вызов фамусовскому обществу) и жертва (испытал «мильон терзаний» в любви и на общественном порище)

Экспозиция – 1-6 явления I действия (семейный уклад Фамусова),

завязка – приезд Чацкого (7 явление I действия),

развитие действия (II – III акты),

кульминация - признание Молчалина Лизе в нелюбви к Софье в тайном присутствии Фамусовой и Чацкого (6-7 явления IV действия),

развязка – финал произведения («мильон терзаний» главных героев, наказание Молчалина, дочери и Лизы Фамусовым)

Прототипы Чацкого:

- автор;

- философ П.Я.Чаадаев;

- друг А.С.Пушкина В.К.Кюхельбекер;

- лорд Байрон, английский поэт, объявленный сумасшедшим

Система персонажей:

- двойники Чацкого (князь Фёдор, племянник княгини Тугоуховской, двоюродный брат Скалозуба);

- антидвойники (пародия на Чацкого – Репетилов);

- внесценические персонажи (49, среди них - Максим Петрович, Татьяна Юрьевна, Марья Алексеевна, Кузьма Петрович, в том числе двойники Чацкого)

А.С.Пушкин (1799-1837)

Жанры лирики:

- ода («Вольность»);

- элегия («На холмах Грузии…»);

- послание («И.И.Пущину», «Чаадаеву»);

- эпиграмма («На Воронцова»)

Темы лирических произведений:

- назначение поэта и поэзии («Пророк», «Памятник», «Поэт»);

- свобода («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву», «Узник», «К морю», «Во глубине сибирских руд…», «Анчар», «Арион»);

- философские размышления («Вновь я посетил…»);

- дружба и любовь («19 октября», «Я помню чудное мгновенье…», «Я вас любил…»).

Адресаты:

- А.Осипова («Сожженное письмо»),

- М.Раевская («Погасло дневное светило…»),

- Е.Воронцова («Признание»)

«Капитанская дочка» (1836).

Жанр – семейные записки (рассказчик – Петр Гринёв). Идейный и художественный центр исторической повести – Маша Миронова.

В основе системы персонажей – принцип антитезы (Екатерина II – Пугачёв, Гринёв – Швабрин, Пугачёв – оренбургские генералы)

Образ Пугачёва соединил историческое лицо, предводителя народного восстания и романтического героя.

Средства создания: портрет, прямая авторская характеристика, песни, пословицы, эпиграфы, речевая характеристика, вставные элементы: легенда, сон Петруши.

Ум, удальство, широта натуры, память на добро, благодарность

Образ Савельича – любящего, заботливого помощника

Символические образы: путь, дорога; буря, буран; орёл, ворон; виселица

Прямая авторская оценка:

«Не приведи Бог увидеть русский бунт, бессмысленный и беспощадный…»

Любовный сюжет: экспозиция – детство Петра; завязка – знакомство Гринёва с главной героиней, кульминация – сцена дуэли, письмо отца; развязка – освобождение Гринёва, женитьба на Маше Мироновой

«Медный всадник» (1831):

тема Петра представлена двойственно (торжество созидания и неотвратимость государственной воли «кумира на бронзовом коне»).

Тема «маленького человека»: бессмысленный бунт Евгения;

трагический финал.

Мотив стихии (обобщённый смысл картины наводнения).

Философский подход к истории

Система персонажей:

- тип романтика (Ленский);

- «лишнего человека» (Онегин и его история охлаждения души);

- идеал русского национального характера («русская душа» Татьяны, близость народному мироощущению);

- образ автора (взаимоотношения с героями – персонаж романа, приятель Онегина, отдельная личность, автор лирических отступлений).

Композиция.

Принцип зеркальности: симметрия событий (встреча героев, чувства Татьяны, письмо, отповедь Онегина; встреча спустя два года, влюблённость Онегина, письмо, признание, исповедь и отповедь)

«Евгений Онегин» (1823-1831)

Художественный метод – реализм:

- объективное изображение быта и нравов столицы, дворянской провинции, крепостной деревни; судеб героев (энциклопедизм);

- историзм (конкретно-поэтический образ эпохи I четверти XIX века, исторические реалии);

- психологизм (развитие характеров, влияние среды, воспитания);

- лирически-исповедальная стихия

Жанр – роман:

- социально-бытовой (описание кабинета молодого аристократа; дня трудового Петербурга, деревни – «прелестного уголка»);

- социально-психологический (жизненная логика характеров в их развитии);

- нравственно-философский (проблемы чести, долга, темы любви, дружбы, родной природы, культуры; смысла жизни, судьбы)

Онегинская строфа представляет собой три четверостишия с перекрёстной, смежной и кольцевой рифмовкой, и двустишие, характеризуется относительной законченностью по теме и смыслу; обеспечивает внутреннее единство романа, свободу и легкость переходов от темы к теме

Символическая система «романа в стихах»:

- мотив путешествия (сочетание дома и дороги, передвижение по России, тема скитальчества – «охота к перемене мест»),

- предсказательная функция сна Татьяны (народно-поэтическая образность)

М.Ю.Лермонтов (1814 – 1841)

Адресаты любовных посланий:

В.Лопухина, Ек.Сушкова, Н.Иванова, А.Столыпина

Историческая поэма «Песня про купца Калашникова…» (1837).

Экспозиция – пир у Ивана Грозного;

завязка – встреча Кирибеевича с Алёной Дмитриевной;

кульминация – сцена кулачного боя (борьба за честь семьи);

развязка – казнь Калашникова;

эпилог – рассказ о могиле героя.

Царь Иван Васильевич – жестокий, бессердечный властитель

Поэма «Мцыри» (1839).

Тема – восстание против судьбы, Бога; символом свободы является родной Кавказ.

Романтические черты:

- бурная, неистовая природа;

- одиночество и непонятость миром героя;

- мотив борьбы, мятежа (бой с барсом)

Основные мотивы лирики:

- одиночество («Парус»);

- изгнанничество («Тучи»);

- обманчивость красоты

Основные темы:

- родина («Родина»);

- история России («Бородино»);

- поэт и поэзия («Пророк», «Поэт»)

Реалистический, социально-психологический роман «Герой нашего времени» (1841) - «история души человеческой», судьба поколения 1830-40-х гг.

Композиция – нарушение хронологического принципа вследствие раскрытия характера героя от «внешнего» к «внутреннему»: через восприятие Максима Максимовича, рассказчика, с помощью самоанализа.

В романе:

«Бэла» - рассказ;

«Максим Максимович» - путевые заметки;

«Тамань» - романтическая повесть;

«Княжна Мери» - психологическая повесть;

«Фаталист» - философская повесть.

Последовательность событий:

«Тамань» - приезд на Кавказ;

«Княжна Мери» - пребывание в Пятигорске;

«Бэла» - ссылка после дуэли;

«Фаталист» - две недели в гарнизоне;

«Максим Максимович» - встреча по дороге в Персию

Двойники Печорина:

- все персонажи – больные дети своего времени;

- антидвойник, пародия на «лишнего человека» - Грушницкий;

- интеллектуальный двойник Вернер;

- эмоциональный двойник Вулич (с Печориным сближает психология игры).

Роман и лирику объединяет ряд мотивов и образов (одинокий парус, скука и разочарование, судьбы поколения, бесплодность жизни, презрение к высшему свету)

Сб. «Вечера на хуторе близ Диканьки» ( 1831 – 1832) (в основе украинский фольклор, народные песни, обычаи).

Юмор как художественный приём (основан на жизнерадостности – необходимой, естественной стороне бытия)

«Ревизор» (1836) - комедия, продолжающая классические традиции Фонвизина, Пушкина.

Новаторство:

- отсутствие в комедии любовной интриги;

- единственный положительный герой- смех.

Завязка – сообщение городничего о приезде ревизора

распространение импульса страха.

Две развязки:

- разоблачение самозванца Хлестакова («без царя в голове», «лёгкость в мыслях необыкновенная»);

- сообщение о приезде настоящего ревизора «немая сцена» (неизбежность возмездия за неправедную жизнь)

Сферы городской жизни: городское управление (городничий – взяточник, казнокрад), просвещение (смотритель училищ Хлопов), медицина (уездный лекарь Гибнер, попечитель богоугодных заведений Земляника), правосудие (судья Ляпкин-Тяпкин), почта (почмейстер Шпекин).

Приёмы комического изображения:

- гипербола (сцена вранья Хлестакова);

- гротеск (взятки борзыми щенками);

- алогизм (характеристика судьи: «В детстве мамка его ушибла, и с тех пор от него отдаёт немного водкою…»)

Поэма «Мёртвые души» (1842) (сюжет подсказан Пушкиным). В основе названия – оксюморон (душа по христианским законам бессмертна). Афера Чичикова заключается на том, что мёртвые крестьяне числились до новой переписи живыми, а, значит, могли быть куплены и заложены в банк под проценты

Композиция предполагала три части: ад (первый том), чистилище (возрождение Чичикова и Плюшкина во втором томе), рай (воскрешение России к новой жизни), недаром главный герой носит имя апостола Павла.

Особое значение приобретает образ автора (отступления о писательской судьбе, толстых и тонких, господах средней руки, Руси-тройке), а также вставные эпизоды (например, «Повесть о капитане Копейкине»).

Художественные приёмы построения образов помещиков: портрет, экстерьер, интерьер, предметно-бытовые детали, отношение к предложению Чичикова.

Приёмы комического изображения: гипербола, неожиданность, несоответствие

Приём зоологизации – уподобление помещиков животным:

Манилова – коту (ирония),

Коробочки – птице (комическая гиперболизация),

Ноздрёва – собаке (алогизм),

Собакевича – медведю (сатира),

Плюшкина – мыши (гротеск)

А.Н.Островский (1823 -1886) )

Пьеса «Гроза» (1859).

Система образов:

- резонёр Кулигин (идеалы эпохи просвещения);

- главная героиня Катерина («горячая сердцем»);

- самодуры (Кабаниха, Дикой);

- нравственно слабые, безвольные герои (Тихон, Борис);

- приспособившиеся к «тёмному царству» (Варвара, Кудряш).

Конфликт «тёмного царства» (Дикой, Кабаниха, Феклуша) и «луча света» Катерины (внутренний конфликт между чувством и долгом делает её трагической героиней). Н.А.Добролюбов увидел в самоубийстве Катерины протест против общественного уклада жизни (социальную драму), Д.И.Писарев рассматривал поступок героини как глупость, а пьесу определил как семейно-бытовую драму

Элементы сюжета:

- экспозиция – I действие (изображение города Калинова);

- завязка – 10 явление II действия (встреча Катерины и Бориса);

- развитие событий – III действие, нарастание драматического напряжения;

- кульминация – 6 явление IV действия (признание Катерины), развязка любовного конфликта;

- развязка общественного и психологического конфликтов – 6-7 явления V действия (смерть героини)

Художественное время и пространство пьесы:

город Калинов (замкнутое пространство) – Волга (разомкнутое пространство).

Жестокие нравы города (домострой, патриархальность, лицемерие в соблюдении обычаев) – предельно обобщённый образ провинциальной, купеческой и мещанской России.

Явление самодурства – разгул своеволия властного человека.

Противопоставление этому свободолюбивой натуры Катерины: «…кабы моя воля, каталась бы я теперь по Волге, на лодке, с песнями, либо на тройке на хорошей, обнявшись».

Бунт Тихона против матери, обвинения в гибели Катерины, формирование под воздействием трагедии нового отношения к миру. «Трагедия совести» героини, близость её автору

Символика пьесы.

Образ грозы – ключевой (явление природы, страх, символ борьбы в душе Катерины).

Мотивы воли, свободы (отражение в образах птицы, воды).

Роль художественной детали (ключи, калитка как возможность войти в новую жизнь).

Фольклорные мотивы (песни-плачи, причитания, стилизация под народно-поэтическую образность снов, монологов героини).

Язык произведения – соединение нескольких речевых стихий (церковно-славянского, народного языка, художественной образности)

И. С. Тургенев (1818 – 1883)

«Отцы и дети» (1862). В основе сюжета общественный и философский конфликт не только поколений, но и мировоззрений.

Прототипы Базарова – Н. А. Добролюбов, Н. Г. Чернышевский, отчасти Д. И. Писарев (социал-демократы, революционеры), возможно, Л.Н.Толстой, выражавший в 1850-60-е гг. радикальные взгляды

Отношение автора к своему герою.

«Если читатель не полюбит Базарова…я виноват и не достиг своей цели…»

«Базаров – это моё любимое детище…», «…сделать его волком и всё-таки оправдать – это было трудно…»

«…Базаров – этот умница, этот герой – карикатура?!?»

Мотив дуэли (сквозной в русской литературе). Словесный поединок Базарова с Павлом Петровичем Кирсановым перерастает в настоящий.

Важнейшими деталями-символами становятся такие портретные черты Базарова, как руки, балахон, бакенбарды; в отношении его оппонента Павла Петровича особую значимость приобретают перстень со сфинксом (подарок княгине Р.), пепельница в виде лаптя (псевдопатриотизм во время жизни за границей).

Значение пейзажа (психологизм романа)

Нигилизм – отрицание общепринятых ценностей: идеалов, моральных норм, культуры, форм общественной жизни (философия скептицизма, неверия); разрушение традиций.

«В теперешнее время полезнее всего отрицание – мы отрицаем…Всё…»;

«Порядочный химик в двадцать раз полезнее всякого поэта»;

«Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник…»;

«Рафаэль гроша медного не стоит»;

«Я нахожу, что говорить красиво – неприлично»;

«…лучше камни бить на мостовой, чем позволить женщине завладеть хотя бы кончиком пальца».

Псевдонигилисты – Ситников (роль Репетилова при Базарове) и Кукшина.

Аркадий в принципиальном споре оказывается на стороне «отцов».

Вечная природа даёт нигилисту последнее успокоение (смысл финала)

Испытание Базарова любовью: глубокое чувство к аристократке Анне Одинцовой. Отношение героини к любви: «По-моему, или всё, или ничего. Жизнь за жизнь. Взял мою, отдай свою, и тогда уже без сожаления и без возврата».

Двойники Базарова:

- Павел Петрович (столь же верен своим «принсипам», его роман с княгиней Р.напоминает чувство Базарова к Одинцовой);

- Анна Сергеевна (сильный характер, громадное самолюбие сближают её с Евгением Васильевичем)

И. А. Гончаров (1812 - 1891)

Обломовщина (вариант названия романа) – по мнению Н. А. Добролюбова, социальное явление, корни которого – в крепостническом укладе.

Авторский замысел – изобразить героя-идеалиста (его характеризует голубиная нежность, доброта, золотое сердце, он любящая натура; вместе с тем, ему свойственен страх перед жизнью, надежда на «авось»).

Обломов как вечный тип, совместивший в себе слабости любого человека; окружён обломовцами большими, чем он сам.

Разновидности этого явления в произведении: петербургская обломовщина – рай настоящей Обломовки – мечты об обломовской жизни – «выборгская обломовщина».

Символические детали обломовского существования – халат, диван, домашние туфли

Композиция (антитеза: противопоставление пространств, героев, образов; ретроспектива – детство Обломова). Постепенное омертвление души героя, угасание сил, вплоть до физического ухода.

I часть – экспозиция,

6-9 главы II части – развитие действия (любовь Обломова),

12 глава II части – кульминация (объяснение героев),

11-12 главы III части – развязка («банкротство» Обломова);

IV часть – дальнейшее угасание героя

Андрей Штольц – новый тип предпринимателя, деятельного человека. В критике образ получил неоднозначную оценку: Н. А. Добролюбов назвал героя «машиной, методически работающей», Д. И. Писарев отозвался о нём ещё более резко – «искусно выточенная марионетка».

И всё же дело для Штольца – средство, а не цель.

Ольга Ильинская (предназначенная Илье) должна была сыграть для Обломова роль путеводной звезды, но обломовщина оказалась сильнее любви. Разбудив чувства героя, Ольга не смогла спасти Илью Ильича, чья природа противилась любой активной деятельности.

Символами любви стали ветка сирени и ария «Casta diva»

«Сон Обломова» (1849) – кульминационный эпизод произведения, «увертюра всего романа» (1859).

Идеал патриархального уклада, поэзия обыденной жизни, бытие тела. Основа – крепостническое устройство.

Образ жизни деревни и имения Обломовых: отсутствие тревог и волнений, довольство, праздная мечтательность, страх перед внешними обстоятельствами.

Топография романа: Гороховая улица, дача под Петербургом, Обломовка, Выборгская сторона («Здесь такая же Обломовка, только гаже»); Париж, Швейцария, южный берег Крыма (связаны с путешествиями Штольца).

Сюжетная роль писем (от старосты, от поверенного, от Штольца, Ольги)

Н.А.Некрасов (1821 – 1877)

Жанры лирики:

- исповедь («В дороге» - органическое слияние с миром героя);

- пародия («Колыбельная песня» - на лермонтовское стихотворение);

- сатирическое стихотворение («Псовая охота», «Нравственный человек»);

- элегия («Размышления у парадного подъезда», «Памяти Добролюбова»).

Основные образы:

- народных заступников («Пророк», «Не рыдай так безумно над ним …»);

- матери (любящей и страдающей – «Внимая ужасам войны…», высшего идеала – «Мать», путеводительницы – «Рыцарь на час»);

- пахаря, сеятеля (картины тяжкого крестьянского труда – «В полном разгаре…», аллегорическая картина работ – «Несжатая полоса», посев как символ просвещения – «Сеятелям»)

«Странное чувство патриотизма» в стихотворении «Родина» (ср. с одноимённым лермонтовским произведением)

«Проза любви» в интимной лирике:

- ссора, диалог любящих в стихотворении «Я не люблю иронии твоей…»;

- мотивы мятежности, креста, писем («Тяжелый крест достался ей на долю…», пушкинские реминисценции в стихотворении «Горящие письма»).

Образы крестьян в поэмах «Крестьянские дети» (картины радостного труда), «Коробейники», «Мороз, Красный нос».

«Кому на Руси жить хорошо» (1863-1877)

Жанровое своеобразие: эпос и поэма (фольклорные жанры: легенды, былины, сказки, песни, притчи, загадки, пословицы; оперные мотивы).

В основе сюжета мотив путешествия семерых мужиков в поисках счастья.

Горькое счастье народного заступника Гриши Добросклонова.

Многообразие крестьянских типов:

- философы (Яким Нагой);

- грешники (Глеб, атаман Кудеяр);

- рабы (Яков «верный, холоп примерный», Клим Лавин);

- праведники (Ермил Гирин);

- богатыри, бунтари (Савелий, Матрёна Тимофеевна).

Образы «верхов»: помещик Оболт- Оболдуев, поп, князь Утятин (Последыш) – сатирические типы.

Авторская позиция в решении главной проблемы:

Доля народа,

Счастье его,

Свет и свобода

Прежде всего!

Проблема счастья решается также в таких произведениях ХХ века, как антиутопия Е.И.Замятина «Мы» (формула «счастье без свободы или свобода без счастья»); поэме «Страна Муравия» А.Т.Твардовского (представления о райской стране мужицкого благоденствия, в поисках которой главный герой Никита Моргунок путешествует по сёлам).

Ф.И.Тютчев (1803-1873)

А.А.Фет (1820-1893)

Основные темы:

- положение русского народа («Русской женщине», «Эти бедные селенья…»;

- судьбы России («Умом Россию не понять…», «Наполеон»);

- человек и природа («Фонтан», «Не то, что мните вы, природа…», «Природа – сфинкс…», «Silentium»);

- любовь («О, как убийственно мы любим…», «Я встретил вас – и всё былое…»);

- единство народов («Славянам», «Два единства»)

Тютчев как поэт-философ, поэт космического сознания.

Мотивы бездны, рока, ощущение быстротечности земной жизни, мироздания, природные и исторические катаклизмы, хрупкость бытия.

«Весенняя гроза», «Весенние воды», «Я помню время золотое…»

«Поединок роковой», «борьба неравная двух сердец», «буйная слепота страстей» в стихотворении «Чему молилась ты с любовью…»

Поэтика:

- психологический параллелизм: увядание природы сопрягается со страданием человека («Осенний вечер»);

- анафоры и оксюмороны (сладкий ужас – «Там, где горы, убегая…», чёрно-пламенное солнце – «Кораблекрушение», язык чужой и внятный каждому – «Бессонница»)

Фет как поэт-музыкант, поэт природы.

Очеловеченность природы, опредмечивание человеческого слуха, материализация чувств («слух, раскрываясь, растёт, как полуночный цветок»);

герой – «самый простой смертный», «я», личность с первобытным мировосприятием (душевное ликование вызывают обыденные вещи – «Я пришёл к тебе с приветом…»).

Тема «всемирной красоты» (природы, женщины):

Только песне нужна красота,

Красоте же - и песне не надо

Образ Вселенной («хор облаков», «хор звёзд»), частотный эпитет - безумный

Жанры: элегии, баллады, думы, послания, мелодии (отклик на музыкальные впечатления – «Сияла ночь, луной был полон сад. Лежали…», «Певице», «Бал»), рассказы («Кактус», «Каленик»), очерки, статьи, мемуары, переводы Горация, Шекспира, Гёте, Шопенгауэра.

Художественный метод – импрессионизм (фиксация жизненных впечатлений, моментов быстротечного бытия)

Изображение трагических судеб простых людей.

Судьба талантливого тульского оружейника в сказе «Левша» (1881).

Образ безымянного мастера представляет народное искусство, совмещая достоинства и недостатки простого человека. Его жизнь – результат равнодушия к личности государственной системы. Облик патриота мифологизирован в образе генерала Платова.

Драма талантливых крепостных людей графа Каменского в рассказе «Тупейный художник» (1883).

Форма – рассказ в рассказе (от лица повзрослевшего дворянского сына и его няни Любови Онисимовны). Страшные последствия крепостного рабства

Фаталист и волевой человек (совершение подвигов, «падения» - убийства).

Воплощение в Иване Флягине основных черт русского национального характера:

анархизм души – готовность к подчинению,

доброта – склонность к насилию,

жалость – жестокость,

деспотизм – вольность,

национализм – всечеловечность.

Богатырь (Илья Муромец) + странник («божий человек») праведник.

Странствия по России: Орловская губерния, Николаев, киргизские степи, Пенза, Астрахань, Петербург, Кавказ. Странствие в царствие Божие на земле – монастырь.

Профессии: конесер, артист, форейтор, писец, рекрут.

Авторская идея - «Русский человек со всем справится»

Ф.М.Достоевский (1821-1881)

Мир писателя – хаос, абсурд – порядок вещей.

Пространство – бесконечность, бездна (разряжено)

Время сконцентрировано (день = жизни)

События – катастрофы, столкновения.

Человек Достоевского болен душой, виновен, безумен, двойственен (душевный разлад, противоречия)

Роман «Преступление и наказание» (1866)

Образ-символ Петербурга в романе «Преступление и наказание»:

- колорит (цветопись, пейзажи, интерьеры петербургских углов, изломанные линии – изломанные судьбы),

- атмосфера (преступность, духота, болезненность),

- уличные сцены,

- внутренние ощущения главного героя (давящая сила теории и нищеты)

Причины социального и философского бунта Раскольникова:

- воздействие Петербурга (холодная панорама, духота, атмосфера преступности),

- жизненные обстоятельства (письмо матери, участь сестры, собственная бедность),

- цепь событий (встречи с Мармеладовым, с пьяной девочкой на бульваре, уличные сцены),

- теория о праве сильной личности на кровь «по совести» (деление людей на два разряда: «обыкновенных», господ настоящего, консерваторов, так называемый материал, и «необыкновенных», господ будущего, имеющих право перешагнуть черту нравственности, сказать новое слово).

Черты наполеонизма в теории, благородство цели и бесчеловечные способы её достижения. Арифметика героя: на одной чаше весов тысячи молодых жизней, на другой – жизнь одной ничтожной старушонки

Эксперимент героя: «Вошь ли я, как все, или право имею…»

Двойники Раскольникова:

- Пётр Петрович Лужин («возлюби прежде всех одного себя» - близость мировоззрения теории Раскольникова),

- Аркадий Иванович Свидригайлов (живёт по принципу «всё позволено», «сильный мира сего», утверждает, что они с братом Дунечки «одного поля ягоды»),

- Сонечка Мармеладова (двойник лучшей ипостаси души Раскольникова, переступает только через себя),

- Дунечка Раскольникова (горда и своевольна, как брат, но высоконравственна).

Евангельские мотивы в романе (темы воскресения, страдания).

Идейно-художественная значимость снов Раскольникова – отражение психологического состояния героя:

- сон о лошади (наказание до преступления – предупреждение),

- сон о смеющейся старухе (возмездие),

- сон-видение на каторге (антиутопия)

М. Е. Салтыков-Щедрин (1826 - 1889)

«История одного города» (1869 – 1870)

Жанровое своеобразие – гротесковый сатирический роман (двойная сатира - на правителей и народ).

г. Глупов – уездный городишко, губернский город, вся Россия (дорога из Глупова в Умнов лежит через Буянов – аллегорический намёк на революцию).

«Глупость» - народное несовершеннолетие – причина бюрократизации власти; идолопоклонничество по отношению к градоначальникам. «Глуповская восторженность и глуповское легкомыслие».

Особенность художественного времени – совмещение и пересечение истории и современности

Сказки (1883 – 86) «для детей изрядного возраста» (32). Литературные сатирические с фольклорными чертами.

Сатира на

- правителей России («Медведь на воеводстве», «Орёл-меценат»),

- государственное устройство («Богатырь»),

- крепостников («Повесть о том…», «Дикий помещик»),

- обывателей, отдельные либеральные слои («Премудрый пискарь», «Карась-идеалист», «Вяленая вобла»),

- покорность и забитость народа («Коняга»).

Реальный и фантастический планы повествования (место действия – Российская империя), гротеск, символ, гипербола, зоологизация

Главный художественный приём – гротеск (фантастическое преувеличение, доводящее жизненную нелепость до комедийного абсурда).

«Органчик» в голове градоначальника Брудастого – метафора механического проводника определённой политики (играл две музыкальные пьесы «Раз-зорю!» и «Не потерплю!»).

Образ властного идиота Угрюм-Бурчеева, который не знал препятствий (ужасен, непреклонен, действовал с регулярностью часового механизма).

Утопия, напоминающая военные поселения Аракчеева, разрешается символической картиной конца истории – приходом «оно», бунтом бессмысленным и беспощадным.

Канцелярит Салтыкова-Щедрина – отражение бюрократических, неестественных форм жизни

«Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил».

Остров – пространство, где возможности мужика гиперболизированы, но социальная иерархия сохраняется.

Следы народной сказки – язык, персонажи, мотивы.

«Дикий помещик».

«Животное» проявление русской жизни.

Гротеск – отсутствие мужика довело помещика до животного состояния.

«Коняга». Символический пейзаж – зияющая бездна полей. Аллегория жизни русского мужика.

«Премудрый пискарь». Гипербола – возраст пискаря (100 лет). Жизненная позиция – «моя хата с краю», страх перед жизнью.

Язык сказок: просторечие, устойчивые обороты (сказочные формулы, фразеологизмы)

Л. Н. Толстой (1828 – 1910)

«Севастопольские рассказы» (1855) – концепция войны: «в крови, в страданиях, в смерти»; «война есть сумасшествие».

Душевная диалектика рассказчика.

«Война и мир» (1868 – 1869)

Эпичность:

- всесторонняя картина мира, преломлённая в крупных исторических событиях и судьбах отдельных героев,

- широкие географические рамки (Россия, Европа),

- исторические лица в числе персонажей,

- масштабный социальный срез (царский двор, аристократия, крестьянский мир),

- идеализация народа, психологический параллелизм с миром природы

Антитеза как главный композиционный принцип романа:

- многозначное название (мир как антоним вражды, ссоры, а также Вселенная, земной шар, род человеческий),

- миры высшего света и народа, штабной и фронтовой жизни, Ростовых и Лысых гор,

- в системе персонажей люди непосредственной жизни («сердца») и герои-интеллектуалы, люди мира (Болконские, Ростовы, Пьер) и люди войны (Курагины, Друбецкие),

- образы Москвы и Петербурга.

Крестьянский мир как образ «роевой жизни» (значение характера Платона Каратаева)

Философия истории Л. Н. Толстого.

Случайность как закон истории: общественные законы не подчиняются воле отдельного человека, исход события определяет дух народа. История предстаёт как бессознательная жизнь человечества. Наполеон с его культом собственной личности противостоит Кутузову, истинному вождю, избранному народом.

Патриотизм как основной пафос эпопеи. Героизм в отечественной войне 1812 г. (Смоленск, Бородино, «дубина народной войны»)

«Диалектика души» (термин Н.Г.Чернышевского) – сложная психологическая жизнь человека, внутренняя работа, которая выражается через поступки, внутренние монологи, жесты.

Сюжетная ось эпопеи – драма выбора (телесность борется с духовностью).

Авторский принцип – «человек – особый мир».

Князь Андрей проходит путь нравственных исканий от эгоцентризма (наполеонизм в стремлении к славе) до желания общего блага.

Пьер Безухов находит свою правду – жить ради людей, испытывает потребность слить своё «я» с миром.

Символическая структура романа:

тема фатума, сны, мистические совпадения, прозрения, связь с природой (образы аустерлицкого неба, отрадненского дуба), символика имён и чисел (семилетия: 1805 – 1820, Николеньке в конце романа 14 лет; 333 главы основного повествования + 28 глав эпилога, 28 как совершенное число, число зверя 666).

Красота как этическая категория, роль детали в портрете персонажей

А. П. Чехов (1860 – 1904)

Поэтика ранних рассказов: говорящие имена, символические названия, мастерство короткой фразы, роль художественной детали;

особый хронотоп, тип «мелкого» человека.

«Хамелеон» (1884) – символ двоедушия, лицемерия, подхалимства, обмана (мгновенные переходы от угодничества к самоуправству свойственны и Очумелову, и Хрюкину). Концентрическая композиция подчёркивает неизменность человеческой природы.

Мастерство характеристики персонажа в рассказе «Смерть чиновника» (1883) - с помощью внутренних монологов, речи героя.

Вечные темы красоты, правды, счастья в «пасхальном» рассказе «Студент» (1894). История души Ивана Великопольского – движение к воскресению (значение концентрической композиции).

«Футлярность» жизни в рассказе «Человек в футляре» (1898) – психология замкнутости, отгороженности от многообразия мира, стереотипность мышления.

Образы перелётных птиц как символ несостоявшегося счастья в рассказе «Дама с собачкой» (1899). Невозможность для Дмитрия Дмитриевича Гурова и Анны Сергеевны свить своё гнездо.

«Нисходящее» развитие героя, торжество пошлости в произведении «Ионыч» (1898). Роль художественного времени.

Эволюция имени:

-в первый год службы назван Старцевым;

- спустя четыре года стал Дмитрием Ионычем;

- через десять лет окончательно превратился в Ионыча (падение героя). Любовь к достойной девушке могла бы сделать Старцева духовно богатым человеком (монолог на кладбище убеждает нас, что он способен на романтические чувства), но дочь Туркиных далека от идеала.

Значение художественной детали – способ передвижения героя (пешком, затем на паре лошадей), радужные бумажки как символ стремления к обогащению, потери себя.

Лирическая комедия «Вишнёвый сад» (1904):

- жанровое своеобразие (комизм ситуаций – обронённый букет, поиски галош, комизм характеров Трофимова, Епиходова, Яши и вместе с тем грустная история разрушения дворянского гнезда, уничтожения сада, прекраснее которого нет на свете);

- новаторство Чехова-драматурга (сущность конфликта, «сквозное действие», принцип двойничества в основе системы персонажей, символика – роль звука, цвета);

- особенности пространственно-временной организации (май – октябрь, воспоминания детства; имение, дорога, Париж).

Конфликт прошлого (Гаев, Раневская), настоящего (Лопахин) и будущего (Трофимов, Аня).

Для старых владельцев вишнёвый сад – символ благополучия, дворянской усадебной культуры, для Лопахина – ненужного прошлого, для Пети и Ани – прекрасного будущего.

М. Горький (1868 – 1936)

Раннее творчество – романтические рассказы (исключительные герои в исключительных обстоятельствах; романтические портрет, пейзаж; символы: голубые искры от сердца Данко, тень Ларры).

«Макар Чудра» (1892): мотив свободы (образы природы – безграничная степь, бесконечное море, резкие удары ветра; музыкальные мотивы: песня-думка Нонки, музыка Лойки Зобара; образы вольных цыган, гордых, сильных, красивых – «королева гордая, царица» Радда, «вольная птица» Лойко).

Радда: «Волю-то, Лойко, я люблю больше тебя».

Философия рассказчика Макара Чудры: «бери, что есть», «живи и всё тут», «похаживай и посматривай».

Пьеса «На дне» (1902).

Жанр – социально-философская драма (любовный конфликт: Василиса – Наташа – Пепел – Костылёв; социальный конфликт: Костылёв – ночлежники; философский конфликт: Сатин («правда о свободном человеке»)– Лука («правда утешающего обмана») – Бубнов («правда факта»).

Новаторство: сквозное действие (споры о правде и человеке), оборванность сюжетных линий, конфликт жизненных позиций, а не персонажей, жанр, перспективная развязка ( III действие), сквозное действие (споры о правде и человеке).

«Старуха Изергиль» (1895): трехчастная композиция (легенда о Ларре: «Наказание ему в нём самом…», легенда о Данко: «В жизни, знаешь ли, всегда есть место подвигам…»; история жизни Изергиль – соединение в характере героини черт Данко и Ларры: крайнего индивидуализма и готовности жертвовать собой ради других).

Реалистические рассказы: «Челкаш» (1897), «Коновалов» (философия босячества), роман «Фома Гордеев» (1899) – изображение купеческой среды.

Публицистический цикл «Несвоевременные мысли» (1917 – 1918), опубликованный в газете «Новая жизнь».

Идея культурной революции, осуждение террора, революционной практики большевиков.

Завязка философского конфликта – появление Луки.

Сатин о Луке: «Он умница!.. Он подействовал на меня, как кислота на ржавую, грязную монету».

Лука: «Мне - всё равно! – я и жуликов уважаю, по-моему, ни одна блоха - не плоха», «не всегда одной правдой душу вылечишь».

Сатин: «Ложь – религия рабов и хозяев…Правда – бог свободного человека!».

Символика названия (дно социальное, духовное, нравственное; философия босячества), говорящие имена и прозвища ночлежников (Пепел, Василиса, Клещ, Барон, Актёр и др.), выразительные детали (посох, метла, чайник Луки), роль песен и стихотворных отрывков.

Евангельская тематика (Анна, Лука, притча о праведной земле)

И. А. Бунин (1870 – 1953)

Продолжатель классических традиций, «певец осени, грусти, любви», великолепный стилист, нобелевский лауреат.

Рассказ «Антоновские яблоки» (1900) – поэзия уходящей в прошлое усадебной жизни, мотив памяти (импрессионизм стиля – фиксация впечатлений).

Тема памяти, пейзажные и портретные зарисовки, интерьеры усадьбы.

Эпизоды сбора урожая, охоты – помещичьего уклада, традиций.

«Господин из Сан-Франциско» (1915)

Главный герой лишён имени, а значит, личности, хотел увидеть мир, но обрёл гроб в ящике из-под содовой.

Родной город господина – символ роскоши, быстро складывающихся состояний (=Вавилону).

Основными становятся мотивы смерти (пароход «Атлантида», образ Дьявола на скалах Гибралтара, звук сирены) и маскарадности (образ танца, распорядок жизни на корабле, двойничество, эффект дежа вю).

Тема любви в творчестве писателя – мгновенная, драматическая, чувственная, сочетание духа и плоти, загадочная.

«Цвета» любви: игра, обожание, колдовство, вражда, отчаяние, жалость, забвение.

Сюжет: встреча, мгновенная вспышка чувств, расставание.

Публицистические заметки «Окаянные дни» (1918) – резкое осуждение революции, неприятие нового строя, эмиграция.

Цикл «Тёмные аллеи» (1937 - 45).

Рассказ «Чистый понедельник» (1944).

Сопряжение московского быта к.1910-х гг. и глубокой древности (храмы, монастыри, кладбища).

Он влюблён, психологически глубок.

Она противоречива, загадочна, в ночь на Чистый понедельник после долгожданной близости уходит в монастырь, прощаясь с мирской жизнью, олицетворяет тип «бунинской женщины».

Географический и духовный путь героев: «Метрополь» - Рогожское кладбище – театр – Спасская башня – ночь вместе – монастырь – кабаки – Марфо-Мариинская обитель.

А.А.Блок (1880 – 1921)

Творчество поэта как «трилогия вочеловечивания»:

- тема любви (циклы «Стихи о Прекрасной Даме», «Распутья»);

- тема «страшного мира» («Фабрика», 1903, «Незнакомка», 1906; «В ресторане», «О доблестях, о подвигах, о славе…», 1908, «На железной дороге», 1910, «Ночь, улица, фонарь, аптека…», 1912);

- тема Родины («Русь», 1906, «Россия», 1908).

Программное стихотворение «О, я хочу безумно жить…» (1914).

Музыкально-поэтическое восприятие революции в поэме «Двенадцать» (1918).

Предчувствие счастья, ожидание Её (Прекрасной Дамы) в стихотворении «Вхожу я в тёмные храмы…», образ мирового зла в произведении «Фабрика», ресторанный мир и «очарованный берег» мечты в «Незнакомке», утрата юношеского идеала в произведении «О доблестях, о подвигах, о славе…», тема Родины в стихотворении «Русь», образ Руси-тройки, миф о России, пленённой царевне, в одноимённом произведении, символика ночи, безысходности бытия в стихотворении «Ночь, улица, фонарь, аптека…», переплетение трагических судеб страны и девушки в произведении «На железной дороге».

Художественные особенности лирики:

- пространство храма, символика белого (чистота, святость), жёлтого (пошлость) и красного (огонь, свет) цвета;

- мир как балаган, хаос, пустота, мрак;

- антонимичность бытия (удача – неудача, плач – смех, простор – томленье, города – веси);

- стихия жизни как основополагающее понятие, конфликт пошлости, повседневности и идеала, мечты;

- лики Прекрасной Дамы: Заря, звезда, солнце;

- утро, весна как знамение надежды на осуществление идеала;

- ночь, зима как олицетворение злого, страшного мира;

- кольцевая композиция, зеркальность структуры произведений как символ замкнутости мира, неизбежной повторяемости событий;

- символика синего, лилового цвета как знака разлуки, крушения мечты;

- традиции Пушкина, Гоголя, Некрасова, Достоевского.

Поэма «Двенадцать»:

- авторская самооценка «Сегодня я -гений!» и восприятие современниками;

- художественное время и пространство (космическая тема – «божий свет»);

- концентрическая композиция (образ Вселенной, города, отряда, соотнесённость вступления и финала);

- конфликт «страшного мира» и двенадцати красногвардейцев; любовная драма Петьки;

- жанровое своеобразие (синтез эпоса, лирики, драмы; песни, марши, городские романсы, частушки, лозунги как музыкальные мотивы поэмы);

- символика (природная и революционная стихии – тема ветра, вьюги, снежной метели; образ Христа как символ нового мира, безродный пёс как олицетворение старого мира; контраст цветовой гаммы), дисгармония языка и стиля.

В.В.Маяковский (1893 – 1937)

Связь раннего творчества с футуризмом (пафос эпатажа, вызов традиции, словотворчество).

Отрицание современной действительности в стихотворениях «Вам!», «Нате!», «Адище города» (1913).

Творческая маска «грубого гунна», готового радостно плюнуть в лицо толпы.

Лирический герой Маяковского живописен (человек-плакат), ярок, внутренне контрастен: «нежнее нежных и грубее грубых», человек-громада, всегда говорящий от первого лица, бунтарь и вместе с тем одинокий, страдающий от неразделённой любви.

Главный конфликт – «я» и «жирные». Герой стихотворения «Нате!» бросает вызов мужчинам, в чьих «усах капуста», женщинам, на которых «белила густо».

Новый взгляд на роль творца в лирической миниатюре «А вы могли бы?» (1913), «звёздная тема», тоска по человеку в стихотворении «Послушайте» (1914), обретение родственной души в произведении «Скрипка и немножко нервно» (1914), прощание с надеждой на гармоничную любовь в стихотворении «Лиличка!» (1916), эстетическая декларация «Необычайного приключения…» (1920), сатира на бюрократов в «Прозаседавшихся» (1921), лозунговая интонация «Юбилейного» (1924), в основе сюжета которого – доверительный разговор с А.С.Пушкиным, взгляд поэта на природу любви в «Письмах…».

Поэма «Облако в штанах» (1914 – 15):

-тема богоборческого бунта лирического героя (первое название – «Тринадцатый апостол»),

- тетраптих, содержание которого выражено в четырёх криках «долой» (долой вашу любовь, искусство, строй, религию);

- конфликт лирического «я» с миром «жирных», соперников в творчестве и любви;

- I часть – любовная трагедия, разыгравшаяся в Одессе (овеществлённая метафора «пожар сердца», мотив кражи возлюбленной Марии, любовь-смерть, любовь-болезнь), II часть – новое понимание роли поэта – глашатая «улицы безъязыковой» (ипостась нового Христа), III часть – образ анархического мятежа, IV часть – разговор с Всевышним, трагический финал – «ничего не будет»,

- евангельские мотивы (поэт – «Голгофник оплёванный»; небо – иуда, богохульственное причащение телом Марии).

Новаторство в области языка (прозаизация поэтической речи, разговорные интонации, использование бранных, просторечных слов, неологизмов, нарочито неправильных грамматических форм, придающих высказыванию особую экспрессию – громоздить, излюбилась, адище).

Основной художественный приём – «овеществлённая» метафора (возвращение к прямому смыслу слова).

Тонический свободный стих (в основе инторнация и рифма), отказ от традиционных стихотворных размеров; новый вид строфики – «лесенка» (вынесение в отдельную строку слова или словосочетания, на которое падает смысловое ударение), новые виды рифм: составные (смотрел как – тарелка), неточные (послушайте – жемчужиной), неравносложные (послушайте – нужно).

Гиперболы, ирония и самоирония, интонация восклицаний.

С.А.Есенин (1895 – 1925)

Поэт деревни, «золотой бревенчатой избы».

Модель мира в есенинской поэзии: внизу земля, вверху небо, а между ними крестьянская изба – средоточие истинной жизни. Связующее звено компонентов модели – Мировое Древо.

Необозримая, святая Русь в стихотворении «Гой ты, Русь моя родная!» (1914). Лирический герой в ипостаси «захожего богомольца». Яркие сравнения («смех, звенящий, как серёжки»), метафоры («звонко чахнут тополя»), цветопись, звукопись создают центральный образ стихотворения.

Прощание поэта с возлюбленной в произведении «Не бродить, не мять в кустах багряных…» (1916), портрет которой исполнен в лучших фольклорных традициях

Персонифицированные образы деревенского бытия («изба-старуха», «мякишь тишины»), цветовые эпитеты («зола зелёная из розовой печи») формируют мир деревни в произведении «О красном вечере задумалась дорога…» (1916).

Образ намоленного пространства России, неяркий, но высокодуховный пейзаж родной стороны в

стихотворении «Запели тёсаные дроги…» (1916).

Прощание с уходящей молодостью в образе всадника на розовом коне в произведении «Не жалею, не зову, не плачу…» (1921). Кольцевая композиция обрамляет лирический монолог, звуковая гармония создаётся ассонансами (повтор «а», «е»)

Лирический эпистолярий Есенина – «Письмо к женщине», «Письмо к деду», «Письмо матери» (1924). Перед нами исповедь «московского озорного гуляки», который мечтает возвратиться не только в родной дом, но и к прежней юношеской чистоте, образ самого близкого человека становится символом дорогой сердцу, но невозвратной жизни.

Любовь юноши с Севера и прекрасной персиянки в стихотворении «Шагане ты моя, Шагане» (1924), чувство, пропущенное через призму Родины. Экспрессивная роль поэтического синтаксиса (риторические обращения, многочисленные повторы).

Аллегория судьбы поэта в образе берёзовой рощи («Отговорила роща золотая…», 1924). Светлую грусть передают метафоры, цветовые эпитеты, сравнения; анафоры, синтаксический параллелизм, аллитерации и ассонансы сообщают стиху музыкальность

Цикл, посвящённый настоящему и прошлому Родины: «Русь бесприютная», «Русь советская», «Русь уходящая» (1924). В последнем стихотворении – жизненный и творческий итог поэта (своеобразный есенинский «Памятник»), исповедь и клятва, горькие раздумья о себе и о стране:

Язык сограждан стал мне как чужой…

Утверждение верности себе:

Отдам всю душу октябрю и маю,

Но только лиры милой не отдам.

Признание в любви родной стране, единство судеб поэта и Родины в произведении «Спит ковыль. Равнина дорогая…» (1925). Передаче чувств лирического героя способствуют метафоры («плачут вербы», «чахнут тополя»), оценочная лексика

М.И.Цветаева (1892 – 1941)

Концепция любви в творчестве поэтессы:

- чувство изменчиво, стихийно, постоянно находится в развитии, многообразно;

- лирическая героиня как воплощение любви; отождествляет себя с Евой, Венерой, Галатеей; она, олицетворение морской стихии, противопоставляет себя «обыкновенным людям» («Кто создан из камня…», 1920).

Судьба героини – борьба со всеми.

Трагизм революционной эпохи в цикле «Лебединый стан» (1917 – 1921)

Формула цветаевской эстетической и мировоззренческой позиции: «Одна за всех – из всех – противу всех…» («Роландов Рог», 1921). Сила воздействия поэтического слова приравнивается к магии Роландова Рога – символического образа средневековой поэзии. Звучит также тема вселенского сиротства, предельного одиночества творца.

«Воскресение» Родины из небытия и ужаса гражданской войны, творение мира в стихотворении «Рассвет на рельсах…» (1922). Основной мотив – остановить локомотив революции, удержать прошлое

Лирический автопортрет – романтическая мятежность, поэтическая отзывчивость, надежда быть услышанной сквозь мрак небытия.

Уверенность в том, что её «стихам, как драгоценным винам, // Настанет свой черёд».

Ощущение себя «народным поэтом».

Идея слитности героини с природным миром в цикле «Деревья» (1922 – 1923)

Исповедь эмигранта, с равнодушием отчаяния не замечающего, среди кого, в каком времени он вынужден жить («Тоска по Родине! Давно…» (1934).

Рябина – символ России, воскрешающий любовь и тоску.

Повторы, фигура умолчания в финале, многочисленные переносы, эллипсисы, анафоричность, неологизмы («единоличье чувств», «глотатель газетных тонн», «доилец сплетен») создают ощущение мучительности лирических признаний

Стихотворения-посвящения:

- «Расстояния, вёрсты, мили…» (адресовано Б.Л.Пастернаку);

- «Никто ничего не отнял…» (адресовано О.Э.Мандельштаму);

- «Стихи к Блоку», «Ахматовой», «Маяковскому».

Поэмы с фольклорной основой «Царь-Девица», «На Красном коне», «Переулочки», «Молодец» (1920 – 1922). Народно-поэтическое восприятие революционной эпохи как стихии, «скока огненного коня»

Прозаическое наследие:

- лирические, автобиографические книги «Мой Пушкин» (воспоминания детства о русском гении в своей судьбе), эссе «Пушкин и Пугачёв» (оригинальная интерпретация отношений автора и его героя) (1937);

- литературно-критические очерки, статьи («Поэт о критике» 1926, «Искусство при свете совести», «Поэт и время», «Эпос и лирика современной России»,1932)

О.Э.Мандельштам (1891 – 1938)

Встреча с родным Петербургом в стихотворении «Я вернулся в мой город, знакомый до слёз…» (1930).

Связь поэта с культурным и природным пространством города («декабрьский денёк», «желток» солнца, «зловещий дёготь» тусклого пасмурного неба), кровная спаянность «до прожилок, до детских припухлых желёз».

Тема репрессий находит отражение в образе гостей, приход которых сравним со смертельным выстрелом в висок (символическое значение в связи с этим приобретают чёрная лестница, «кандалы» дверных цепочек)

Стихотворение «За гремучую доблесть грядущих веков…» (1931) – из «Волчьего цикла».

Поэт смело противопоставил себя времени:

Мне на плечи бросается век-волкодав,

Но не волк я по крови своей…

Сатирический образ кремлёвского горца, чьи «толстые пальцы, как черви, жирны», «тараканьи смеются усища», «что ни казнь у него, то малина» в стихотворении «Мы живём, под собою не чуя страны…».

Трагическая гибель в заключении (1938)

Эстетика модернистского течения в работе «Утро акмеизма» (1912).

Историко-культурные ассоциации в первом поэтическом сборнике «Камень» (поэт – зодчий, возводящий здание из слов).

Античные мотивы в стихотворении «Бессонница. Гомер. Тугие паруса» (1915). Главная идея: любовь выше политики, она одна причина всех мировых катаклизмов. И мировой океан, и герои Гомера движутся любовью. Произведению свойствен высокий, торжественный слог, церковнославянизмы (сей, мужи, витийствуя), изысканные метафоры (журавлиный клин кораблей), метонимии (морская пена уподобляется волосам на головах царей), кольцевая композиция

Ода «Сумерки свободы» (1918).

Историческое осмысление грандиозных событий: «корабль времени» идёт ко дну, страшны «роковое бремя» и «невыносимый гнёт» власти. Поворот руля символизирует переломный момент в судьбе страны – революцию. Поэт согласен на эксперимент, но призывает помнить и в «летейской стуже» (вечности), что «десяти небес нам стоила земля».

Тавтологичность, сложная образность создают впечатление льющегося потока речи.

Предчувствие общей катастрофы, ощущение трагизма русских судеб

Лирика – поэтический дневник, основные темы которого мука безнадёжной любви, боль, тоска, смерть, «овеществлённое страдание».

Ведущие жанры: лирические миниатюры («новеллы», «повести»),

песни, «причитания».

Главная черта поэтики акмеизма – предметность, особая роль художественной детали и лирического диалога.

Фрагментарность, монтажность как принципы композиции и вместе с тем цельность эпического сюжета, соединение частей с помощью образа лирической героини, чьё психологическое состояние проецируется на евангельскую историю (прозаическое вступление, стихотворный эпиграф, посвящение, основная часть – 10 стихотворений, двухчастный эпилог).

Развитие сюжета:

- образ безвинно погибающих,

- образ Ленинграда;

- образ России;

- образ женщины в жилище;

- внутренний мир героини (страдания, воспоминания);

- образ-символ памятника.

Тема «Реквиема» - плач матери по безвинно страдающему сыну.

Народно-историческая и библейская основы сюжета (дань памяти жертвам репрессий; восхождение Сына Божьего на Голгофу; фольклорные истоки плача).

Мотивы:

жизни, смерти, памяти, безумия, непонимания, лица.

Ипостаси лирической героини: поэт, летописец, историк, страдающая мать, Богородица (миссия – сказать правду о страшных днях ежовщины по просьбе женщины в очереди).

Поэтика: образы-символы (крест, звезда, лёд, памятник), роль колористики (жёлтый, красный, чёрный), детали (кровавые сапоги, ключи, черные «маруси»).

Традиции А.С.Пушкина, Ф.М.Достоевского, Н.А.Некрасова.

М.А.Шолохов (1905 – 1984)

Эпопея «Тихий Дон» (1928 – 1940) – монументальное по охвату исторических событий произведение, отражающее закономерности исторического процесса и явлений народной жизни.

Художественное время: май 1912 – март 1922 (первая мировая война, две революции, гражданская война). История рода Мелеховых расширяет рамки до 1856г. (период крымской войны).

Географические рамки: Донщина, Галиция, Восточная Пруссия, Белоруссия, Нарва, Могилёв, Москва, Быхов, Петроград, Кубань, Новороссийск.

Среди героев реальные исторические лица: Николай II, Деникин, Краснов, Крымов, Корнилов, Кудинов, Подтёлков, Кривошлыков

Судьбы казачества в эпопее (казак – от киргизского «странствующий, бродячий», возможно, от монгольского «ко» – броня, «зак» - граница).

Противоречия натуры казаков – воины и земледельцы (поэтизация крестьянского труда, патриархального уклада, существование в природном, циклическом времени).

Изображение исторических событий через судьбы семей, родов.

Социальная неоднородность казачьей среды: зажиточные Коршуновы, середняки Мелеховы, бедняки Кошевые.

Общественный срез хутора татарского: дворяне Листницкие, купцы Моховы, иногородние (калмыки, украинцы)

Трагедия Григория Мелехова (мелех – от тюркского «царь»).

Поиски исторической справедливости в огне гражданской войны (метания между красными и белыми), личная драма, связанная со сложным выбором между двумя женщинами.

«Одной правды нету в жизни. Видно, кто кого одолеет, тот того и сожрёт. А я дурную правду искал. Душой болел, туда-сюда качался».

Война ожесточает героя, но гуманность берёт верх над другими чувствами, душа человека, выросшего среди красоты донских степей, тянется к Добру и Красоте.

Решив исторические противоречия и служа новой власти, Григорий не решил бы нравственных.

Женские образы в романе: идея материнства (Ильинична), верность долгу (Наталья), воплощение страсти (Аксинья)

Поэтика романа: мастерство портрета (художественные детали), пейзажа, психологический параллелизм (сопряжение образов природного мира и судеб героев), фольклорные мотивы (песни, образы), выразительность языка, насыщенного диалектными словами и просторечием, символы (образ чёрного солнца).

«Судьба человека» (1956).

Тема тяжких испытаний человека на войне, социально-философская проблематика сиротства, одиночества.

Композиционный приём рассказа в рассказе (форма сказа, стилизация речи простого человека), ретроспективное повествование.

Главные герои Андрей Соколов, Ванюшка.

Образы-символы дороги, хождения по мукам, лирические отступления, детализированные портреты

М.А.Булгаков (1891 – 1940)

Роман «Белая гвардия» (1925):

- тема Города как сквозная в русской литературе и творчестве писателя (Киев, Москва);

- тема Дома и семьи (пространственная организация: антитеза «тёплого дома» и «холода» за его стенами; идеал семейного счастья в доме Турбиных, мотив сохранения дома в условиях антигуманной действительности);

- вечные темы в романе: любовь, которая настигает Алексея, Николку, Шервинского; красота Города над Днепром, женщин; евангельская тема (библейская тональность повествования, апокалиптичность):

«Всё пройдёт. Страдания, муки, кровь, голод и мор. Меч исчезнет, а вот звёзды останутся, когда и тени наших тел и дел не останется на земле. Так почему же мы не хотим обратить свой взгляд на них? Почему?»

«Мастер и Маргарита» (1928 – 40).

Жанровое своеобразие: роман-миф, философский, фантастический, любовный роман.

Философские проблемы:

- доказательство бытия Бога,

- свобода и необходимость,

- возможности человеческой природы,

- истина,

- предопределение.

Нравственные проблемы:

- вера и безверие,

- добро и зло,

- ответственность и вина,

- справедливость,

- нравственная стойкость, выбор,

- милосердие, возмездие, верность

Трёхмерная структура романа:

- потусторонний мир князя тьмы (свита Воланда, фантастические перевоплощения, эпизоды шабаша, великого бала сатаны);

- современный автору московский мир (сатирические образы Лиходеева, Римского, Варенухи, Аннушки, Квасцова, Сокова и других; писательское общество),

- древний ершалаимский мир Божественного предания (Иешуа Га-Ноцри, Понтий Пилат).

Симметрия в композиции I и II частей: завязка – развязка, тайны – версии, вопросы – ответы, обиды – расплаты, разлуки – воссоединения.

Триады в системе персонажей: Воланд – Пилат – Стравинский, их помощники, предатели, женщины, животные и т.д.

Тема судьбы одарённой личности в условиях тоталитарного государства.

Мастер как универсальный образ Правдолюбца, носящий вместе с тем автобиографические черты.

Служит духовной задаче, посвящённый.

Образ Маргариты как символ вечной любви, сильной женской натуры, Фаустины. Высокая трагедия чувства.

Образ Пилата, его нравственный выбор между гражданской моралью и человеческой нравственностью, ответственность человека за свои поступки. Иешуа как нравственная антитеза Понтию Пилату: верность добру, служение людям.

Тема предательства в связи с образами Иуды и Пилата.

Символика романа: мотивы грозы, зноя, лунного света, ущербного солнца, расколотого в душной атмосфере

А.Т.Твардовский (1910 – 1971)

Война как магистральная тематическая линия. Изображается в контексте этических и философских проблем:

- человек и история;

- долг перед павшими, ответственность

перед живыми;

- вина;

- жизнь и смерть.

Духовная спаянность, слитность с другими людьми отражается в местоимении «мы».

Эволюция лирики: от «великого чутья войны» к анализу («Война – жесточе нету слова…») и глубокому философскому осмыслению («Я знаю, никакой моей вины…»)

Лирический герой неотделим от судеб народа («Я убит подо Ржевом…»)

Поэма «Василий Тёркин» (1941 – 1945).

Жанр – «книга про бойца» (серьёзна, достоверна, безусловна), «лирика, публицистика, песня и поучение, анекдот и присказка».

Концепция войны – работы, солдата – труженика, народный её характер.

«Переправа» - трагедия война, «Смерть и воин» - готовность отстоять жизнь на Земле.

«Поединок» - гиперболизация схватки немца и Тёркина, аллегория битвы.

Лиро-эпический характер поэмы (образ автора, лирические отступления, лейтмотивы лирического сюжета): «…Тёркин, мой герой, // За меня гласит порой»

Поэтический завет, своеобразное творческое кредо автора в стихотворении «Вся суть в одном единственном завете…» (1958):

…О том, что знаю лучше всех на свете,

Сказать хочу. И так, как я хочу.

Мотивы позднего раскаяния, неисполненного сыновнего долга, горького чувства неожиданной и невосполнимой потери в автобиографическом цикле «Памяти матери» (1965). Тоска по Родине сопрягается у лирического героя с любовью к матери, сочувствием к её нелёгкой женской доле. Среди основных поэтических средств фольклорные образы, разговорная интонация, диалоги, различные виды повторов.

Конфликт «живых» и «мёртвых», неутихающая боль потерь и ощущение личной ответственности перед павшими в стихотворении «Я знаю, никакой моей вины…» (1966). Значимость фигуры умолчания в лирической медитации

Главный герой как отражение русского национального характера («тёртый жизнью человек», рубаха-парень, балагур, весельчак, гармонист, типичный солдат - «просто парень сам собой он обыкновенный», такой, как все, и вместе с тем герой, подбивший из винтовки самолёт).

Фольклорные черты образа (соотнесённость с героем социально–бытовой сказки, умелым, ловким)

Монументальность, обобщённость образа – «русский чудо-человек».

Композиционная организация поэмы: симметричность первой и второй частей («На привале» - «В бане», «Переправа» - «На Днепре», «Два солдата» - «Дед и баба», «Поединок» - «Смерть и воин»).

Хроникальность, свобода, замкнутость (законченность каждой главки), сквозные мотивы: «мать-земля моя родная», «мы в ответе за народ и за всё на свете».

10 глав – лирический монолог автора, 20 глав – сюжетное действие

Б.Л.Пастернак (1890 – 1960)

Открытие законов вдохновения в стихотворении «Февраль…» (1912, 28): тайна творчества заключается в способности включиться в поток стихийного бытия, мир живой природы.

Органическое, природное ощущение творчества в произведении из цикла «Сестра моя – жизнь» - «Определение поэзии» (1917).

Образ возлюбленной, являющейся герою зимой «в чём-то белом» в стихотворении «Никого не будет в доме…» (1931). Особую музыкальность поэтическому слогу придают многочисленные переносы, повторы, в том числе анафорические

Стихотворения из романа «Доктор Живаго»:

- «Гамлет» (1946) – проекция судьбы шекспировского героя на жизнь доктора Живаго и его создателя;

- «Зимняя ночь» (1946) – история любви на фоне большой Истории, свеча как символ духовного горения;

- «Во всём мне хочется дойти …» (1956) – жизненное и творческое кредо поэта, понимание им полноты жизни;

- «Снег идёт» (1957) – поступь времени, шаги судьбы в сопровождении тихо падающего снега, роль кольцевой композиции, символизирующей круг бытия

Роман «Доктор Живаго» (1955):

- жанр: духовная автобиография, лирический роман, Евангелие от Пастернака, лирический дневник;

- концепция героя (символика имени – Георгий Победоносец, сын Бога Живаго; не активный участник событий, не борец, а свидетель эпохи, выбирающий творчество; ипостаси врача, поэта, мыслителя, сына, мужа, отца);

- стихия революции как главное действущее лицо произведения (в неё нельзя вмешиваться, нужно принимать как данность: «Советская власть – великолепная хирургия!», «Революция – откровение», «чудо, брошенное в самую гущу обыденщины);

- авторская позиция (близость Живаго и Лары, понимание истории как явления, независимого от воли человека, подобного природному миру: «Историю никто не делает, её не видно, как нельзя увидеть, как трава растёт»)

Антипов – Стрельников как антипод Живаго, человек, олицетворяющий волю, активно вмешивающийся в ход событий, делающий революцию (символ его волевого воздействия на жизнь – бронепоезд).

Позиция доктора: «Переделка жизни!..материалом, веществом жизнь никогда не бывает. Она сама… непрерывно себя обновляющее, вечно себя перерабатывающее начало, она сама вечно переделывает и претворяет…»

Восприятие природы как живого чуда, поэтическое отношение к действительности.

17 глава «Стихи Юрия Живаго», которые он считал лишь этюдами, лелея замысел большого эпического полотна (25 стихотворений).

Лара как олицетворение России (лары – боги домашнего очага; близость пушкинской Татьяне, Катерине в «Грозе», «Матери» М.Горького)

А.П.Платонов (1899 – 1951)

Рассказ «Сокровенный человек» (1928):

- мир техники, железных дорог, связанный с образом механика Фомы Егоровича Пухова (дух рационализаторства: мечты о вечном двигателе, газовой турбине);

- реалии трудного социалистического времени (гроб как символ эпохи, ситуация террора и вместе с тем сочувствие революции);

- концепция героя (сокровенность как личностная цельность, готовность к страданию, служение людям, оригинальность, непохожесть на других, общность бытия с природой и историей)

- ирония в самоопределении: «природный дурак».

Рассказ «Усомнившийся Макар» (1929):

- проблема строительства социализма, личностное восприятие истории («Ничего себе властишка! Надо только, чтобы она не избаловалась, потому что она наша»);

- концепция героя («тип сокровенного человека»): сомнения в социалистическом выборе;

- сон героя как аллегория государственного строя, не думающего о частных Макарах (ассоциации с героями Достоевского, Короленко);

- Лев Чумовой как олицетворение бюрократии нового режима.

Роман-антиутопия «Чевенгур» (Путешествие с открытым сердцем) (1928 – 1930):

- философские пролемы (смысл жизни и смерти, истина, природа человека, власть идеи над личностью);

- композиционные особенности (первая часть «Происхождение мастера» – история Саши Дванова, вторая часть - путешествие Дванова и Копёнкина, третья часть – изображение коммуны Чевенгур);

- платоновские «странные» герои, взыскующие высшего смысла бытия;

- символика произведения (мифологизация сюжета: Копёнкин – Дон-Кихот, Дванов – Санчо Панса; смысл финала – постижение тайны смерти);

- парадоксы поэтики (подсолнух – образ с отрицательным значением);

- особенности языка («высокое косноязычие» Платонова, тавтологичность речи, насыщенность её бюрократическими штампами, советскими лозунгами).

Тема коллективизации в повести «Котлован» (1931):

- авторская позиция: коллективизация приводит к полному обнищанию крестьянства (раскулачивание, нищета, лишение дома и семьи),

- метафоричность повествования (образы-символы: дорога, котлован, гроб, плот, пролетарский дом-мечта, колхоз, Ленин, медведь, ребёнок);

- хронотоп (слияние времени и пространства, расплывчатость пространственных ориентиров, оценка событий с точки зрения вечности);

- тема детства («коммунизм – детское дело», образ Насти);

- философская проблематика: смысл жизни, поиски истины, сиротство, одиночество, личность, общее и частное, государство и человек;

- сюжетные переклички с романом «Поднятая целина» М.А.Шолохова и разность авторских позиций.

А.И.Солженицын (1918 – 2008)

Рассказ «Матрёнин двор» (1956 ):

- тема праведничества (первое название «Не стоит село без праведника»),

- характер главной героини как отражение русской души, национальной ментальности (страдалица и терпеливица, бескорыстно работающая в колхозе, помогающая соседкам; «грехов у неё было меньше, чем у колченогой кошки», «в ладах со своею совестью»);

- автобиографизм произведения (рассказчик Игнатьич – учитель математики в селе Тальново, бывший зэк);

- художественное время и пространство (замкнутость, сжатость, сопряжение жизни лагеря и села);

- поэтика рассказа (искусство выразительной портретной детали – «лучезарная улыбка» героини; язык рассказа – просторечие, диалектные слова, словотворчество)

Рассказ «Один день Ивана Денисовича» (1959).

Художественное время и пространство:

- символика понятия «день» (срок, жизнь), время декретное, не принадлежащее человеку, чётко регламентированное; «своё» и «казёное»;

- закрытое пространство, ограниченное колючей проволокой (предметная детализация).

Система персонажей:

- лагерная иерархия: надзиратели, зэки (бригадир, шакалы, стукачи),

Иван Денисович Шухов как представитель «середины», носитель народной нравственности.

Его позиция – не выжить, не стать свободным, а остаться человеком (связь с образом Платона Каратаева в романе «Война и мир»): «Кряхти да гнись. А упрёшься – переломишься»

Образная система:

- антитеза как организующий принцип: чиновники - представители государственной системы и крестьяне-хозяева (крепкий собственник Фадей превратился в разбойника и разрушил основу бытия Матрёны – горницу);

Матрёна как олицетворение народной нравственности и её родственники (сестры, сын и зять Фадея) как представители потребительской морали;

- мир, основанный на лжи (колхоз, город, станция): председатели, тракторист, сапожник, руководители железной дороги – изба Матрёны (Ноев ковчег) со своей флорой (фикусы), фауной (кошка, мыши, тараканы), изобразительным искусством (аляповатые плакаты), музыкой (радиопередачи песен Шаляпина и романсов Глинки), стены, покрытые пятью слоями рифлёных обоев

Позиция баптиста Алёшки: «Ты радуйся, что ты в тюрьме! Здесь тебе есть время о духовном подумать».

Позиция Ивана Денисовича: «В Бога я охотно верю. Только не верю я в рай и в ад».

Бригадир Тюрин, доходяга Фетюков, режиссёр Цезарь, кавторанг Буйновский.

«Кто арестанту главный враг? Другой арестант».

Несобственно-прямая речь как ведущий способ повествования (сближение позиций автора и героя, но превалирование писательской точки зрения).

Особенности языка: диалектные слова, жаргонизмы, словообразовательные неологизмы (угрелся, доспел, запазушка, внимчиво, недокурок).

Счастливый день для главного героя: добыл лишнюю порцию баланды, спрятал кусок хлеба для ужина, пронёс под одеждой ножовку, добыл табак

32