Творческий потенциал: условия и технологии развития.

Лекция на тему: «Творческий потенциал и его развитие»

Мы живем в век научно-технической революции, и жизнь во всех ее проявлениях становится разнообразнее и сложнее; она требует от человека не шаблонных, привычных действий, а подвижности мышления, быстрой ориентировки, творческого подхода к решению больших и малых задач. Человеку с творческим складом ума легче не только сменить профессию, но и найти творческую "изюминку" в любом деле, увлечься любой работой и достичь высокой производительности труда. Поэтому наша задача учить детей креативности точно так же, как и чтению, математике и другим предметам.

В основе современного образования лежит активность и учителя, и, что не менее важно, ученика. Именно этой цели – воспитанию творческой, активной личности, умеющей учиться, совершенствоваться самостоятельно, и подчиняются основные задачи педагогической деятельности. Идея креативной педагогики, образование как “образование человека” должно стать побуждением к творчеству, так как в творчестве заключается суть человеческого в человеке. Педагоги и психологи рассматривают творчество как важнейший механизм развития личности.

Творчество - деятельность, «созидающая нечто новое, оригинальное, что притом входит не только в историю развития самого творца, но и в историю развития науки, искусства и т.д.» С. Л. Рубинштейн

«Творческий потенциал - нестандартность отношения к окружающему миру, явлениям его, труду, общению…»

Творческий потенциал (англ. Creativepotential) – совокупность качеств человека, определяющих возможность и границы его участия в трудовой деятельности.

Творческий потенциал представляет собой сложное, интегральное понятие, которое включает в себя природно-генетический, социально-личностный и логический компоненты, в совокупности, представляющие собой знания, умения, способности и стремления личности преобразовать (улучшить) окружающий мир в различных сферах деятельности в рамках общечеловеческих норм морали и нравственности.

Много ли вы видите истинно творческих людей? Ведь творчество – это не только живопись, музыка, архитектура, поэзия. Это гораздо большее понятие. Творчество проявляется во всем: в математике, химии, инженерии, приготовлении пищи, приборке дома и даже во всех видах отношений. На самом деле творчество может проявляться во всем, во всех аспектах жизни. И творческим человеком может быть каждый. Творческий потенциал человека безграничен.

Условия развития творческого потенциала:

• Раннее физическое и интеллектуальное развитие

• Создание обстановки, опережающей развитие ребёнка

• Самостоятельное решение возникающих проблем

• Свобода в выборе видов деятельности

• Формирование мотивации достижения

• Комфортная психологическая помощь

• Умная, тактичная, доброжелательная помощь, а не подсказка

• Объединение усилий родителей, педагогов, психологов, социальных педагогов

• Развитие воображения, фантазии, конструктивной деятельности

Технологии развития творческого потенциала

• Диагностика творческих способностей

• Создание специальных программ , направленных на формирование нестандартности мышления

• Вариативность выполнения заданий во время уроков и во внеурочное время

• Олимпиады, конкурсы, творческие соревнования, смотры, творческие форумы и т.д.

• Арттерапия и артпедагогика, сказкотерапия, игротерапия, музыкотерапия, театральная деятельность

Исходной предпосылкой для развития способностей у учащихся начального и среднего звена служат те врожденные задатки, с которыми ребенок появляется на свет. При наличии соответствующих задатков способности могут развиваться очень быстро даже при неблагоприятных обстоятельствах (отсутствие должного внимания со стороны родителей и учителей, небольшая практика, поверхностные теоретические знания и т.д.). Однако прекрасные задатки сами по себе автоматически не обеспечивают высоких достижений. С другой стороны, и при отсутствии задатков, (но не при полном) человек может при определенных условиях добиться значительных успехов в соответствующей деятельности.

Для ученика вся деятельность заключается в том, чтобы учиться, усваивать определенный набор знаний, умений и навыков по различным предметам. И поэтому задача педагогов - создать для каждого ребенка такие условия, чтобы он все это смог усвоить максимально, настолько это возможно.

• Говоря о развитии творческого потенциала на занятиях художественным творчеством, мы чаще говорим о развитии творческих способностей ребенка. Творческие способности – это интегративное качество личности, включающее мотивационный, деятельностный и творческий компоненты, обеспечивающие готовность и предрасположенность к деятельности по созданию оригинального продукта.

По мнению многих современных исследователей, структуру художественно-творческих способностей составляют все основные психические механизмы: мышление, эмоции, воображение. Самостоятельное место и определенную функциональную нагрузку в этой структуре имеет и коммуникативная деятельность: в основе лежит не только потребность самовыражения, но и потребность передачи другим людям собственных душевных переживаний. Структура художественно-творческих способностей характеризуется как многокомпонентная система, в которой главную роль играет творческое воображение, образно–эмоциональная сфера и особенности личностных качеств человека.

В качестве структурных компонентов выделяются эмоционально-чувственная сфера и познавательные способности, которые разделяются на интеллектуальные (мышление, воображение, память); сенсорные, зависящие от особенностей системы анализаторов человека, и частные (особенности двигательно–моторной сферы).

Все перечисленные компоненты тесно взаимосвязаны между собой и в качестве самостоятельных выделены условно. Воображение, подчиняясь закону межэлементных связей, активно взаимодействует с другими компонентами психики. Продукты воображения содержат в себе мысль (именно мышление с помощью воображения создает образы, творит новое), окрашенную переживанием, связанную с чувством, фантазией. На это указывал, Л.С. Выготский, считая, что на единстве чувства и фантазии основано всякое искусство. Потребность в общении также связана с воображением. Психологи выделяют особый вид активного воображения, который сформировался благодаря общению. Это эмпатия, способность проникать в психику другого человека, умение вообразить себя на его месте. Кроме того, большое значение имеют и личностные качества человека – внимание, вдохновение, способность к волевой регуляции и др.

Механизм развития творческого потенциала через эмоции универсален; он работает во всех возрастах. Специфическими характеристиками развития творческого потенциала в младшем школьном возрасте являются позитивные изменения в поведении детей проявляющиеся в возрастании у них ответственности за свое поведение и свободы общения. В подростковом возрасте специфическими результатами работы по развитию творческого потенциала являются расширение репертуара средств эмоционального самовыражения, овладение коммуникативными умениями и навыками и умением ставить и решать проблемы.

В старшем школьном возрасте специфическими особенностями развития творческого потенциала являются повышение личностной зрелости и самостоятельности.

В целом можно выделить личностные качества, позитивно и негативно влияющие на развитие творческих способностей:

– позитивно влияют на становление одарённости - познавательная мотивация, развитый мотив достижения успеха, общая адекватная самооценка, низкий уровень тревожности, уверенность в себе, эмоциональная устойчивость;

– негативно воздействуют на возможности реализации творческого потенциала детей и подростков - несформированность мотивационной сферы, развитый мотив избегания неудач, заниженная или чрезмерно завышенная самооценка, повышенная чувствительность, высокий уровень тревожности, неуверенность в себе и своих способностях.

Поэтому при работе с детьми важно учитывать, что необходимым условием развития творческой одаренности школьников является соблюдение принципов гуманистической психологии – безоценочности, принятия, безопасности, поддержки.

Универсальные творческие способности - это индивидуальные особенности, качества человека, которые определяют успешность выполнения их творческой деятельности различного рода.

Детский возраст имеет богатейшие возможности для развития творческих способностей. Успешное развитие творческих способностей возможно лишь при создании определенных условий, благоприятствующих их формированию. Такими условиями являются:

1. Ранее физическое и интеллектуальное развитие детей.

2. Создание обстановки, определяющей развитие ребенка.

3. Самостоятельное решение ребенком задач, требующих максимального напряжения, когда ребенок добирается до «потолка» своих возможностей.

4. Предоставление ребенку свободу в выборе деятельности, чередовании дел, продолжительности занятий одним делом и т.д.

5.Умная доброжелательная помощь (а не подсказка) взрослых.

6. Комфортная психологическая обстановка, поощрение взрослыми стремления ребенка к творчеству.

Но создания благоприятных условий недостаточно для воспитания ребенка с высокоразвитыми творческими способностями. Необходима направленная работа по развитию творческого потенциала у детей.

Для успешного развития художественно-творческого потенциала деятельности детей необходимы условия, которые я выдвигаю на первый план и работаю над их реализацией, а именно:

- создание физического и психологического пространства для свободного проявления инициативы;

- создание положительно – эмоционального состояния во всех видах детской деятельности;

- создание положительно – эмоционального состояния при соприкосновении с изобразительным искусством; развитие интереса к изобразительному искусству;

- введение игровых элементов и творческих, проблемных задач;

- развитие наблюдательности; использование наглядности;

- обучение овладению необходимыми для проявления творчества способами и умениями; обучение языку изобразительного искусства, освоение средств художественной изобразительности;

- последовательное усложнение, обеспечение перспектив развития детского творчества;

- применение разнообразных материалов и техник работы с ними; смена видов деятельности.

- учёт индивидуальных особенности детей.

Работаю с детьми дошкольного возраста по программе «Волшебная кисть».

Цель программы – формирование эмоционально-чувственного внутреннего мира, развитие фантазии, воображения и творческих способностей детей дошкольного возраста.

Программу постаралась разработать таким образом, чтобы максимально использовать творческий потенциал ребенка. В программу включены занятия с элементами арт-терапии. Ребенок на таких занятиях творчеством приобретает ценный опыт позитивных изменений. Постепенно происходит
- углубленное самопознание,
- самопринятие,
- гармонизация развития,
- личностный рост.

Занятия с элементами арт-терапии способствуют успешной адаптации детей дошкольного возраста в условиях временного коллектива, стабилизации эмоциональной сферы, снижению тревожности, неуверенности в себе, агрессивности, проявляются смелость, уверенность в своих силах.

Цель арт-терапии как педагогического направления заключается в том, чтобы активизировать творческий потенциал личности ребенка и создать коррекционно-воспитывающую среду средствами изобразительной деятельности.

Я считаю, что успешному развитию творческого потенциала детей очень помогает наличие места для занятия художественной деятельностью, где дети самостоятельно выбирают материалы для своей работы. Например, готовят кисточки для рисования, учась классифицировать их по предстоящему объёму работы: толстые для подмалёвков и работ, требующих широких мазков, тонкие для прорисовки и тонкого мазка. В лепке подбирают пластилин, бросовый и природный материал, в аппликации и конструировании экспериментируют опираясь на личный опыт и фантазию. Иногда, в процессе работы дети меняют материалы или дополняют другими.

Известно, что знания, усвоенные без интереса, не окрашенные положительным отношением, эмоциями, не становятся полезными – это мёртвый груз.

Для развития интереса к изобразительному творчеству и создания положительно – эмоционального состояния детей я использую в работе художественно–образное слово. Ведь оно способно разбудить эмоциональную и эстетическую отзывчивость, фантазию, а, следовательно, и творчество.

Практикую чтение потешек, песенок, стихотворений, выдержек из художественных произведений, подходящих к теме непосредственной образовательной деятельности. Но больше всего мне нравится рассказывать сказки, потому что считаю сказку залом, сценой, где происходит тренировка чувств ребёнка, развитие его воображения. Сказки тревожат душу детей, порождают отклик в их чувствах, а чувства выливаются на лист бумаги в виде изображения. Дети представляют персонажей, их внешний вид, поигрывают ситуации, вставшие перед ними, пытаются разрешить спорные вопросы, часто возникает вопрос «почему?» Сказки учат прощать, сострадать, вызывают желание оказывать помощь. Моя задача выслушать детей, проникнуться эмоциональными переживаниями, предложить проиграть ситуацию мимикой, пантомимой, движениями, в продуктивной деятельности, пережить, взяв на себя роль понравившегося персонажа. Мы устраиваем дискуссии, споры, организую игры – драматизации. Так появляется театрализованная деятельность, где дети высказывают свою точку зрения на поведение того или иного персонажа. После этого провожу занятия на темы: «Кто мне понравился в спектакле», «Каким цирковым артистом я бы хотел стать». Здесь дети вырисовывают свои эмоции. В основном дошкольники берут на себя роль положительных персонажей. Но случается и обратное. Таким способом дети вырисовывают отрицательные эмоции, обретая комфорт.

Необходимым условием эффективности развития художественного творчества и поддержания положительно – эмоционального состояния детей является введение в структуру продуктивной деятельности отдельных игровых моментов, художественно – дидактических игр, использование элементов соревнования.

Игра, как известно, - ведущий вид деятельности ребёнка дошкольного возраста. Психологами доказано и на практике проверено, что играя, ребёнок приобретает представления и отношение к окружающему миру, развивает свои способности, подчас, не догадываясь об этом.

Играем в разные игры, например:

«На что похоже?» - рассматриваем геометрические фигуры и представляем, на что они похожи.

«Волшебные кляксы» - рассматриваем кляксы и дорисовываем образ.

«Найди половинку» - конструируем, используя пазлы – на одной половинке рисунок, на другой - карандаши. Дети выбирают рисунок, вычленяют цвета и ищут вторую половинку с карандашами необходимого цвета.

«Забавные рожицы», «Зеркало» - мимика. Кривляемся у зеркала, пытаясь передать мимику героя, отражение взрослого или сверстника.

«Человечки» - предшествует изображению человеческого лица.

«Познай себя» - находим на кукле и на себе части тела и рассуждаем, для чего они нужны.

«Симметрия» - дети находят половинки ваз, кружек, мебели и т. д.

Игры со словом, пластические словесные этюды.

Подвижные игры: «Я художником родился» и др.

Пальчиковые игры.

Игры – релаксации, игры – имитации, игры - этюды, музыкальные игры.

Не менее важным условием эффективного развития детского творчества является умение видеть.

Смотреть и видеть – это абсолютно разные вещи. Смотреть можно множество раз, но не увидеть. Поэтому необходимо способствовать научению детьми способам наблюдения – смотреть и видеть, чувствовать и понимать красоту окружающего мира. В результате обсуждать и восхищаться.

Дети дошкольного возраста имеют небольшой жизненный опыт, но чуткость и восприимчивость к красоте несравненно больше, чем в более позднем возрасте. Дети более отзывчивы эмоционально, более впечатлительны. Они живут чувствами, захватившими их. Эта черта служит ценной основой эстетического развития в становлении художественного восприятия. Чувства детей способствуют развитию воображения, а воображение влияет на развитие чувств: образы фантазии вызывают реальные чувства. Чем ярче образы воображаемых объектов, тем более глубокие чувства они вызывают, тем больше желания отобразить их.

Во время наблюдений я стараюсь задействовать у детей все органы чувств: зрение, слух, осязание и обоняние. Это необходимо, чтобы полнее отобразить увиденное.

Например, дерево. У разных деревьев кора своего цвета, фактуры. Они изменяются с возрастом, временем года, освещением. Интересно послушать шелест листвы, почувствовать шероховатость коры, вдохнуть аромат цветов. Я стараюсь создать условия для разглядывания, стараюсь растянуть время, а уж потом, при необходимости вношу готовую схему.

Я объясняю, что наши глаза похожи на фотокамеру, но увиденное ими не есть полное отражение действительности. Каждый из нас видит мир по-своему, а не так, как друзья и подружки. Своими глазами мы воспринимаем свет, цвет, движение, форму, объём, а чувствами – вкус, запах, фактуру, звуки. А это очень важно для художника.

«Как вы думаете, что думают о нас деревья, какие сны видят?» «Если бы деревья можно было превратить в человека, какое дерево кем бы стало?»

При наблюдении за облаками можно дать большой простор для полёта фантазии. Сейчас все дети знают, что облака – это пар, испарения воды с поверхности земли. Но стоит только пофантазировать, и облака превращаются в молоко, небесных овечек, вату, мороженое, а ещё в мыльные пузыри или перья небесной птицы.

Детям нравиться игра «На что похоже». Они находят множество сходных объектов с облаками, листьями, лужами.

К одним из важных условий успешного развития детского творчества я отношу реализацию принципа наглядности.

Важная роль в раскрытии средств художественно-образной выразительности принадлежит иллюстрации детских книг. Наряду с Чарушиным, Васнецовым, Рачовым – мэтрами книжной иллюстрации, в данное время появилось множество интересных художников – иллюстраторов. Исматулаевы, например, видят иллюстрацию в стиле коллажа.

При чтении потешек, сказок, художественных произведений и так далее, демонстрирую детям иллюстрации к ним. Дети видят, какими средствами художник передал своё отношение к персонажу и окружающей среде. Часто сама окружающая среда пишется художником как отношение к персонажу. Лес Бабы-Яги, если она злая, мрачен и жуток, а терем Василисы Прекрасной красив, богат и ярок.

Окружающая среда может показать состояние души персонажа.

Мною используется приём вхождения в картину. При этом я задаю примерно такие вопросы, как: «какие у вас ощущения – холодно вам или жарко?», «чем пахнет воздух?», «как дышится после грозы?», «что вам хочется делать на лугу?» и так далее. То есть я стараюсь соединить образ картины с чувственным опытом детей.

Детям очень нравиться рассматривать портреты детей разных эпох и сословий. Про них ребята с удовольствием говорят, расспрашивают об игрушках и играх, в которые они играли. Детям нравится представлять себя в их образе.

Так же детишки любят рассматривать портреты с богатой мимикой, повторять их. Это им кажется забавным. Мы с удовольствием играем в игры – кривлялки перед зеркалами, а затем каждый рисует себя таким, каким он себе больше всего понравился.

Использую в работе и рассматривание фотографий.

Мною подмечено, что любой персонаж, выбранный ребёнком для изображения, будет похож на ребёнка, иногда внешне, иногда своим состоянием

С удовольствием ребята рассматривают работы мастеров декоративно-прикладного искусства. Мы изучаем индивидуальную форму, колористику каждого промысла, расписываем шаблоны по мотивам народного творчества, играем в игры на составление того или иного узора и нахождения промысла по фрагменту или элементу росписи.

Считаю, что развитие потенциала художественно-творческой деятельности невозможно без овладения техническими навыками. Я знакомлю детей с тремя основными формами создания художественного образа – линией, цветом и композицией.

Цвет – это основа зрительного и эстетического восприятия. Он сопровождает человека всю его жизнь, так как тесно слит с психикой. Так при помощи цветогамм можно воздействовать на личность: лечить, возбуждать, успокаивать. Поэтому необходимо поставить цвет себе на службу.

Особенности детского восприятия таковы, что зрительный аппарат несовершенен, но, несмотря на это малыши тонко чувствуют цвет.

В среднем возрасте показываю способы смешивания цветов при рисовании монотипий. Дети пытаются перенести полученные знания в свои работы, смешивая другие цвета (нетрадиционное рисование).

Рисование необычными материалами и оригинальными техниками позволяет детям ощутить незабываемые положительные эмоции. Эмоции – это и процесс, и результат практической деятельности, прежде всего художественного творчества

Отпечатки ладошками, колпачками, сырым картофелем и прочим,

Пальцеграфия, монотипия, беспредметное рисование,

Кляксография, набрызги, выдувание пузырей,

Тычки, работа с пластилином и природным, бросовым материалом,

Рисование мятой бумагой, на цветной бумаге, нитками,

Коллаж и многое другое.

В работе с дошкольниками  возможно использовать следующие  арт-терапевтические методы и техники:

Техника направленной визуализации – стимулирование и направление потока воображения ребенка в определенное русло.  

Техника образа и пластики настроения – работа с пластилином, тестом или глиной используется для снятия мышечного напряжения, а также способствует развитию навыков самоконтроля, формирует творческую активность.

Нетрадиционные техники рисования (оттиск печатками из овощей; тычок жесткой кистью; оттиск печатками из ластика; оттиск поролоном; восковые мелки и акварель; свеча и акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошек; волшебные веревочки; кляксография; монотопия; печать по трафарету).

Техника работы с песком – такая работа дает возможность для выражения самых разных чувств, хорошо снимает агрессию.

Техника рисования на стекле – используется для парных работ, способствует развитию коммуникативных навыков.

Техника фотоколлажа и аппликаций – способствует снятию мышечного напряжения, развивает абстрактное мышление и креативность.

Техника телесно-ориентированной терапии.

Музыкальная терапия.

Детям очень нравится конструировать из природного и бросового материала. Вместе, позже в совместной деятельности создается коллективное панно. Это очень стимулирует творческий процесс. Обязательным в занятиях является двигательная деятельность (физминутки, музыкальные игры и этюды, двигательно-ритмичные паузы и др.), часто в процессе непосредственной образовательной деятельности использую фоновую музыку.

Так же необходимым условием для развития потенциала художественно- творческой деятельности является вера ребёнка в свои силы. Стараюсь, чтобы каждый ребёнок был уверен, что его труд будет достойно отмечен и оценен. Вместе с детьми находим в каждой работе что-нибудь интересное, изюминку в творчестве ребят.

Ребёнок ребёнку рознь. Некоторых детей необходимо хвалить за каждую удачную художественную находку, за достижение, пусть совсем маленькое, другим говорить «У тебя получилось очень хорошо, как ты думаешь, если бы ты взял еще и пластилин, получилось бы лучше или хуже?» Третьим необходимо давать полную свободу и не вмешиваться, не отвлекать.

То есть ко всем детям осуществляю индивидуальный подход.

Очень важно понимать ребёнка. Ведь ребёнок точно так же, как и взрослый, имеет свой характер и темперамент. У него так же может быть плохое настроение и опускаться руки, или наоборот, происходит «зашкаливание» энергии, сокрушая всё на своём пути. Один ребёнок силён в лепке, но слаб в рисовании. Другой обожает рисовать карандашами, а работа красками его пугает. У кого-то изображение портрета вызывает бурю положительных эмоций. А кто-то любит рисовать пейзажи. Точно так же и художники имеют направление в искусстве пейзажа, портрета или натюрморта.

Я придерживаюсь такого правила:

• Не требовать от ребенка, чтобы тот был вундеркиндом;

• Развивать в ребёнке те таланты, которые в нём заложены природой.

То есть учитывать индивидуальные особенности ребёнка.

Таким образом, на рост и развитие потенциала художественно- творческой деятельности влияют и способствуют достижению результата такие виды деятельности как познавательная, игровая, трудовая, продуктивная, коммуникативная, двигательная и музыкальная.

Современные исследователи считают, что понятие «творческий потенциал» шире понятия «креативность».

В узком смысле это творческие способности, и прежде всего спо-собность к воображению и креативному мышлению.

В широком смысле – это ещё и особенности личности, способ-ствующие реализации творческих способностей: мотивы, некоторые эмоциональные и волевые качества, уровень компетентности.

По существу творческий потенциал в широком смысле – это структура характеристик, присущих творческим личностям (креативам). При этом если творческий потенциал в узком смысле измеряем, то в широком смысле – только прогнозируем с учётом степени выраженности личностных особенностей.

Э. Фромм сформулировал понятие креативности как «способность ребёнка, взрослого удивляться и познавать, умение находить решение в нестандартных ситуациях, нацеленность на открытие нового и способность к глубокому осознанию своего опыта».

Творческий потенциал — это интегральное качество человека, ядро его сущностных сил, выражающих меру активности индивида в процессе его самореализации. Каждый от природы наделен творческим потенциалом, просто раскрыли его немногие. А некоторые даже не подозревают о его существовании. Процесс формирования личности ребенка и ее способностей может осуществляться лишь в обучении. Но начинается оно задолго до школьного возраста, практически с первого дня жизни ребенка. Каждый индивид рождается с биологическими предпосылками к поисковой активности, что проявляется уже у новорожденных. Но оформиться окончательно, реализоваться это качество может только в процессе индивидуального развития и обучения.

Современный мир развивается стремительными темпами. Мы видим, как быстро совершенствуются цифровые технологии, как стремительно меняется промышленность. Задумайтесь, можете ли вы в своем развитии соответствовать этому миру? Можете ли вы постоянно совершенствоваться в своей профессии, постоянно учиться, искать новые решения, генерировать идеи?

А наши дети? Они будут жить еще в более динамичном мире, еще более сложном, чем сейчас.

Хорошая новость заключается в том, что мы обладаем большим творческим потенциалом, чем думаем.

Умение генерировать новые и ценные идеи легко и естественно должно быть нормой для любого человека. Именно так можно добиться высот в любой сфере жизни отдельного человека или государства. Можно найти решения в любых сложных ситуациях.

.