СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Урок МХК 10 класс

Категория: МХК

Нажмите, чтобы узнать подробности

Урок - знакомство с великими скульпторами Древней Эллады.

Просмотр содержимого документа
«Урок МХК 10 класс»

Тема “ Выдающиеся скульпторы Древней Эллады”

Разработка урока выполнена учителем МХК Петровой Маргаритой Геннадьевной, МБОУ «Гимназия» г.Арзамас

Класс 10

Цель: сформировать представление о развитии скульптуры Древней Греции путем сопоставления шедевров разных этапов ее развития; познакомить учащихся с величайшими скульпторами Древней Греции; развивать навыки анализа произведений скульптуры, логическое мышление на основе сравнительного анализа произведений искусства; воспитывать культуру восприятия произведений искусства.

Тип учебного занятия: комбинированный урок

Вид: урок-исследование.

Основной метод ведения урока — эвристический метод решения проблемной ситуации, сопровождаемый выступлениями творческих групп учащихся, основанными на самостоятельной исследовательской работе.
Структура урока:

1. Актуализация знаний учащихся, подготовка к восприятию нового материала

  1. Введение в тему урока.

  2. Постановка проблемного вопроса.

  3. Рассказы учащихся о великих скульпторах Эллады с элементами исследовательской работы.

  • Выявление характерных черт архаической скульптуры. Работа с таблицей.

  • Выявление новаторства Мирона. Работа с таблицей.

  • Выявление особенностей творческой манеры Поликлета. Работа с таблицей.

  • Выявление изменений, происходящих в скульптуре в период поздней классики. Работа с таблицей.

  • Выявление различия в воплощении образа атлета в произведениях Поликлета и Лисиппа. Работа с таблицей.

  1. Творческий этюд: погружение в античную эпоху и творческое осмысление художественных образов

  2. Поиск и формулирование ответа на проблемный вопрос, поставленный в начале урока.

  3. Домашнее задание

  4. Рефлексия

Оборудование: компьютер, экран, мультимедийный проектор. Диск “Мировая художественная культура 10-11 классы” ЗАО “Инфостудия Экон”, диск “Культурология” ЗАО “Новый диск”, диск “МХК от зарождения до XVII века” Издательский дом “Питер”.

Дидактические материалы к учебному занятию: презентация “ Выдающиеся скульпторы Древней Эллады”




Ход учебного занятия

Этапы урока

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1. Организационный момент.

1.Приветствие

2.Выявление отсутствующих

3.Проверка готовности к уроку

4.Сообщение цели урока.

1.Подготовка к работе.

2.Приветствие учителя.


2. Повторение.

Актуализация знаний учащихся, подготовка к восприятию нового материала

- Мы продолжаем изучать искусство Античности. Вспомним материал, изученный на предыдущих уроках.

-Назовите основной тезис древнегреческого искусства?

-Что означает слово «Акрополь»?

-Где находится самый знаменитый греческий Акрополь?

-В каком веке он перестроен?

-Назовите имя правителя Афин этого времени.

-Кто руководил строительными работами?

-Перечислите названия храмов, которые находятся на Акрополе.

-Как называется главный вход, кто его архитектор?

-Кому из богов посвящен Парфенон? Назовите имена архитекторов.

-Какой известный портик со скульптурным изображением женщин несущих перекрытие, украшает Эрехтейон?

-Какие статуи, украшавшие некогда Акрополь, вам известны?

Устные ответы учащиеся



3.  Изучение нового материала

Через проектор с монитора ПК проводится демонстрация материала по теме урока “Выдающиеся скульпторы Древней Греции”.


1. Вступительное слово учителя. - Древнегреческая скульптура является совершенным созданием античной культуры наряду с эпосом, театром и архитектурой и во многом до сих пор сохраняет значение нормы и образца.

Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены, поэтому судить о них остается только по копиям римских мастеров.

Прежде чем достичь совершенства, искусство скульптуры в Древней Греции прошло долгий путь, в котором познание законов изображения в камне сопровождалось одновременно и познанием человека.

В истории древнегреческого искусства можно выделить следующие периоды: архаический (VII-VIвв. до н.э.), классический (V-IVвв. до н.э.) и эллинистический (III-Iвв. до н.э.).

Классика – эпоха высшего расцвета древнегреческого искусства. Именно в этот период получили развитие все виды искусства, работали величайшие драматурги, архитекторы, скульпторы. Классика делится на раннюю (490-450 гг. до н.э.), высокую (450-400 гг. до н.э.) и позднюю (400-323 гг. до н.э.).

Постановка проблемного вопроса.

Как складывалась судьба древнегреческой скульптуры? Как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре? От чего и к чему пришли греки?

На эти вопросы мы ответим в течение урока. По ходу урока вы заполняете таблицу, которая будет служить конспектом этой темы.

Имена скульпторов

Названия памятников

Особенности творческой манеры

Архаика

(VII-VIвв. до н.э.)


Куросы

Коры


Классический период

(V-IVвв. до н.э.)

Мирон

 

 

Поликлет

 

 

Поздняя классика

(400-323 гг. до н.э. - рубеж IVв. до н.э.)

Скопас

 

 

Пракситель



Лисипп

 

 

Эллинизм

(III-Iвв. до н.э.)

Агесандр 

 

 

- Архаика. Назовите важнейшие достижения культуры этого периода.


Задание: назовите характерные черты, объединяющие эти архаические статуи в один тип.



























- Век высокой греческой классики выдвинул трех выдающихся скульпторов – Фидия, Мирона и Поликлета.


- В чем проявилось новаторство Мирона?


















Задание классу. Сравнить «Дискобола» Мирона и «Дорифора» Поликлета, постараться найти максимальное количество общих и отличительных черт.





















Задание классу.

Является ли статуя Копьеносца неподвижной и статичной?

Проявляет ли Поликлет интерес к передаче движения?

С помощью какого приема Поликлет заставил тело статуи прийти в движение?










- Творчество Скопаса, Праксителя, Лисиппа познакомит нас со скульптурой поздней классики.

- Драматически-напряженное искусство Скопаса оказало заметное влияние на Лисиппа и мастеров последующих поколений. Чувства с каждым новым периодом в греческой скульптуре прибавлялось.

Задание классу. Сравните работы «Дорифор» Поликлета и «Апоксиомен» Лисиппа. Постарайтесь выявить разницу в воплощении образа атлета в произведениях Поликлета и Лисиппа.





1.Запись и осмысление эпиграфа урока.



Много есть славных сил в природе,

Но славнее человека нет ничего.

Софокл




























2. Оформление таблицы на протяжении всего урока
























3. Сообщение 1-ой исследовательской группы. Архаика.


Вывод и запись в таблицу.

- Эти статуи всегда статичны, строго симметричны и фронтальны. Куросы стоят в одинаковых статичных позах, с выставленной вперед ногой, руки вытянуты вдоль тела со сжатыми в кулак ладонями. В статуях куросов чувствуется влияние монументальной египетской скульптуры.

Они всегда обнажены. Черты лица лишены индивидуальности. Лица озаряет застывшая, загадочная «архаическая улыбка». Архаические Аполлоны всегда молоды – ни старость, ни детство не привлекают ваятелей.

Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр. В архаический период (VII–VIвв. до н.э.) возрастает воспитательное значение искусства. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых, и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Цель искусства – создание красоты, которая равнозначна добру, равнозначна духовному совершенству человека.

4. Выступление 2-ой исследовательской группы. Классический период


- Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Показательно, что в этой статуе, изображающей человека в движении, лицо метателя диска спокойно и статично. Отсутствует индивидуализация образа. Статуя воплотила идеальный образ человека-гражданина.


- Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в совершенном физическом облике. Это изображение народа, который бы сумел биться, если бы ему понадобилось отстаивать свои блага. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

Поликлет достиг ощущения скрытого движения в состоянии покоя. Он воспроизвел естественную спонтанную позу человека.

Движение атлета у Мирона («Дискобол») находится в промежутке между двумя импульсами – замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.


-У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага.) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Фигура строилась крестообразно. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Косой крест в греческом алфавите – буква X(хи). Отсюда название принципа: хиазм. Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением: если правое плечо поднято, то правое бедро опущено, и наоборот. Возникает крестообразная симметрия.

5. Выступление 3-ей исследовательской группы. Поздняя классика





- Знаменитый «Апоксиомен» Лисиппа отличается от «Дорифора» Поликлета более динамичной позой (кажется, что он сейчас изменит позу), удлиненными пропорциями. Это два канона разных эпох. Лисипп нарушает старый, поликлетовский канон человеческой фигуры, чтобы создать свой, новый, значительно облегченный. В этом новом каноне голова составляет уже не 1/7, а лишь 1/8 всего роста.

Дорифор безличен, это не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа, идеализированный образ человека. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок.  В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке).


4. Закрепление материала

Творческое задание. Учащимся предлагается пластический этюд «Пластилинчики».

Инструкция. Найдите глазами партнера, подойдите друг к другу. Один из вас - древнегреческий скульптор, другой – «глина» в его руках. «Скульптор» «лепит» из своего партнера образ, рождаемый в его воображении античной музыкой. Второй партнер – «глина» - должен расслабиться и дать возможность «скульптору» воплотить свой замысел. Вслушайтесь в музыку. Постарайтесь воплотить в «глине» образ, созвучный этой музыке в формах архаического искусства. Поменяйтесь ролями. Теперь мы живем в эпоху классического искусства…

Третье задание – эллинизм

Погружение в античную эпоху и творческое осмысление художественных образов. Происходит активный диалог ценностно-смысловых миров: мира личности и мира произведения.

Ученики, не участвующие в этюде, пишут синквейн - резюмируют информацию, излагают сложные идеи, чувства и представления в нескольких словах по теме урока


6. Итог урока.


- Попытаемся ответить на вопрос, который был сформулирован в начале урока: как решалась проблема красоты и проблема человека в греческой скульптуре. От чего и к чему пришли греки?

Отвечают на вопросы.

Вывод. От условных (однообразных по чертам и выражению лиц) куросов и кор в период архаики через классическую красоту идеальных бесстрастных героев в классический период (Фидий, Мирон, Поликлет) к интересу в передаче внутреннего мира человека в поздней классике (Скопас, Лисипп).


7. Домашнее задание

Домашнее задание по вариантам (ученики самостоятельно делают выбор варианта):

1.Составить вопросы для проверочной работы.

2. Творческая работа. Написать эссе «В чем величие античной скульптуры?»

3. Доделать таблицу по теме урока.

Записывают задание в дневники.

8. Рефлексия.


- Благодарю вас за работу на уроке.

Учащиеся рассказывают, что нового они узнали на уроке, что их удивило, и какое открытие каждый сделал для себя.

Библиография.

1. Галушкина Ю.Е. “Мировая Художественная Культура”. – Волгоград: Учитель, 2007.

2. Грушевская Т.Г. “Словарь по МХК” – Москва: “Академия”, 2001.

3. Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до 17 века. Учебник 10 класс. – М.: Дрофа, 2008

4. Львова Е.П., Фомина Н.Н. “Мировая художественная культура. От зарождения до XVII века” Очерки истории. – М.: Питер, 2007.

5. Любимов Л. “Искусство Древнего Мира” - М.: Просвещение, 1980.

6. Мировая художественная культура в современной школе. Рекомендации. Размышления. Наблюдения. Научно-методический сборник. – СПб: Невский Диалект, 2006.

7. Немировский А.И. “Книга для чтения по истории Древнего мира”