Проект " Немецкое кино."

История Немецкого киноискусства

Кинематограф Германии сразу же заявил о себе ярко и индивидуально. Пока весь мир готовился восхититься «Синематографом» Люмьеров, в Берлине уже шли показы короткометражных лет. Их демонстрировали братья Складановские на своем «биоскопе». Изобретение оказалось менее перспективным, чем идея Люмьеров. Но можно сказать, что кинематограф Германии с первых шагов отличался самостоятельностью и неординарностью. Киноискусство сразу же получило признание во всех кругах общественности Германии. Фильмы были доступны и для высшего общества, и для простого народа. Палатки, где проходили показы на ярмарках, получили народное название «кинтоппы». Довоенное германское кино, снимавшееся в период с 1918 по 1933 год, имело довольно неординарные черты. В мире этот стиль получил название «немецкий экспрессионизм». Его отличительными чертами были мрачная эстетика, и сюрреалистичный подход. В этом жанре образцами стали фильмы «Кабинет доктора Каллигари» Роберта Вине, и «Носферату: Симфония ужаса», снятый по роману Брэма Стокера режиссером Фридрихом Мурнау. В картинах впервые использовались спецэффекты, с помощью которых создавалась атмосфера ужаса и нереальности происходящего. В 20-е годы киноиндустрия в Германии успешно развивалась – на территории страны функционировали сотни киностудий. На смену немому кино пришли звуковые фильмы. В киноискусстве появились громкие имена – актрисы Марлен Дитрих, Элизабет Бергнер, режиссер Фриц Ланг.

Немецкое кино. От десятилетия к десятилетию

В проект под названием «Немецкое кино. От десятилетия к десятилетию» вошли киноленты, которые, по мнению известных кинокритиков, передают не только дух ушедшей эпохи, но и запечатлели историю развития немецкого киноискусства.

Программу открывал режиссерский дебют Эрнста Любича – немая кинокомедия «Кукла». После выхода на экраны в 1919 году фильм был встречен резкой критикой со стороны католического общества. «Куклу» сочли явным отображением кризиса в мире киноискусства, насмехающегося над христианскими устоями и нормами поведения. В 1922 году режиссер эмигрировал в Северную Америку, где тонкую иронию комедийной ленты смогли оценить по достоинству, а сам Эрнст Любич впоследствии стал настоящим классиком Голливуда.

Картина 20-х годов «Кабинет доктора Калигари» признана первым немецким фильмом ужасов. Мрачную киноленту Роберта Вине относят к числу тех, которые заложили основы экспрессионистского кино в Германии. Пессимистичное настроение того времени оказало существенное влияние на последующее развитие немецкого кинематографа, что в итоге легло в основу детективного жанра. Примером тому служит леденящий душу фильм Фрица Ланга «М: город ищет убийцу», который был также включен в программу фестиваля. Снятая в 1931 году история о маньяке, убивающем детей, – это первый звуковой фильм режиссера. Кинолента имела такой кассовый успех, что режиссер превратил ее в настоящий детективный сериал. Таким образом, он сделал себе не только блистательную карьеру, но и зародил жанр детективных сериалов в Германии. Настоящим событием проекта «Немецкое кино. От десятилетия к десятилетию» стал первый в России показ самой антисемитской картины «Еврей Зюсс». Главной идеей пропагандистской ленты ФайтаХарлана, которую заказал сам Геббельс, было разжигание ненависти к евреям. После падения Третьего рейха немецкий режиссер был обвинен в военных преступлениях и дважды представал перед судом. Однако был оправдан. Перед скандальной картиной на фестивале был показан документальный фильм о режиссере – «Харлан: в тени «Еврея Зюсса». Фильм состоит из ранее не публиковавшихся архивных материалов, домашних съемок ФайтаХарлана и интервью с детьми и близкими кинорежиссера, которые по сей день неоднозначно оценивают наследство своего знаменитого предка.

Высшим достижением кинематографа явился фильм "Последний человек", выпущенный в конце 1924 года. Эта выдающаяся лента, детище Карла Майера, и оператора Карла Фройнда

Новое Немецкое кино

Новое немецкое кино (нем. Neuer Deutscher Film), новая волна немецкого кинематографа — направление в послевоенном западногерманском кино, непосредственно связанное с возрождением национального кинематографа в конце 1960-х и его расцветом в 1970-е годы. Среди режиссёров—представителей этого направления:Петер Лилиенталь, Райнер Вернер Фасбиндер, Вернер Херцог, ВимВендерс, ФолькерШлёндорф, Маргарет фон Тротта, Александр Клюге, Вернер Шрётер и другие.

Главной темой 50–60-х годов для немецкого кино была национальная катастрофа. Разделение Германии на Восточную и Западную породило два пути развития немецкого кинематографа. В то время, когда герои фильма, снятого под руководством западного режиссера Курта Хоффмана, «Мы – вундеркинды» беседуют о совершенных действиях нацистской Германии и их последствиях на нынешнюю жизнь, кинолента талантливого режиссера восточной киностудии DEFA Конрада Вольфа держится в стороне от любых политических дискуссий, как и весь кинематограф в ГДР. Его мелодрама «Расколотое небо» повествует историю человеческих взаимоотношений и рассказывает о поиске себя в разделенном государстве.

В 70-е годы в немецкий кинематограф пришло новое поколение талантливых режиссеров. По мнению критиков кинофестиваля, «Новая волна» наилучшим образом отображена в коллективной режиссерской работе под названием «Германия осенью». Наряду с документальными кадрами о событиях 1977 года картина наполнена постановочными игровыми сценами и диалогами, в которых действующие лица рассуждают о политической цензуре и разбираются в причинах возникновения в Германии леворадикальной «Фракции Красной армии».

Фильм «Классовые отношения». 80-е годы на ММКФ представлял черно-белый фильм «Классовые отношения», в основу которого положен незаконченный роман Франца Кафки «Пропавший без вести» («Америка»). Экранизацией истории разочарований молодого немца, вынужденного покинуть свою родину, занимались одни из самых видных режиссеров мирового авангарда – французы Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе, сумевшие мастерски передать загадочную прозу писателя языком кинематографа.

Афиша к фильму «Быстро и без боли». Немецкий арт-хаус нашел свое отображение в первой картине талантливейшего ФатихаАкина, которого немецкому кино подарили 90-е годы. Его скромная и неровная работа «Быстро и без боли» повествует о непростой жизни и дружбе трех друзей-иностранцев, оказавшихся в Германии. Таким образом, картина впервые затрагивает зарождающиеся проблемы миграции в немецком обществе. Завершал немецкую программу на кинофестивале показ тонкой, душевной киноленты Ангелы Шанелек «После полудня». По мнению многих критиков, данная картина – это пересказ чеховской «Чайки». Снятый в 2007 году фильм принадлежит к так называемой берлинской школе кинематографа, режиссеры которой чаще всего награждаются на знаменитом кинофестивале «Берлинале».

Итог:Немецкий кинематограф представляет собой значительный пласт мирового киноискусства и включает в себя многочисленные шедевры кинематографа, начиная с немого кино и заканчивая современными авторскими работами.Кинематограф Германии с первых шагов отличался самостоятельностью и неординарностью. Киноискусство сразу же получило признание во всех кругах общественности Германии.