Статья Вокально- хоровая работа на уроке музыки

Пение занимает важное место в развитии школьников. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальные слух, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Пение хором объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает, нарушает стройность пения. Пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. Пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. сти обучения взрослой академической манере пения в женском варианте (и мальчиков и девочек). Эта манера пения должна выступать, как базовая. А вот на ее основе, при желании и необходимости могут быть любые варианты. Ни в коем случае не отрицается возможность и необходимость обучения детей народной, эстрадной и джазовой манере пения. Раз в обществе есть потребность на исполнителей этих манер - их надо воспитывать с детства, как и любых других певцов и музыкантов вообще. Критерий в данном случае может быть приоритетным только один: любое обучение не должно наносить ущерб духовному и физическому здоровью детей. Но базовым является обучение академическому пению, которое должно рассматриваться, как максимальная включенность защитных органов голосообразования в процессе певческой фонации. Даже на уровне простого здравого смысла не стоит учить детей чему- либо, что не пригодится им во взрослой жизни. Три критерия: акустическая эффективность (певцы поют и громко и звучно) ; энергетическая экономичность и биологическая целесообразность (они могут петь часто, долго и без вреда для себя) доказывают необходимость и эффективность учебного процесса в деле пения. Приведенные выше критерии можно назвать экологическими: - голосом, неадекватность эмоциональной детонации в речи "гудошников" в пении, хриплые голоса при здоровой гортани, затягивание мутации у юношей и многие другие. Развитие голоса, пение предупреждает заболевание гортани и исправляет некоторые отклонения в голосовой функции и речи. - Развитие двигательной сферы голосообразования и речеобразования способствует развитию фонематического слуха, необходимого для освоения иностранной фонетики. Ученики, впервые придя на уроки хора, сталкиваются с новым для себя видом деятельности - хоровым пением. Каковы же принципы обучения детей пению? Обучение пению на моих уроках хора проводится по строго обдуман-ному плану на основе общепедагогических принципов. • Принцип воспитывающего обучения. Моя работа направлена на духовно- эстетическое воспитание всего коллектива в целом и его участников в отдельности. На первых занятиях хора я вожу детей в "мир прекрасного"- рассказываю им о музыке, хоре, хоровых певцах, дирижере. Дети (особенно младшего школьного возраста) весьма эмоциональны, их легко увлечь, сделать участниками беседы. В процессе обучения детей пению воспитывается любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывается отрицательное отношение к дурному, обогащается духовный мир детей. Развивается их внимание, воображение, мышление и речь. • Принцип доступности заключается в том, что содержание и объём знаний о музыке, объём вокальных навыков, приёмы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития обучающихся в каждом классе Прежде чем начинать работу над произведением, преподаватель должен сам хорошо овладеть партитурой и фортепианным сопровождением, иметь сведения об авторах. При планировании учебно-воспитательной работы следует обращать особое внимание на подбор репертуара. Правильно и умело подобранный репертуар, не только даёт возможность повысить музыкальную и певческую культуру детей, но и значительно способствует общему развитию учащихся, формирует их нравственные взгляды, художественный вкус. Подбирая музыкальный репертуар, учитываю доступность и посильность для данной группы детей. Известно, что утомляемость поющих резко повышается, если разучиваемые произведения слишком сложны, не продумана методика ведения занятия. Поэтому очень важно разумно распределять певческую нагрузку, так как пение оказывает значительное влияние на нервную и сердечно - сосудистую систему. При правильной нагрузке изменения в организме незначительны, более того пение улучшает дыхание и кровообращение. Отобранный доступный песенный репертуар должен даваться детям понятным для них языком. Доступный репертуар не надо смешивать с лёгким, последний не вызывает у детей никаких усилий для его усвоения и не содействует их музыкальному развитию. Для усвоения доступного всегда требуется некоторое напряжение умственных способностей, проявление старания, прилежания. Такой репертуар способствует музыкальному развитию школьников. Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке. • Принцип постепенности, последовательности и систематичности заключается в том, что в начале года во всех возрастных школьных группах даются более лёгкие задания, чем в конце года постепенно переходят от усвоенного знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придаёт им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара, и дети не получают систематических знаний и навыков по пению. К первой, степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без сложного ритма. Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан более сложной мелодией и аккомпанементом, не дублирующим ее. • Принцип наглядности не следует понимать узко, как обучение только при помощи органа зрения. В процессе обучения хороводу пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных слуховых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняет, усиливают слуховое восприятие. Так сочетание слухового и зрительного восприятия осуществляется в том случае, когда во время пения преподаватель показывает высоту звуков, поднимает руку вверх на высоких звуках и опускает ее вниз на низких, как бы рисуя в воздухе мелодию. Первое, что должны понять дети - это значение дирижёрского жеста. Вместе с рассказом об этих жестах и их показом следует добиваться в пении выполнения того, что показывает жест дирижера. Для этого используются разнообразные игровые упражнения, приемы, где дети сами собой управляют, показывая руками жесты дирижера. Дети с большим интересом относятся к показу своих товарищей, и очень любят игру "Замени учителя". С детьми среднего звена играем в игру "Рука рисует мелодию" - дети разучивают песню по фразам, показывая звуковысотность, направление движения звуков: постепенно, с поворотами, скачком. Основной прием наглядности на уроках хора - это образец исполнения песни преподавателем, по принципу «делай, как я». Некоторые образцы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картин, игрушек. Наглядность в обучении пению, использование игровых технологий повышает интерес детей к уроку, способствует развитию сознательности, лёгкости и прочности усвоения песен. Чем многообразнее будет проводиться такая работа, тем лучше результаты она даст. • Принцип сознательности тесно связан с умственной, волевой активностью детей, с их заинтересованностью. Знания и умения считаю усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и школьники могут их передать словами. Различными приемами перед детьми создаю музыкальный образ песни (например, перед исполнением песни Филиппенко "Обелиск" читаю детям стихотворение Мусы Джалиля "Варварство") и связываю этот образ со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, регистром, метроритмом, ладом для ТОГО, ЧТОБЫ дети пели осознанно. Важное значение для развития эмоциональной активности детей, на мой взгляд, имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонации в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни и особенно искренность, и любовь преподавателя к искусству. Для развития у школьников активности мысли на уроках хора рекомендую использовать приём, когда одна подгруппа детей поёт, а другая слушает, наблюдает - правильно ли исполняется песня, кто спел неправильно, то при таком приёме дети не только смотрят и слушают, но и думают, анализируют, оценивают исполнение своих одноклассников. Этот прием воспитывает внутреннюю культуру в будущем активного слушателя, зрителя. На уроках хора необходимо прививать сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать, куда идёт мелодия (вверх или вниз) и направлять соответственно свой голос; как надо открывать рот во время пения, почему необходимо соблюдать осанку, сидеть прямо, не сутулясь; зачем нужны те или иные упражнения. • Принцип прочности, закрепления. Выученные на уроках хора песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять. Закрепление песенного репертуара не просто механическое повторение, а сознательное его воспроизведение. При повторении подвожу детей к осознанию, как положительных моментов в пении, так и ошибок, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста. Oт сознательного повторения знакомого материала зависит прочность усвоения вокальных навыков. Поэтому в работе с детьми в начальной школе считаю необходимой частую смену задании. Хороший результат дает использования в практической работе метода "быстрого ведения урока", потому что на начальном этапе обучения даже самая простая песня не будет спета идеально. Не следует очень долго задерживаться на её разучивании, а на другом, новом песенном материале вырабатывать и совершенствовать те навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущей песни. Впоследствии нужно вернуться к первой песне, но уже на более высоком музыкальном уровне доучить её. Подобный метод является действенным средством нормирования готовности к певческой деятельности, так как активизирует учебный процесс, что в свою очередь способствует интенсивному развитию музыкальных способностей, формированию опыта, воспитанию направленности, а также накоплению репертуара. Важное место в обучении детей пению на уроках хора занимает • индивидуальный подход. Обучение на уроках проводится с классом обучающихся. Но при этом осуществляется индивидуальный подход к детям, который не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда преподаватель работает с одним ребёнком, оставляя других пассивными наблюдателями У детей младшего школьного возраста не в одинаковой степени развиты музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Оказывая музыкальную помощь каждому ребёнку, развиваю ту способность, которая у него менее развита. Все дети отличаются один от другого. Одни слишком возбудимы, со слабо развитым торможением. Другие слишком заторможенные, безучастные. Есть застенчивые, робкие, невнимательные, с замедленной речью. Методы подхода к этим детям различны. К одним приходится быть более снисходительной, к другим наоборот, более требовательной, но к каждому стараюсь найти свой путь воздействия. Для повышения художественно-технического уровня хористов с ярко- выраженными способностями необходимо индивидуальное обучение пению. С первых же занятии с хором следует строить работу так, чтобы в поле зрения преподавателя находились все дети, чтобы хоровые занятия носили форму стройной системы, чтобы в процессе занятий не только отрабатывались отдельные вокально-хоровые приёмы и навыки, но и накапливался опыт, развивались музыкальные способности, воспитывался устойчивый интерес к музыке, к хоровому пению, формировалась ярко выраженная направленность к хоровой деятельности. При систематических уроках, по мере развития детских голосов даю песни в более высоких тональностях, обращая внимание на образное, выразительное их исполнение, в результате чего обучающиеся получают хорошие вокальные навыки. К вокальным навыкам относятся: певческая установка, дыхание, звукообразование, дикция, интонирование, ансамбль (стройное, слитное пение, чувство ритма. Певческая установка. Прежде чем начинать хоровую работу, следует научить детей правильно держаться при пении, так как от этого зависит работа дыхательного и звукообразующего аппарата. Певческая установка должна быть свободная: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступнёй стоят на полу, руки опущены. При пении стоя дыхательные мышцы работают естественно, эффективно и звучность пения улучшается Разучивать песни рекомендуется сидя на краю стула, спина прямая, руки свободно лежат на бёдрах, ближе к туловищу. Ни в коем случае не должен быть вытянута шея, высоко поднят подбородок - это ведёт к неправильной манере пения. Дыхание. Дыхание в пении имеет исключительное значение: от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть свободным, равно-мерным, естественным и бесшумным, чтобы работали мышцы живота, и нижних отделов грудной клетки. Вдох - короткий, энергичный с небольшой задержкой, которая активизирует вдох и служит предпосылкой одновременного вступления хора. Выдох - постепенный, равномерный, продолжительный. Оттачивать технику дыхания следует на музыкальном материале на всём протяжении деятельности хора. Рекомендуется система А. Стрельниковой «Дыхательная гимнастика». Интонирование и звуковедение. Развивая музыкальные способности детей особое внимание необходимо уделять воспитанию музыкального слуха, так как чистое интонирование - фундамент хорового пения. Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, то есть представлять себе мысленно мелодию, запоминать её и правильно, не фальшиво спеть. Музыкальный слух можно и нужно развивать. Начинать эту работу нужно с первых же занятий. С самого начала надо приучать детей к умению сосредоточиться на звучании, "слушать тишину" (неумение сосредоточиться на звучании - одна из причин фальшивого пения) . В практике встречаются дети с различными музыкальными задатками. Одни обладают прекрасным слухом и интонируют безупречно у других при регулярных хоровых занятиях очень быстро налаживаются координация между слухом и голосом. Встречаются и сложные случаи, требующие внимательной и терпеливой работы преподавателя приблизительно в течение одного года, а бывают и такие дети, у которых координация развивается лишь через 2-3 года регулярных планомерных занятий. Одна из причин неверной интонации заключается в том, что многие дети ещё не обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик. Громкие звуки воспринимаются труднее, чем тихие, и поэтому при громком пении ослабевает слуховое внимание. Нюанс "пиано" можно использовать в хоре, как метод работы над трудными интонационными местами в песне. Для развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Полезно детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения Другая причина фальшивого пения и даже "гудения" объясняется следующим: многие неверно поющие дети переносят манеру "разговорного голоса" в песне. Встречаются дети (чаще мальчики) разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям необходимо ощутить правильную высоту звука. В таких случаях можно использовать пение звуков верхнего регистра - си и ми бемоль. Высокие звуки благодаря своим акустическим свойствам легче воспринимаются на слух, чем низкие. Преподаватель своими пояснениями путём создания образных ассоциаций, должен помочь детям ("надо спеть высоко, как птичка; пропищать, как мышка и т. п.) Используя в попевках, упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться при регулярных хоровых занятиях прекрасных результатов. Дикция и артикуляция. Большое значение имеет артикуляция и дикция, которые в пении отличаются от речевого произношения. Согласные выговариваются быстро и чётко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Согласные в конце слога произносятся в начале следующего. Пение гласных должно происходить в единой манере звучания, быть протяжным и напевным. У детей младшего школьного возраста артикуляционный аппарат пассивен и вял. Развитие чёткой работы нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком имеет огромное значение для воспитания правильного пения. Рекомендуется пение шепотом «Поющий дождь», пение цепочки из слогов с разными гласными "Пропали согласные", пение на слоги песни по фразам и целиком. Особое внимание на своих уроках уделяю дисциплине. Дисциплина на хоровом занятии - это не только внешнее спокойствие (нет шума, разговоров и т. д., но и внутреннее состояние хористов - активное, увлечённое, сосредоточенное, что является главным в работе, где дети творят, трудятся, учатся новому. http://www.maam.ru/detskijsad/metodicheskaja-rabota-znachenie-penija-osnovnye-principy-obuchenija-peniyu-na-urokah-hora-v-obscheobrazovatelnoi-shkole.html

MAAM.ru: Методическая работа «Значение пения, основные принципы обучения пению на уроках хора в общеобразовательной школе» Вернуться на сайт | Убрать изображения Пение занимает важное место в развитии школьников. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальные слух, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Пение хором объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает, нарушает стройность пения. Пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. Пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. При современном многообразии стилей, жанров, особенно важна работа по формированию эталонного звука в вокальном обучении детей. Дети особенно подвержены воздействию массовой культуры, в том числе детского эстрадного вокального исполнительства. Чуть ли не ежедневно можно видеть на экране ТВ поющих детей. В сольном варианте - это исключительно эстрада, рэп и даже рок. Академический вариант пения тоже звучит, но только в хоровом виде. Так как же должны петь дети? Существует только одна, единственно верная, физиологически удобная манера вокального исполнительства, официально именуемая: европейская академическая оперно-концертная опёртая смешанно-прикрытая манера пения. Исходя из этого, концепция, определяющая цель работы с детьми заключается в необходимости обучения взрослой академической манере пения в женском варианте (и мальчиков и девочек). Эта манера пения должна выступать, как базовая. А вот на ее основе, при желании и необходимости могут быть любые варианты. Ни в коем случае не отрицается возможность и необходимость обучения детей народной, эстрадной и джазовой манере пения. Раз в обществе есть потребность на исполнителей этих манер - их надо воспитывать с детства, как и любых других певцов и музыкантов вообще. Критерий в данном случае может быть приоритетным только один: любое обучение не должно наносить ущерб духовному и физическому здоровью детей. Но базовым является обучение академическому пению, которое должно рассматриваться, как максимальная включенность защитных органов голосообразования в процессе певческой фонации. Даже на уровне простого здравого смысла не стоит учить детей чему- либо, что не пригодится им во взрослой жизни. Три критерия: акустическая эффективность (певцы поют и громко и звучно) ; энергетическая экономичность и биологическая целесообразность (они могут петь часто, долго и без вреда для себя) доказывают необходимость и эффективность учебного процесса в деле пения. Приведенные выше критерии можно назвать экологическими: - С прогрессирующим ухудшением экологической ситуации гортань человека выполняет всё в большей степени функцию фильтра-отстойника, на котором осаждаются вредные компоненты вдыхаемого воздуха. Работа с голо-сом, пение компенсирует опасное воздействие, потому что активизирует обменные процессы, усиливает микроциркуляцию в мышцах и слизистой оболочке гортани. - Всё больше становится видов деятельности, в которых голос и речь используются, как постоянно действующие орудия труда, причём в неблагоприятной акустической, психологической и экологической обстановке (шумовой фон, стрессы, пыль, химия и т. д.) . Развитие голоса, пение сводит к минимуму травмирующие условия и факторы. - Голос и речь ребёнка формируется исключительно под влиянием семьи и средств массовой информации, и часто со множеством случайных и вредных воздействий. Результат - неравномерное развитие механизмов голосообразования, отсутствие координации между слухом и голосом, неадекватность эмоциональной детонации в речи "гудошников" в пении, хриплые голоса при здоровой гортани, затягивание мутации у юношей и многие другие. Развитие голоса, пение предупреждает заболевание гортани и исправляет некоторые отклонения в голосовой функции и речи. - Развитие двигательной сферы голосообразования и речеобразования способствует развитию фонематического слуха, необходимого для освоения иностранной фонетики. Ученики, впервые придя на уроки хора, сталкиваются с новым для себя видом деятельности - хоровым пением. Каковы же принципы обучения детей пению? Обучение пению на моих уроках хора проводится по строго обдуман-ному плану на основе общепедагогических принципов. • Принцип воспитывающего обучения. Моя работа направлена на духовно- эстетическое воспитание всего коллектива в целом и его участников в отдельности. На первых занятиях хора я вожу детей в "мир прекрасного"- рассказываю им о музыке, хоре, хоровых певцах, дирижере. Дети (особенно младшего школьного возраста) весьма эмоциональны, их легко увлечь, сделать участниками беседы. В процессе обучения детей пению воспитывается любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывается отрицательное отношение к дурному, обогащается духовный мир детей. Развивается их внимание, воображение, мышление и речь. • Принцип доступности заключается в том, что содержание и объём знаний о музыке, объём вокальных навыков, приёмы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития обучающихся в каждом классе Прежде чем начинать работу над произведением, преподаватель должен сам хорошо овладеть партитурой и фортепианным сопровождением, иметь сведения об авторах. При планировании учебно-воспитательной работы следует обращать особое внимание на подбор репертуара. Правильно и умело подобранный репертуар, не только даёт возможность повысить музыкальную и певческую культуру детей, но и значительно способствует общему развитию учащихся, формирует их нравственные взгляды, художественный вкус. Подбирая музыкальный репертуар, учитываю доступность и посильность для данной группы детей. Известно, что утомляемость поющих резко повышается, если разучиваемые произведения слишком сложны, не продумана методика ведения занятия. Поэтому очень важно разумно распределять певческую нагрузку, так как пение оказывает значительное влияние на нервную и сердечно - сосудистую систему. При правильной нагрузке изменения в организме незначительны, более того пение улучшает дыхание и кровообращение. Отобранный доступный песенный репертуар должен даваться детям понятным для них языком. Доступный репертуар не надо смешивать с лёгким, последний не вызывает у детей никаких усилий для его усвоения и не содействует их музыкальному развитию. Для усвоения доступного всегда требуется некоторое напряжение умственных способностей, проявление старания, прилежания. Такой репертуар способствует музыкальному развитию школьников. Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке. • Принцип постепенности, последовательности и систематичности заключается в том, что в начале года во всех возрастных школьных группах даются более лёгкие задания, чем в конце года постепенно переходят от усвоенного знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придаёт им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара, и дети не получают систематических знаний и навыков по пению. К первой, степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без сложного ритма. Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан более сложной мелодией и аккомпанементом, не дублирующим ее. • Принцип наглядности не следует понимать узко, как обучение только при помощи органа зрения. В процессе обучения хороводу пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных слуховых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняет, усиливают слуховое восприятие. Так сочетание слухового и зрительного восприятия осуществляется в том случае, когда во время пения преподаватель показывает высоту звуков, поднимает руку вверх на высоких звуках и опускает ее вниз на низких, как бы рисуя в воздухе мелодию. Первое, что должны понять дети - это значение дирижёрского жеста. Вместе с рассказом об этих жестах и их показом следует добиваться в пении выполнения того, что показывает жест дирижера. Для этого используются разнообразные игровые упражнения, приемы, где дети сами собой управляют, показывая руками жесты дирижера. Дети с большим интересом относятся к показу своих товарищей, и очень любят игру "Замени учителя". С детьми среднего звена играем в игру "Рука рисует мелодию" - дети разучивают песню по фразам, показывая звуковысотность, направление движения звуков: постепенно, с поворотами, скачком. Основной прием наглядности на уроках хора - это образец исполнения песни преподавателем, по принципу «делай, как я». Некоторые образцы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картин, игрушек. Наглядность в обучении пению, использование игровых технологий повышает интерес детей к уроку, способствует развитию сознательности, лёгкости и прочности усвоения песен. Чем многообразнее будет проводиться такая работа, тем лучше результаты она даст. • Принцип сознательности тесно связан с умственной, волевой активностью детей, с их заинтересованностью. Знания и умения считаю усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и школьники могут их передать словами. Различными приемами перед детьми создаю музыкальный образ песни (например, перед исполнением песни Филиппенко "Обелиск" читаю детям стихотворение Мусы Джалиля "Варварство") и связываю этот образ со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, регистром, метроритмом, ладом для ТОГО, ЧТОБЫ дети пели осознанно. Важное значение для развития эмоциональной активности детей, на мой взгляд, имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонации в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни и особенно искренность, и любовь преподавателя к искусству. Для развития у школьников активности мысли на уроках хора рекомендую использовать приём, когда одна подгруппа детей поёт, а другая слушает, наблюдает - правильно ли исполняется песня, кто спел неправильно, то при таком приёме дети не только смотрят и слушают, но и думают, анализируют, оценивают исполнение своих одноклассников. Этот прием воспитывает внутреннюю культуру в будущем активного слушателя, зрителя. На уроках хора необходимо прививать сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать, куда идёт мелодия (вверх или вниз) и направлять соответственно свой голос; как надо открывать рот во время пения, почему необходимо соблюдать осанку, сидеть прямо, не сутулясь; зачем нужны те или иные упражнения. • Принцип прочности, закрепления. Выученные на уроках хора песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять. Закрепление песенного репертуара не просто механическое повторение, а сознательное его воспроизведение. При повторении подвожу детей к осознанию, как положительных моментов в пении, так и ошибок, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста. Oт сознательного повторения знакомого материала зависит прочность усвоения вокальных навыков. Поэтому в работе с детьми в начальной школе считаю необходимой частую смену задании. Хороший результат дает использования в практической работе метода "быстрого ведения урока", потому что на начальном этапе обучения даже самая простая песня не будет спета идеально. Не следует очень долго задерживаться на её разучивании, а на другом, новом песенном материале вырабатывать и совершенствовать те навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущей песни. Впоследствии нужно вернуться к первой песне, но уже на более высоком музыкальном уровне доучить её. Подобный метод является действенным средством нормирования готовности к певческой деятельности, так как активизирует учебный процесс, что в свою очередь способствует интенсивному развитию музыкальных способностей, формированию опыта, воспитанию направленности, а также накоплению репертуара. Важное место в обучении детей пению на уроках хора занимает • индивидуальный подход. Обучение на уроках проводится с классом обучающихся. Но при этом осуществляется индивидуальный подход к детям, который не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда преподаватель работает с одним ребёнком, оставляя других пассивными наблюдателями У детей младшего школьного возраста не в одинаковой степени развиты музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Оказывая музыкальную помощь каждому ребёнку, развиваю ту способность, которая у него менее развита. Все дети отличаются один от другого. Одни слишком возбудимы, со слабо развитым торможением. Другие слишком заторможенные, безучастные. Есть застенчивые, робкие, невнимательные, с замедленной речью. Методы подхода к этим детям различны. К одним приходится быть более снисходительной, к другим наоборот, более требовательной, но к каждому стараюсь найти свой путь воздействия. Для повышения художественно-технического уровня хористов с ярко- выраженными способностями необходимо индивидуальное обучение пению. С первых же занятии с хором следует строить работу так, чтобы в поле зрения преподавателя находились все дети, чтобы хоровые занятия носили форму стройной системы, чтобы в процессе занятий не только отрабатывались отдельные вокально-хоровые приёмы и навыки, но и накапливался опыт, развивались музыкальные способности, воспитывался устойчивый интерес к музыке, к хоровому пению, формировалась ярко выраженная направленность к хоровой деятельности. При систематических уроках, по мере развития детских голосов даю песни в более высоких тональностях, обращая внимание на образное, выразительное их исполнение, в результате чего обучающиеся получают хорошие вокальные навыки. К вокальным навыкам относятся: певческая установка, дыхание, звукообразование, дикция, интонирование, ансамбль (стройное, слитное пение, чувство ритма. Певческая установка. Прежде чем начинать хоровую работу, следует научить детей правильно держаться при пении, так как от этого зависит работа дыхательного и звукообразующего аппарата. Певческая установка должна быть свободная: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступнёй стоят на полу, руки опущены. При пении стоя дыхательные мышцы работают естественно, эффективно и звучность пения улучшается Разучивать песни рекомендуется сидя на краю стула, спина прямая, руки свободно лежат на бёдрах, ближе к туловищу. Ни в коем случае не должен быть вытянута шея, высоко поднят подбородок - это ведёт к неправильной манере пения. Дыхание. Дыхание в пении имеет исключительное значение: от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть свободным, равно-мерным, естественным и бесшумным, чтобы работали мышцы живота, и нижних отделов грудной клетки. Вдох - короткий, энергичный с небольшой задержкой, которая активизирует вдох и служит предпосылкой одновременного вступления хора. Выдох - постепенный, равномерный, продолжительный. Оттачивать технику дыхания следует на музыкальном материале на всём протяжении деятельности хора. Рекомендуется система А. Стрельниковой «Дыхательная гимнастика». Интонирование и звуковедение. Развивая музыкальные способности детей особое внимание необходимо уделять воспитанию музыкального слуха, так как чистое интонирование - фундамент хорового пения. Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, то есть представлять себе мысленно мелодию, запоминать её и правильно, не фальшиво спеть. Музыкальный слух можно и нужно развивать. Начинать эту работу нужно с первых же занятий. С самого начала надо приучать детей к умению сосредоточиться на звучании, "слушать тишину" (неумение сосредоточиться на звучании - одна из причин фальшивого пения) . В практике встречаются дети с различными музыкальными задатками. Одни обладают прекрасным слухом и интонируют безупречно у других при регулярных хоровых занятиях очень быстро налаживаются координация между слухом и голосом. Встречаются и сложные случаи, требующие внимательной и терпеливой работы преподавателя приблизительно в течение одного года, а бывают и такие дети, у которых координация развивается лишь через 2-3 года регулярных планомерных занятий. Одна из причин неверной интонации заключается в том, что многие дети ещё не обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик. Громкие звуки воспринимаются труднее, чем тихие, и поэтому при громком пении ослабевает слуховое внимание. Нюанс "пиано" можно использовать в хоре, как метод работы над трудными интонационными местами в песне. Для развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Полезно детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения Другая причина фальшивого пения и даже "гудения" объясняется следующим: многие неверно поющие дети переносят манеру "разговорного голоса" в песне. Встречаются дети (чаще мальчики) разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям необходимо ощутить правильную высоту звука. В таких случаях можно использовать пение звуков верхнего регистра - си и ми бемоль. Высокие звуки благодаря своим акустическим свойствам легче воспринимаются на слух, чем низкие. Преподаватель своими пояснениями путём создания образных ассоциаций, должен помочь детям ("надо спеть высоко, как птичка; пропищать, как мышка и т. п.) Используя в попевках, упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться при регулярных хоровых занятиях прекрасных результатов. Дикция и артикуляция. Большое значение имеет артикуляция и дикция, которые в пении отличаются от речевого произношения. Согласные выговариваются быстро и чётко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Согласные в конце слога произносятся в начале следующего. Пение гласных должно происходить в единой манере звучания, быть протяжным и напевным. У детей младшего школьного возраста артикуляционный аппарат пассивен и вял. Развитие чёткой работы нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком имеет огромное значение для воспитания правильного пения. Рекомендуется пение шепотом «Поющий дождь», пение цепочки из слогов с разными гласными "Пропали согласные", пение на слоги песни по фразам и целиком. Особое внимание на своих уроках уделяю дисциплине. Дисциплина на хоровом занятии - это не только внешнее спокойствие (нет шума, разговоров и т. д., но и внутреннее состояние хористов - активное, увлечённое, сосредоточенное, что является главным в работе, где дети творят, трудятся, учатся новому. http://www.maam.ru/detskijsad/metodicheskaja-rabota-znachenie-penija-osnovnye-principy-obuchenija-peniyu-na-urokah-hora-v-obscheobrazovatelnoi-shkole.html

MAAM.ru: Методическая работа «Значение пения, основные принципы обучения пению на уроках хора в общеобразовательной школе» Вернуться на сайт | Убрать изображения Пение занимает важное место в развитии школьников. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои переживания и чувства. В процессе пения у детей развиваются музыкальные способности: музыкальные слух, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Пение хором объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям. Дети слышат, что тот, кто торопится или отстает, нарушает стройность пения. Пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. Пение является лучшей формой дыхательной гимнастики. При современном многообразии стилей, жанров, особенно важна работа по формированию эталонного звука в вокальном обучении детей. Дети особенно подвержены воздействию массовой культуры, в том числе детского эстрадного вокального исполнительства. Чуть ли не ежедневно можно видеть на экране ТВ поющих детей. В сольном варианте - это исключительно эстрада, рэп и даже рок. Академический вариант пения тоже звучит, но только в хоровом виде. Так как же должны петь дети? Существует только одна, единственно верная, физиологически удобная манера вокального исполнительства, официально именуемая: европейская академическая оперно-концертная опёртая смешанно-прикрытая манера пения. Исходя из этого, концепция, определяющая цель работы с детьми заключается в необходимости обучения взрослой академической манере пения в женском варианте (и мальчиков и девочек). Эта манера пения должна выступать, как базовая. А вот на ее основе, при желании и необходимости могут быть любые варианты. Ни в коем случае не отрицается возможность и необходимость обучения детей народной, эстрадной и джазовой манере пения. Раз в обществе есть потребность на исполнителей этих манер - их надо воспитывать с детства, как и любых других певцов и музыкантов вообще. Критерий в данном случае может быть приоритетным только один: любое обучение не должно наносить ущерб духовному и физическому здоровью детей. Но базовым является обучение академическому пению, которое должно рассматриваться, как максимальная включенность защитных органов голосообразования в процессе певческой фонации. Даже на уровне простого здравого смысла не стоит учить детей чему- либо, что не пригодится им во взрослой жизни. Три критерия: акустическая эффективность (певцы поют и громко и звучно) ; энергетическая экономичность и биологическая целесообразность (они могут петь часто, долго и без вреда для себя) доказывают необходимость и эффективность учебного процесса в деле пения. Приведенные выше критерии можно назвать экологическими: - С прогрессирующим ухудшением экологической ситуации гортань человека выполняет всё в большей степени функцию фильтра-отстойника, на котором осаждаются вредные компоненты вдыхаемого воздуха. Работа с голо-сом, пение компенсирует опасное воздействие, потому что активизирует обменные процессы, усиливает микроциркуляцию в мышцах и слизистой оболочке гортани. - Всё больше становится видов деятельности, в которых голос и речь используются, как постоянно действующие орудия труда, причём в неблагоприятной акустической, психологической и экологической обстановке (шумовой фон, стрессы, пыль, химия и т. д.) . Развитие голоса, пение сводит к минимуму травмирующие условия и факторы. - Голос и речь ребёнка формируется исключительно под влиянием семьи и средств массовой информации, и часто со множеством случайных и вредных воздействий. Результат - неравномерное развитие механизмов голосообразования, отсутствие координации между слухом и голосом, неадекватность эмоциональной детонации в речи "гудошников" в пении, хриплые голоса при здоровой гортани, затягивание мутации у юношей и многие другие. Развитие голоса, пение предупреждает заболевание гортани и исправляет некоторые отклонения в голосовой функции и речи. - Развитие двигательной сферы голосообразования и речеобразования способствует развитию фонематического слуха, необходимого для освоения иностранной фонетики. Ученики, впервые придя на уроки хора, сталкиваются с новым для себя видом деятельности - хоровым пением. Каковы же принципы обучения детей пению? Обучение пению на моих уроках хора проводится по строго обдуман-ному плану на основе общепедагогических принципов. • Принцип воспитывающего обучения. Моя работа направлена на духовно- эстетическое воспитание всего коллектива в целом и его участников в отдельности. На первых занятиях хора я вожу детей в "мир прекрасного"- рассказываю им о музыке, хоре, хоровых певцах, дирижере. Дети (особенно младшего школьного возраста) весьма эмоциональны, их легко увлечь, сделать участниками беседы. В процессе обучения детей пению воспитывается любовь к прекрасному в жизни и искусстве, вызывается отрицательное отношение к дурному, обогащается духовный мир детей. Развивается их внимание, воображение, мышление и речь. • Принцип доступности заключается в том, что содержание и объём знаний о музыке, объём вокальных навыков, приёмы обучения и усвоение их детьми соответствуют возрасту и уровню музыкального развития обучающихся в каждом классе Прежде чем начинать работу над произведением, преподаватель должен сам хорошо овладеть партитурой и фортепианным сопровождением, иметь сведения об авторах. При планировании учебно-воспитательной работы следует обращать особое внимание на подбор репертуара. Правильно и умело подобранный репертуар, не только даёт возможность повысить музыкальную и певческую культуру детей, но и значительно способствует общему развитию учащихся, формирует их нравственные взгляды, художественный вкус. Подбирая музыкальный репертуар, учитываю доступность и посильность для данной группы детей. Известно, что утомляемость поющих резко повышается, если разучиваемые произведения слишком сложны, не продумана методика ведения занятия. Поэтому очень важно разумно распределять певческую нагрузку, так как пение оказывает значительное влияние на нервную и сердечно - сосудистую систему. При правильной нагрузке изменения в организме незначительны, более того пение улучшает дыхание и кровообращение. Отобранный доступный песенный репертуар должен даваться детям понятным для них языком. Доступный репертуар не надо смешивать с лёгким, последний не вызывает у детей никаких усилий для его усвоения и не содействует их музыкальному развитию. Для усвоения доступного всегда требуется некоторое напряжение умственных способностей, проявление старания, прилежания. Такой репертуар способствует музыкальному развитию школьников. Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает у детей интерес к музыке. • Принцип постепенности, последовательности и систематичности заключается в том, что в начале года во всех возрастных школьных группах даются более лёгкие задания, чем в конце года постепенно переходят от усвоенного знакомого к новому, незнакомому. Соблюдение этого принципа облегчает детям усвоение знаний и приобретение навыков, придаёт им уверенность в своих силах и способствует повышению интереса к занятиям. В противном случае дети быстро утомляются, внимание и интерес к пению ослабевает, падает усвояемость песенного репертуара, и дети не получают систематических знаний и навыков по пению. К первой, степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан простыми мелодиями, без частых изменений в направлении мелодического движения, без скачков на большие интервалы на неустойчивых звуках, без сложного ритма. Ко второй степени трудности относятся песни, в которых музыкальный образ передан более сложной мелодией и аккомпанементом, не дублирующим ее. • Принцип наглядности не следует понимать узко, как обучение только при помощи органа зрения. В процессе обучения хороводу пению главную роль играет так называемая звуковая наглядность, конкретное слуховое восприятие различных слуховых соотношений. Другие органы чувств: зрение, мышечное чувство дополняет, усиливают слуховое восприятие. Так сочетание слухового и зрительного восприятия осуществляется в том случае, когда во время пения преподаватель показывает высоту звуков, поднимает руку вверх на высоких звуках и опускает ее вниз на низких, как бы рисуя в воздухе мелодию. Первое, что должны понять дети - это значение дирижёрского жеста. Вместе с рассказом об этих жестах и их показом следует добиваться в пении выполнения того, что показывает жест дирижера. Для этого используются разнообразные игровые упражнения, приемы, где дети сами собой управляют, показывая руками жесты дирижера. Дети с большим интересом относятся к показу своих товарищей, и очень любят игру "Замени учителя". С детьми среднего звена играем в игру "Рука рисует мелодию" - дети разучивают песню по фразам, показывая звуковысотность, направление движения звуков: постепенно, с поворотами, скачком. Основной прием наглядности на уроках хора - это образец исполнения песни преподавателем, по принципу «делай, как я». Некоторые образцы, которые встречаются в песнях, можно предварительно проиллюстрировать с помощью картин, игрушек. Наглядность в обучении пению, использование игровых технологий повышает интерес детей к уроку, способствует развитию сознательности, лёгкости и прочности усвоения песен. Чем многообразнее будет проводиться такая работа, тем лучше результаты она даст. • Принцип сознательности тесно связан с умственной, волевой активностью детей, с их заинтересованностью. Знания и умения считаю усвоенными сознательно, если они хорошо поняты детьми и школьники могут их передать словами. Различными приемами перед детьми создаю музыкальный образ песни (например, перед исполнением песни Филиппенко "Обелиск" читаю детям стихотворение Мусы Джалиля "Варварство") и связываю этот образ со средствами музыкальной выразительности: темпом, динамикой, регистром, метроритмом, ладом для ТОГО, ЧТОБЫ дети пели осознанно. Важное значение для развития эмоциональной активности детей, на мой взгляд, имеет речь взрослого, наличие разнообразных интонации в его голосе, выразительная мимика, яркое и художественное исполнение песни и особенно искренность, и любовь преподавателя к искусству. Для развития у школьников активности мысли на уроках хора рекомендую использовать приём, когда одна подгруппа детей поёт, а другая слушает, наблюдает - правильно ли исполняется песня, кто спел неправильно, то при таком приёме дети не только смотрят и слушают, но и думают, анализируют, оценивают исполнение своих одноклассников. Этот прием воспитывает внутреннюю культуру в будущем активного слушателя, зрителя. На уроках хора необходимо прививать сознательное отношение к содержанию песни, передаче музыкального образа, технике пения. Дети должны не только знать, но и понимать, куда идёт мелодия (вверх или вниз) и направлять соответственно свой голос; как надо открывать рот во время пения, почему необходимо соблюдать осанку, сидеть прямо, не сутулясь; зачем нужны те или иные упражнения. • Принцип прочности, закрепления. Выученные на уроках хора песни через некоторое время забываются, если их систематически не повторять. Закрепление песенного репертуара не просто механическое повторение, а сознательное его воспроизведение. При повторении подвожу детей к осознанию, как положительных моментов в пении, так и ошибок, неточностей, допущенных при передаче мелодии и текста. Oт сознательного повторения знакомого материала зависит прочность усвоения вокальных навыков. Поэтому в работе с детьми в начальной школе считаю необходимой частую смену задании. Хороший результат дает использования в практической работе метода "быстрого ведения урока", потому что на начальном этапе обучения даже самая простая песня не будет спета идеально. Не следует очень долго задерживаться на её разучивании, а на другом, новом песенном материале вырабатывать и совершенствовать те навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущей песни. Впоследствии нужно вернуться к первой песне, но уже на более высоком музыкальном уровне доучить её. Подобный метод является действенным средством нормирования готовности к певческой деятельности, так как активизирует учебный процесс, что в свою очередь способствует интенсивному развитию музыкальных способностей, формированию опыта, воспитанию направленности, а также накоплению репертуара. Важное место в обучении детей пению на уроках хора занимает • индивидуальный подход. Обучение на уроках проводится с классом обучающихся. Но при этом осуществляется индивидуальный подход к детям, который не должен превращаться в индивидуальное обучение, когда преподаватель работает с одним ребёнком, оставляя других пассивными наблюдателями У детей младшего школьного возраста не в одинаковой степени развиты музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память. Оказывая музыкальную помощь каждому ребёнку, развиваю ту способность, которая у него менее развита. Все дети отличаются один от другого. Одни слишком возбудимы, со слабо развитым торможением. Другие слишком заторможенные, безучастные. Есть застенчивые, робкие, невнимательные, с замедленной речью. Методы подхода к этим детям различны. К одним приходится быть более снисходительной, к другим наоборот, более требовательной, но к каждому стараюсь найти свой путь воздействия. Для повышения художественно-технического уровня хористов с ярко- выраженными способностями необходимо индивидуальное обучение пению. С первых же занятии с хором следует строить работу так, чтобы в поле зрения преподавателя находились все дети, чтобы хоровые занятия носили форму стройной системы, чтобы в процессе занятий не только отрабатывались отдельные вокально-хоровые приёмы и навыки, но и накапливался опыт, развивались музыкальные способности, воспитывался устойчивый интерес к музыке, к хоровому пению, формировалась ярко выраженная направленность к хоровой деятельности. При систематических уроках, по мере развития детских голосов даю песни в более высоких тональностях, обращая внимание на образное, выразительное их исполнение, в результате чего обучающиеся получают хорошие вокальные навыки. К вокальным навыкам относятся: певческая установка, дыхание, звукообразование, дикция, интонирование, ансамбль (стройное, слитное пение, чувство ритма. Певческая установка. Прежде чем начинать хоровую работу, следует научить детей правильно держаться при пении, так как от этого зависит работа дыхательного и звукообразующего аппарата. Певческая установка должна быть свободная: корпус и шея выпрямлены, ноги всей ступнёй стоят на полу, руки опущены. При пении стоя дыхательные мышцы работают естественно, эффективно и звучность пения улучшается Разучивать песни рекомендуется сидя на краю стула, спина прямая, руки свободно лежат на бёдрах, ближе к туловищу. Ни в коем случае не должен быть вытянута шея, высоко поднят подбородок - это ведёт к неправильной манере пения. Дыхание. Дыхание в пении имеет исключительное значение: от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть свободным, равно-мерным, естественным и бесшумным, чтобы работали мышцы живота, и нижних отделов грудной клетки. Вдох - короткий, энергичный с небольшой задержкой, которая активизирует вдох и служит предпосылкой одновременного вступления хора. Выдох - постепенный, равномерный, продолжительный. Оттачивать технику дыхания следует на музыкальном материале на всём протяжении деятельности хора. Рекомендуется система А. Стрельниковой «Дыхательная гимнастика». Интонирование и звуковедение. Развивая музыкальные способности детей особое внимание необходимо уделять воспитанию музыкального слуха, так как чистое интонирование - фундамент хорового пения. Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать, то есть представлять себе мысленно мелодию, запоминать её и правильно, не фальшиво спеть. Музыкальный слух можно и нужно развивать. Начинать эту работу нужно с первых же занятий. С самого начала надо приучать детей к умению сосредоточиться на звучании, "слушать тишину" (неумение сосредоточиться на звучании - одна из причин фальшивого пения) . В практике встречаются дети с различными музыкальными задатками. Одни обладают прекрасным слухом и интонируют безупречно у других при регулярных хоровых занятиях очень быстро налаживаются координация между слухом и голосом. Встречаются и сложные случаи, требующие внимательной и терпеливой работы преподавателя приблизительно в течение одного года, а бывают и такие дети, у которых координация развивается лишь через 2-3 года регулярных планомерных занятий. Одна из причин неверной интонации заключается в том, что многие дети ещё не обладают устойчивыми навыками пения, плохо себя слушают и часто переходят на крик. Громкие звуки воспринимаются труднее, чем тихие, и поэтому при громком пении ослабевает слуховое внимание. Нюанс "пиано" можно использовать в хоре, как метод работы над трудными интонационными местами в песне. Для развития чистоты интонации, прежде всего надо выбирать песни, удобные по тесситуре и дыханию, отвечающие диапазону голоса детей данной группы. Полезно детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и чисто поющих детей. Необходимо систематически повторять с детьми выученные песни и при этом петь их без сопровождения Другая причина фальшивого пения и даже "гудения" объясняется следующим: многие неверно поющие дети переносят манеру "разговорного голоса" в песне. Встречаются дети (чаще мальчики) разговаривающие и поющие очень низкими голосами. Этим детям необходимо ощутить правильную высоту звука. В таких случаях можно использовать пение звуков верхнего регистра - си и ми бемоль. Высокие звуки благодаря своим акустическим свойствам легче воспринимаются на слух, чем низкие. Преподаватель своими пояснениями путём создания образных ассоциаций, должен помочь детям ("надо спеть высоко, как птичка; пропищать, как мышка и т. п.) Используя в попевках, упражнениях звуки верхнего регистра, можно добиться при регулярных хоровых занятиях прекрасных результатов. Дикция и артикуляция. Большое значение имеет артикуляция и дикция, которые в пении отличаются от речевого произношения. Согласные выговариваются быстро и чётко, чтобы как можно меньше препятствовать звучанию голоса на гласных. Согласные в конце слога произносятся в начале следующего. Пение гласных должно происходить в единой манере звучания, быть протяжным и напевным. У детей младшего школьного возраста артикуляционный аппарат пассивен и вял. Развитие чёткой работы нижней челюсти, губ, мягкого нёба с маленьким язычком имеет огромное значение для воспитания правильного пения. Рекомендуется пение шепотом «Поющий дождь», пение цепочки из слогов с разными гласными "Пропали согласные", пение на слоги песни по фразам и целиком. Особое внимание на своих уроках уделяю дисциплине. Дисциплина на хоровом занятии - это не только внешнее спокойствие (нет шума, разговоров и т. д., но и внутреннее состояние хористов - активное, увлечённое, сосредоточенное, что является главным в работе, где дети творят, трудятся, учатся новому. http://www.maam.ru/detskijsad/metodicheskaja-rabota-znachenie-penija-osnovnye-principy-obuchenija-peniyu-na-urokah-hora-v-obscheobrazovatelnoi-shkole.html

Всего комментариев: 0

Начало формы

Имя *:

Конец формы

АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА НИЖНЕГО НОВГОРОДА

Департамент образования

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Школа № 173 с углубленным изучением отдельных предметов»

Тема научно-исследовательской работы:

«Воздействие музыки на когнитивные свойства человека»

Работу выполнила ученица 6а класса

МБОУ Школа № 173

Лебедева Ирина

Рукеоводитель Михеева ЕО

2018г.

г Нижний Новгород

Содержание.

Влияние музыки на внимание и работоспособность человека.

1. Введение…………………………………………………………………..стр. 5

2. Обзор литературы:……………………………………………………...стр. 7

1. Общие закономерности влияния музыки на организм человека………стр. 7

1.1. Общее представление о звуке…………………………………………..стр. 7

1.2. Применение целебных свойств музыки в древние времена………….стр. 8

1.3. Слуховой путь человека……………………………………………….стр. 14

2. Влияние рок – музыки на организм человека………………………….стр. 16

2.1. Способы воздействия рок- музыки на человеческую психику……..стр. 16

2.2. Рок – музыка и связь с дьяволом……………………………………...стр. 22

3. Влияние классической музыки………………………………………….стр. 24

3.1. Общее воздействие…………………………………………………….стр. 24

3.2. Болезни, излечимые с помощью классической музыки…………......стр. 25

3.3. Воздействие определенных тональностей……………………………стр. 27

4. Влияние поп – музыки…………………………………………………...стр. 28

5. Музыкотерапия………………………………………...............................стр.30

5.1. Виды и формы музыкотерапии………………………….....................стр. 30

5.2. Способы применения музыкотерапии………………………………..стр. 32

5.3. «Музыкальная медицина»………………………………………..........стр. 33

5.4. Эффект «Моцарта»……………………………………………………..стр.35

III. Экспериментальный раздел.................................................................стр. 36

1. Сбор информации о музыкальных предпочтениях учащихся………...стр. 36

2. Эксперименты, выявляющие степень воздействия музыки на когнитивные способности человека:…………………………………………………….. стр. 39

2.1. Эксперимент №1:

«Влияние различных типов музыки на внимание»………………………стр. 39

2.2. Эксперимент №2:

«Влияние различных типов музыки на работоспособность»……………стр. 44

2.3 Эксперимент №3:

«Влияние различных типов музыки на память человека»……………….стр. 49

3. Общие выводы и рекомендации………………………………………...стр. 54

IV. Заключение…………………………………………………………….стр. 56

V. Список литературы……………………………………………………стр. 57

VI. Приложение……………………………………………………………стр. 58

Анотация

Идея опыта – способствовать развитию у школьников музыкальной культуры и музыкальных способностей, фантазии, воображения, способности выражать восприятие окружающего их мира с помощью слушания музыкальных произведений ; формированию уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.

Знакомство с необычными приёмами рисования и развитие творчества

Актуальность темы: Актуальность опыта заключается в том, что современное общество имеет потребность в творческой личности. Большой потенциал для раскрытия творчества заключен в музыкальной деятельности. Занятия музыкой , музыкальным творчеством смогут дать те необходимые знания, которые нужны для полноценного развития человека, для того чтобы он почувствовал музыкальную красоту и гармонию природы, чтобы лучше понимал себя и других людей, чтобы выражал оригинальные идеи и фантазии, чтобы стал культурной личностью, счастливым человеком.

Знакомство с музыкальной культурой , привитие интереса и желания слушать музыку и исполнение песен,экспериментировать с музыкальными материалами и инструментами.

Цель: Определить воздействие различных типов музыки на когнитивные свойства человека Получить опыт исследовательской работы

Задачи: Подбор музыкальных произведений для исследования. Собрать информацию о музыкальных предпочтениях учащихся.

Обобщение полученных результатов и выполнение альбома творческих работ «Музыкальные исполнители»

Объект музыкальные методы исследования

Предмет провести исследования на выявление воздействия различных типов музыки на когнитивные способности человека.

Гипотеза: Если правильно подбирать технику исполнения музыкальных произведений для работы, то повысится интерес к музыкальному творчеству и будет развиваться мотивация к экспериментированию с музыкальными произведениями .и развиваться культура личности.

Исследование состоит из 3 этапов:

• 1 этап: исследовательский

• 2 этап: практическая работа

• 3 этап: творческая работа

Методы исследования: поисковый, работа с литературой, анкетирование, анализ, обобщение, музыкальная работа, эксперименты.

Планируемый результат:Музыка может по разному влиять на работоспособность человека после ее прослушивания.

I. Введение.

В жизни нас окружает множество разнообразных звуков: шум деревьев, жужжание пчел, раскаты грома, городской шум, голоса животных, людей. И, конечно же, музыка! Самое прекрасное, что есть у большинства живых организмов и человека в том числе – это восприятие звуков. В течение жизни мы слышим их огромное количество, и все они различны – одни мы воспринимаем с восторгом, другие – наоборот. Я думаю, нет таких людей, которые сказали бы, что им не нравятся звуки природы, что мы можем услышать в тех уголках, где нет поблизости человека, будь то лес или просто луг. С древних времен человек прислушивался к ним и старался создать подобные в своей жизни, придумывая музыкальные инструменты.

В наше время музыка пользуется не меньшей популярностью, чем раньше, а, может быть, намного большей. Мы привыкли к ней и большинство людей, в том числе и я сама, уже не могут жить без ежеминутного прослушивания музыки. Вкусы и предпочтения, правда, у всех разные. Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, которая, так или иначе, встретится где – нибудь. При этом, вряд ли кто – то задумается, какое огромное воздействие она оказывает на наш внутренний мир, наше здоровье, поведение и когнитивные навыки (внимание, работоспособность, память).

Музыка сопровождает человека с давних пор, без нее немыслима современная жизнь каждого. В силу особенности средств музыкальной выразительности, их влияния на психику, музыка имеет сильное нравственное воздействие на эмоциональную сферу и нравственный мир человека, что приобретает сегодня особую актуальность. Разве музыка каким – то образом влияет на психику человека, манипулирует его действиями? А может она воздействует не только на человека, но и на представителей всей живой природы? Если музыка таким чудесным образом может на нам влиять, то мы сможем вынести из этого массу положительного. Данная работа является попыткой раскрыть и объяснить особенности реакции человеческого и живого организмов на определенные звуковые раздражители. Многие люди, слушая музыку различных стилей и жанров, даже не задумываются о её влиянии на психику и поведение. Не важно, в какой степени это влияние проявляется, какой оно носит характер, к чему может привести, но с огромной уверенностью можно утверждать, что это влияние, так или иначе, является фактом, поэтому я считаю тему своей работы актуальной, ведь музыка будет существовать всегда. Она является неотъемлемой частью жизни человека, даже больше – музыка является частью человеческой души.

Цель работы: определение воздействия различных типов музыки на когнитивные свойства человека.

Задачи:

1. Собрать информацию о музыкальных предпочтениях учащихся

2. Провести исследования на выявление воздействия различных типов музыки на когнитивные способности человека

3. Сделать общие выводы и рекомендации

Методы исследования:

1. Работа с литературой

2. Работа с интернет – ресурсами

3. Анкетирование учащихся

4. Эксперименты

II. Обзор литературы.

1. Общие закономерности влияния музыки на организм человека.

1.1. Общее представление о звуке

Начнем с того, что звуковые волны – физическое явление, происходящие в различных агрегатных состояниях вещества. Уже с незапамятных времен человека окружали звуки. Еще и музыки не было, но было пение птиц, журчание ручья, шелест листвы. Все эти звуки окружали человека и информировали его об окружающем пространстве. На основании врождённого и приобретённого опыта, человек воспринимает звуки по – разному. Например, высокий визг был сигналом тревоги, а шум дождя служил успокаивающим звуком.

Из вышесказанного, можно заключить, что разные по частоте звуки по – разному влияют на человека. Ученые установили, что это напрямую связано с ритмами головного мозга. Получая через органы слуха информацию, мозг анализирует её, сравнивая со своей частотой. Именно поэтому, так различны вкусы к музыке. Под старость функционирование процессов в головном мозгу замедляется, и человек перестаёт воспринимать быструю ритмичную музыку, отдавая предпочтение более спокойным и размеренным композициям. А всё потому, что мозг не успевает обрабатывать быстро меняющуюся информацию.

С каждым десятилетием музыка становится быстрее и агрессивнее. Если раньше танцевальной музыкой считались фокстрот и степ, а затем – твист, то позднее появились диско и евродэнс. Немного позднее получила широкое развитие электронная музыка . Это дало нам новые ритмы 140, 150, 160 ударов в минуту и более. Но известно, что организм человека не рассчитан жить в этих ритмах постоянно. За подобный прогресс мы платим серьёзными сбоями в центральной нервной системе, нарушениями сна, депрессиями и повышенной раздражительностью.

1.2. Применение целебных свойств музыки в древние времена

Вернемся к более ранним временам. Многие древнейшие учения содержат в себе различные утверждения и опыт, накоплений тысячелетиями, воздействия музыки на животных, растения и человека. В древности выделяли три направления влияния музыки на человеческий организм:

1) на духовную сущность человека;

2) на интеллект;

3) на физическое тело.

Считается, что музыка может усиливать любую радость, успокаивать любую печаль, смягчать любую боль и даже изгонять болезни. Всем наукам и изощрениям, которые придумало человечество, древние мудрецы предпочитали простые звуки мелодии, которые они ставили превыше всего. Начиная с ХIХ века наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека и живые организмы, полученных в результате экспериментальных исследований. Эксперименты велись в нескольких направлениях: - влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; - влияние музыки великих гениев человечества; - индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов; - воздействие на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений. Постепенно накапливаются научные данные, подтверждающие знания древних мудрецов о том, что музыка- мощнейший источник энергий, влияющих на человека. Еще в ХIХ веке ученый И. Догель установил, что под воздействием музыки меняются кровяное давление, частота сокращений сердечной мышцы, ритм и глубина дыхания, как у животных, так и у человека. Известный русский хирург академик Б. Петровский использовал музыку во время сложных операций: согласно его наблюдениям под воздействием музыки организм начинает работать более гармонично. Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет растущую усталость и придает физическую бодрость. Давно известно, что звуки колокола, содержащие в себе резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа, что под воздействием определенных типов музыки ускоряет свое движение протоплазма клеток растений и многое другое. Использование определенных музыкальных звуков также применяется для лечения сахарного диабета. Установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Таким образом, изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменять уровень сахара в крови. В этом большую помощь оказывают аудиокассеты с записью звуков природы: шума прибоя, пения птиц, рокота волн океана, раскатов грома, шума дождя.

Недавно ученые из геттингенского университета в Германии провели интересный эксперимент: испытали на группе добровольцев эффективность средств для сна и магниторезонансные записи колыбельных песен. На удивление специалистов, мелодии оказались немного эффективнее медикаментов, сон после них у испытуемых был крепким и глубоким. Исследования разных направлений в музыке показали, что лидером в избавлении от депрессий является музыка знаменитого Рави Шанкара. Особое внимание уделяется воздействию музыки великих гениев-классиков и классической музыки на живые организмы. Например, создатель музыкальной фармакологии американский ученый Робберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, а также Шуберта «Лесной царь». Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления. Ученые из Самарканда пришли к выводу, что звуки флейты-пиккало и кларнета улучшают кровообращение, а медленная и не громкая музыка струнных инструментов снижает кровяное давление. По мнению французских ученых, «Дафнис и Хлоя» Равеля может быть прописана лицам, страдающим алкоголизмом, а музыка Генделя «стабилизирует» поведение шизофреников.

Михаил Лазарев, врач-педиатр, директор детского центра восстановительного лечения, утверждал, что классическая музыка прекрасно воздействует на формирование костной структуры плода. Под звуки гармоничной музыки ребенок еще в лоне матери будет гармонично духовно и физически развиваться. Исследования его центра показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм. Они благотворно влияют на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Слушая отдельные классические произведения, беременные женщины излечиваются от сердечно-сосудистых заболеваний, различных нервных расстройств, то же самое происходит и с плодом. Особенно рекомендуется слушать будущим мамам произведения Моцарта. Кстати, специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы. Например, британский научный журнал «Naturе» опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Франзис Раушер о положительном влиянии музыки Моцарта на человеческий интеллект. Возможно ли, чтобы она оказывала не только эмоциональные переживания, но и способствовала большей эффективности умственного труда? Проведенные эксперименты подтверждают, что это действительно так. После прослушивания фортепианной музыки Моцарта тесты показали повышение так называемого «коэффициента интеллектуальности» у студентов-участников эксперимента на несколько баллов. Интересным фактом являлось то, что музыка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента, как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она не нравится. В свое время Гете отмечал, что ему всегда работается лучше после прослушивания скрипичного концерта Бетховена. Установлено, что лирические напевы Чайковского, мазурки Шопена, рапсодии Листа помогают одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость.

В нашем сложном мире любое явление можно направить и в положительную, и в отрицательную стороны. Музыка- не исключение. Действительно, множество музыкальных направлений действуют разрушительно на живые организмы. Если классическая музыка ускоряет рост пшеницы, то рок-музыка наоборот. Под воздействием классической музыки увеличивается количество молока у кормящих матерей и млекопитающих животных, то под воздействием рок-музыки оно резко снижается. Растения и животные предпочитают гармоничную музыку. Например, дельфины с удовольствием слушают классическую музыку, а растения и цветы под классическую музыку быстрее расправляют свои листья и лепестки. Под звуки современной музыки коровы ложатся и отказываются есть, растения быстрее вянут, а человек загромождает свое жизненное пространство хаотическими вибрациями.

Каждый день большинство из нас слушает разную музыку, которая встречается где-нибудь, независимо от того, хотим мы этого или нет- машине, автобусе, супермаркете, кинотеатре, на улице, на дискотеке, в баре или в ресторане- везде, где бы мы ни находились, нас сопровождают звуки музыки. При этом вряд ли кто-то задумывается, какое огромное влияние она оказывает на наш внутренний мир и внешнее его выражение- поведение. Конечно, вряд ли характер человека подвергнется сильным изменениям, если он невзначай послушал пару песен по радио, а затем отправился выполнять свои повседневные обязанности. Здесь речь идет именно о любителях музыки, о тех, кто не может жить без этих ритмов, у кого большая часть воспринимаемых звукрв- это музыка.

Если сравнивать музыкальную сферу искусства с другими ее отраслями, можно сказать, что это одна из самых вдохновенных его форм. Своим ритмом, мелодией, гармонией, динамикой, разнообразием звуковых сочетаний и колоритов музыка передает бесконечную гамму чувств и настроений. Её сила заключается в том, что, минуя разум, она проникает прямо в душу, в подсознание и создает настроение человека. Соответственно своему содержанию музыка может вызывать в человеке самые разные чувства, побуждения и желания. Она может расслаблять, успокаивать, бодрить, раздражать и т.д. И это только те влияния, которые осознаются нашим разумом. При этом, мы регулируем свое поведение в зависимости от качества этого влияния. Все это происходит осознанно, при участии мышления и воли. Но существуют влияния, которые происходят именно «мимо» сознания, оседая в глубинных структурах нашего мозга и составляя значимую долю всех наших смыслов и мотивов. Конечно, нельзя преувеличивать роль музыки в построении человеческого «Я» и его поведения: существует масса факторов, и внешних, и внутренних, которые оказывают влияние на наш внутренний мир. Но нельзя и отрицать факт ее участия в формировании сознания.

Интересно то, что насколько различна музыка, которую мы слушаем, настолько различны степень и качество ее влияния на поведение. Говоря о влиянии музыки на поведение и характер человека, необходимо определить собственную музыку и тексты, которые она сопровождает. Дело в том, что тексты песен воздействуют напрямую (в них могут содержаться прямые призывы или контекстный смысл), их значение воспринимается полностью в соответствии с их содержанием. Как же тогда музыка влияет на сознание? Ведь она не может нести прямо то или иное смысловое значение. Проще говоря, у музыки нет чистого смысла, но это лишь на первый взгляд. На самом деле, наше подсознание строит целую систему абстрактных связей, которые и являются скрытым «смыслом» музыки.

Еще один интересный факт, отмеченный психологами,- это «совпадение» искусственных музыкальных ритмов и естественных биологических ритмов в организме. Если эти ритмы идентичны, влияние усиливается. Другими словами, если ваша деятельность спокойна и размеренна, тихий и умеренный музыкальный фон будет способствовать ее эффективности, если вы неуравновешенны и агрессивны, то соответствующие музыкальные ритмы, обилие шума в музыке, будет поддерживать в вас это состояние. При этом музыкальный и биологический ритмы взаимосвязаны, т.к. последний подстраивается под первый. Музыка- явление в этом плане объективное, независимое, и она не может изменяться под воздействием наших желаний и настроений. Поэтому нам остается подстраиваться под музыку, соответствовать ее энергии, ритму и содержанию.

1.3. Слуховой путь человека.

В психологии существует такой термин, как «СЛУХОВОЙ ПУТЬ» («Царственный путь»). Это путь от начала звука до результата, который достигается раздражением одного или нескольких нервных центров мозга. Каждое слово, музыкальное произведение или просто звук имеют свои слуховые пути.

Например, скрип дверей или трения песка о стекло имеет известный слуховой путь. Результат его- сильное раздражение и неприятное ощущение, желание немедленно прекратить этот звук. Если мы слышим звуки духового оркестра, который исполняет марш, то нам хочется идти, двигаться или хотя бы двигать ногой или рукой в такт музыки. Слуховой путь этих звуков заранее известен. Он проходит через слуховой канал к центру движения руки или ноги, к центру сердечно-сосудистой деятельности, стимулирует центры положительных эмоций, вызывает подъем духа, человек улыбается (центры движения губ, глаз) и оканчиваться этот путь может в центре удовольствия.

Похоронный марш имеет совершено другой слуховой путь. Проникая в мозг, звук раздражает центр сердечно-сосудистой деятельности, возбуждает память о ранее пережитых днях, действует на клетки мозга, отвечающие за слезовыделение, человек может заплакать, расстроиться, он чувствует сердечную боль и т.д.

Классическая музыка имеет свои слуховые пути. В основном, она написана в ритме работы сердца (60-70 ударов в минуту) и поэтому благотворно влияет на основные функции всего организма. Некоторые произведения, музыкальные фразы, проникая в мозг, успокаивают возбужденные нервные центры (например, гнева или недовольства), снимают состояние стресса, снимают боль, способствуют росту растений, улучшению процессов обмена. Все это происходит под воздействием духовной христианской классической музыки таких композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт, Бортнянский. Но каждое произведение имеет свой слуховой путь, свое воздействие и свой результат на психическую деятельность. Нельзя к таким прекрасным результатам присоединять абсолютно все произведения классики. Классическая музыка в принципе небезупречна. Огромную роль в результатах прослушивания играет авторство. С каким настроением писал композитор данное произведение, какая цель его создания, кто его вдохновил на этот труд- это играет огромную роль в результатах прослушивания произведения.

2. Влияние рок-музыки на организм человека.

2.1. Способы воздействия рок-музыки на человеческую психику.

Как известно, далеко не каждое музыкальное направление позитивно влияет на организм человека. Рассуждая об этой закономерности, можно взять в пример современную рок-музыку. Этот музыкальный стиль имеет свои отличительные черты или средства воздействия на психику:

1). Жесткий ритм

2). Монотонные повторения

3). Громкость, сверхчастота

4). Светоэффекты

1. Ритм- одно из сильных способов воздействия на человеческий организм. Простые, но мощные ритмы вынуждают человека к ответной реакции (движения в ритм), от экстаза до галлюцинаций, от истерики до потери сознания.

В культе Вуду применялся особый ритм, который, при специальной последовательности музыкального ритма и заклинаний во время языческих ритуалов, мог ввести человека в состояние транса или экстаза. Хорошо продуманная система ритмов управляла телом или психикой человека, как инструментов в руках жрецов Вуду. Американские негры, перенявшие эти ритмы, использовали их как танцевальную музыку, постепенно переходы от блюзовых к более тяжелым ритмам.

Восприятие музыкального ритма связано с функциями слухового аппарата. Доминирующий ритм сначала захватывает двигательный центр мозга, а затем стимулирует некоторые гормональные функции эндокринной системы. Но главный удар направлен на те участки мозга, которые тесно связаны с половыми функциями человека. Барабанный грохот использовали вакханки, чтобы довести себя до неистовства, а также с помощью подобных ритмов в некоторых племенах осуществляли казнь. Не менее сильному воздействию подвергается способность к анализу, здравому суждению, логике. Она оказывается сильно притупленной, а иногда вообще нейтральной. Именно в этом состоянии умственно-нравственного замешательства дается зеленый свет наиболее диким страстям. Разрушаются барьеры нравственности, исчезают автоматические рефлексы и механизмы естественной защиты. Американский психолог и музыковед Жанет Поделл пишет: «Сила рока всегда была основана на сексуальной энергии ритмов. Эти чувства в детях испугали их родителей, которые видели в роке угрозу для своих детей и были, конечно, правы. Рок-н-ролл и вас способен заставить двигаться, танцевать так, что вы забудете обо всем на свете».

Особое внимание нужно уделить влиянию частот, употребляемых в рок-музыке, которые имеют особое воздействие на мозг. Ритм приобретает наркотические свойства при сочетании со сверхнизкими (15-30 герц) и сверхвысокими (80.000 герц) частотами. Если ритм кратен полутора ударам в секунду и сопровождается мощным давлением сверхнизких частот, то способен вызвать у человека экстаз. При ритме, равном двум ударам в секунду на тех же частотах, слушающий впадает в танцевальный транс, похожий на наркотический. Переизбыток как высоких, так и низких частот серьезно травмирует мозг. На рок-концертах нередки контузии звуком, звуковые ожоги, потеря слуха и памяти.

2. Монотонные повторения. Рок-музыку можно обозначить, как монотонную, мотороподобную музыку, посредством которой слушатели могут впасть в пассивное состояние. Благодаря многократному прослушиванию воспитывается способность к более быстрому отключению и достижению состояния пассивности. Может быть это не покажется на первый взгляд представляющим большую опасность, но вся беда в том, что состояние пассивности и отключения- это одно из важнейших средств вступления в связь с потусторонними силами. Беззащитная аудитория совершенно не подозревает, что происходит глубочайшее вторжение, в сознание и подсознание. Попадая в область подсознания, эти импульсы расшифровываются, реконструируются, чтобы быть переданными через память сознательному «я», пройдя через все барьеры, связанные с накопленным нравственным опытом. Конечным результатом такого вторжения является самоубийство, коллективное насилие, желание нанести кровавую рану партнеру лезвием бритвы и т.д.

Эта тайна подсознания- едва ли не главная в психиатрии. В свое время ее объясняли и генной памятью и тем, что якобы любое слово помимо смысла несет в себе гипнотический момент, но тайна осталась. С ней просто приходится считаться как с фактом.

3. Громкость. Наше ухо настроено воспринимать обычный звук в 55-60 децибел. Громкий звук составит 70 децибел. Но переходя все пороги нормального восприятия, сильный по интенсивности звук вызывает невероятный слуховой стресс. Громкость звука на площадке, где установлены стенки с мощными динамиками, используемые во время рок-концертов, достигает 120 децибел, а в середине площадки до 140-160 дб. (120 дб. соответствует громкости рева взлетающего реактивного самолета в непосредственной близости, а средние величины у плеера с наушниками составляют 80-110дб.).

Во время такого звукового стресса, из почек (надпочечников) выделяется стрессовый гормон- адреналин. Такой процесс происходит при каждой стрессовой ситуации. Но воздействие раздражителя не прекращается и происходит перепроизводство адреналина, который стирает часть запечатленной в мозгу информации. Человек прост забывает, что с ним было или что он изучал, и умственно деградирует. Не так давно швейцарские медики доказали, что после рок – концерта человек ориентируется и реагирует на раздражитель в 3,5 раза хуже, чем обычно. При перепроизводстве адреналина происходит его частичный распад на адренохром. Это уже новое химическое соединение, которое по своему воздействию на психику человека сравнивается с наркотиком. Это своеобразный внутренний психоделический (меняющий сознание) наркотик, сходный с мескалином или псилоцибином. Сам по себе адренохром более слаб, чем синтетический наркотик, но действия их сходны. Это галлюциногенные и психоделические наркотики. Однако, появление более слабого алренохрома в крови действует как раздражитель, вызывающий желание принять более сильную дозу, что и происходит во время концерта.

4. Светоэффекты. Вспышки света, следующие одна за другой в ритме музыки, стимулируют механизмы, связанные с галлюцинаторными явлениями, головокружениями, тошнотой.

Если для светоэффектов используется лазерный луч, то он может вызвать:

- ожог сетчатки;

- образование на ней слепого пятна;

- снижение ориентации;

- понижение рефлекторной быстроты реакции.

Еще давно голоса медиков и ученых, пытавшихся донести до молодежи, что ритм, частота, чередование света и темноты, нагромождение звуков, полностью взятых из древних чёрномагических обществ – всё направлено на разрушение человеческого существа, его насильное извращение, на слом всех механизмов самозащиты, инстинкта самосохранения, нравственных устоев, не были никем услышаны. Сегодня ученым остается лишь с грустью констатировать, что мало кто ускользает от всепроникающей стихии рок – музыки.

Она тиражирует серые шаблоны мировоззрения, контролирует, как одеваться, как думать… По этим шаблонам молодые люди просыпаются, засыпают, живут или существуют.

Итог: весь технический арсенал рока направлен на то, чтобы играть на человеческом организм, на его психике, как на музыкальном инструменте. Музыка, появившаяся среди нашей молодежи, как бедствие, оказалась в состоянии тотально изменить индивидуальные характеристики человека. Она одновременно влияет на двигательный центр, эмоциональную, интеллектуальную и половую сферы деятельности. Невозможно в течение длительного времени подвергать себя воздействию рока и не получить глубокие психо – эмоциональные травмы.

Воздействие рок – музыки на поведение слушающего.

У каждого звука или произведения есть свой «слуховой путь», и от этого зависит реакция в изменении поведения человека. Если задействованы нервные клетки, связанные с отрицательными эмоциями, то это немедленно отражается на поведении. По наблюдениям психологов, сами рок – музыканты и композиторы заранее знают, чем может окончится рок – концерт.

Виды воздействия на мозг:

1. Агрессивность

2. Ярость

3. Гнев

4. Депрессия

5. Страхи

6. Вынужденные действия

7. Состояние транса различной глубины.

8. Склонность к самоубийству. (У подростков эта склонность начинает проявляться с 11 – 12 лет, но при прослушивании рок – музыки эта особенность подростковой психики провоцируется или намного усиливается в более старшем возрасте.)

9. Неестественный, принудительный секс

10. Неспособность чётко принимать решения

11. Непроизвольное движение мышц

12. Музыкальная мания (желание постоянного звучания рок – музыки)

13. Развитие мистических наклонностей

14. Социальная отчуждённость

Всё это, конечно, не значит, что человек, страстно любящий рок, обязательно обладает всеми этими качествами, просто у него гораздо большая к ним предрасположенность, и, при соответствующем сочетании других факторов, он обязательно будет подвержен этому влиянию. Кстати, рок – музыка также может менять религиозные представления и ценности (особенно в детстве, когда они еще не полностью сформированы), а также стимулировать в человеке стремление к самоактуализации, самореализации, индивидуализму и выделению в обществе.

2.2. Рок – музыка как связь с дьяволом

Не без помощи рок – музыки происходит активное зомбирование психики человека в сатанических сектах. Один поддается внушению сильнее, другой – слабее. В тяжелые моменты у человека может наступить прояснение сознания, до него доходит страшный смысл происходящего, после чего может развиться паническое состояние, из – за которого люди нередко кончают самоубийством. Такое может произойти с совсем молодыми людьми, даже детьми. Причём, погружение в рок – музыку (трэш – металл, хард – кор, панк – рок, психоделический рок и т.д.) – одна из очень сильных форм зомбирования. Это происходит не только в других странах, но и в российских городах, на глазах у родителей, учителей и окружающей общественности. Через рок – музыку происходит активная вербовка подростков в сатанизм. Нередки жалобы родителей подростков о том, что их дети, начавшие слушать рок – музыку, меняются прямо на глазах: становятся неуправляемыми, интересы их резко сужаются и ограничиваются лишь прослушиванием музыки. Они становятся грубыми, агрессивными, перестают интересоваться учебой, друзьями. Часто думают, что это обычные синдромы «трудного возраста». Вскоре выясняется, что рок – музыка, которые слушают эти ребята, нередко содержит в своей структуре откровенно сатанический характер. И, общаясь с подобными подростками, они часто оказываются вовлеченными в сатанинские группы. При этом, меняется и психическое поведение, и социальный статус таких людей. Только от сатаны у детей 16-ти лет может быть ненависть к обычной вере, к сверстникам и окружающим людям!

Закономерен вопрос: почему же молодые люди прельщаются такого рода разрушительной музыкой? Конечно, они не идут ко злу осознанно. Чаще всего, это безотчетное стремление получить удовольствие. Они привыкают к рычащей и воющей музыке, начиная получать от нее какое – то удовлетворение, увлекаясь все больше и больше. Привычка перерастает в новое состояние, когда возникает потребность слушать такую музыку непрестанно. То содержание, что в ней заложено, неосознанно воздействует на подсознание, и человек стремится соединиться с сатаной. Доказан и полностью соответствует истине тот факт, что очень многие организаторы рок – индустрии являются официальными членами сатанинской церкви, а большинство рок – групп принадлежит к той или иной люциферской церкви. Над аудио – и видеозаписями, выпущенными ими, часто производятся демонические ритуалы (например, приворот слушателей или повышение популярности). Ничего не подозревающий человек, в полной мере попадает под все прелести колдовства, ощущает на себе влияние зла: становится раздражительным, агрессивным, ощущает склонность к сквернословию, непристойностям, бунту и самоубийству.

3. Влияние классической музыки

3.1. Общее воздействие

Для того, чтобы составить общую картину воздействия классической музыки на организм человека следует рассмотреть несколько конкретных примеров. Женщине, рано потерявшей мужа, вследствие постоянного стресса врачи поставили диагноз – сердечная недостаточность. После нескольких сеансов музыкотерапии, на которые она записалась по совету сестры, по словам женщины, её состояние значительно улучшилось, боли в области сердца прошли, и душевная боль стала отступать. Пенсионерка Елизавета Фёдоровна, чья жизнь заключалась в постоянных походам к врачам, уже после первого сеанса прослушивания классической музыки отметила значительный подъём жизненных сил. Чтобы получить максимальный эффект от музыкотерапии, она приобрела магнитофон и стала прослушивать произведения не только на сеансах, но и дома. Лечение классической музыкой позволило ей наслаждаться жизнью и забыть про постоянные походы в больницу. Достоверность приведённых примеров не вызывает сомнений, так как существует большое количество подобных историй, доказывающих положительное влияние музыки на человека. Однако, не стоит забывать, что существует разница между влиянием классической музыки на человека и воздействием на него музыкальных произведений иных стилей. Так, например, по мнению специалистов, современная рок – музыка способна вызвать у некоторых людей приступы ярости, агрессии и всевозможные страхи, что не может не сказать негативно на их общем состоянии здоровья. Так или иначе, но положительное влияние классической музыки на человека неопровержимо и убедиться в этом может каждый желающий. Прослушивая различные классические произведения, человеку предоставляется возможность получить не просто эмоциональное удовлетворение, но и значительно поправить своё здоровье!

3.2. Болезни, которые можно излечить с помощью классической музыки

Особое внимание, как уже отмечалось выше, уделяется воздействию музыки великих гениев – классиков и вообще классической музыки на живые организмы. Например, создатель музыкальной фармакологии американский ученый Робберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, а также «Лесного царя» Шуберта. Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления.

Ученые из Самарканда пришли к выводу, что звуки флейты – пиккало и кларнета улучшают кровообращение, а медленная и негромкая мелодия струнных инструментов снижает кровяное давление. По мнению французских ученых, «Дафнис и Хлоя» Развеля может быть прописан лицам, страдающим алкоголизмом, а музыка Генделя «стабилизирует» поведение шизофреников.

Михаил Лазарев, врач – педиатр, директор детского центра восстановительного лечения, утверждал, что классическая музыка прекрасно воздействует на формирование костной структуры плода. Под звуки гармонической музыки ребёнок еще в лоне матери будет правильно духовно и физически развиваться. Исследования центра под руководством Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают влияние на весь организм. Они благотворно влияют на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Слушая отдельные классические произведения, беременные женщины излечиваются от сердечно – сосудистых заболеваний, различных нервных расстройств, то же самое происходит и с плодом. Особенно рекомендуется слушать будущим мамам произведения Моцарта.

Специалисты считают музыку Моцарта феноменом в области воздействия музыки на живые организмы. Например, британский научный журнал «Nature» опубликовал статью американской исследовательницы из калифорнийского университета, доктора Франзис Раушер о положительном влиянии музыки Моцарта на человеческий интеллект. Возможно ли, чтобы она вызывала не только эмоциональные переживания, но и способствовала большей эффективности умственного труда? Проведенные эксперименты (Франзис Раушер 1993) подтверждают, что это действительно так. После прослушивания «Сонаты для двух фортепиано, до – мажор» Моцарта тесты показали повышение так называемого «коэффициента интеллектуальности» у студентов – участников эксперимента на несколько баллов. Интересным фактов явилось то, что мызка Моцарта повышала умственные способности у всех участников эксперимента – как у тех, кто любит Моцарта, так и у тех, кому она нравится. Этот феномен так и назвали «эффект Моцарта».

В своё время Гёте отмечал, что ему всегда работается лучше после прослушивания скрипичного концерта Бетховена. Установлено, что лирические напевы Чайковского, мазурки Шопена, рапсодии Листа помогают одолеть трудности, превозмочь боль, обрести душевную стойкость.

3.3. Воздействие определенных тональностей

Проведённые в США, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов:

Ре бемоль мажор («Ноктюрн» Ф. Шопена) – исцеляет от болезней глаз и мигрени;

Ми бемоль мажор (напр., концерт для фортепиано Френца Листа) – лечит ушные болезни (отит), помогает при болезнях шейных позвонков и горла (тонзиллитах);

Фа диез минор (примером может служить И. С. Бах прелюдии и фуги, том I, XТК) – ускоряет выздоровление при заболеваниях сердца и органов дыхания (бронхит, пневмония, астма);

Соль диез минор (И. С. Баха прелюдии и фуги, том I, ХТК) – помогает избавиться от камней в желудочном пузыре, при болезнях желудочно – кишечного тракта (такие болезни как язва и несварение желудка) и излечивает воспаление поджелудочной железы (панкреатит);

Ля диез минор («Авэ Мария» Ф. Шуберта) – положительно влияет на состав крови и улучшает состояние позвоночника;

До мажор (Ф. Мендельсона «Свадебный марш» из 5 – ой симфонии) – помогает при лечении заболеваний кишечника, в том числе колитах, при болезнях печени (гепатите), а также воспаление аппендикса (червеобразного отростка слепой кишки);

Ре мажор (Иоганна Штрауса вальс «Голубой Дунай») – исцеляет мочевой пузырь и почки;

Ми мажор (примером может служить Иоганн Себастьян Бах и его ми мажор Концерта для скрипки с оркестром) – лечит болезни носовой полости (гайморит, ринит);

Фа мажор («Токката» Баха) – при прослушивании музыки ревматизм менее беспокоит;

Соль мажор (из к/ф «Аромат женщины» А. Пиацоллы «Танго») – излечивает кожные заболевания;

Си мажор (прелюдии и фуги, том I, ХТК И. С. Баха) – помогает при болезнях суставов (артритах) и болезнях стоп;

Ля мажор («Крейцерова соната» Людвига ван Бетховена) – при звучании этой музыки уменьшаются отеки и варикозное расширение вен.

4. Влияние поп – музыки

В популярной музыке слушателя привлекают несложные тексты и легкое мелодии. Исходя из этого, влияние музыки на психику человека в данном случае должно быть лёгким и непринуждённым. Однако, всё обстоит совсем иначе. Принято считать, что популярная музыка очень негативно сказывается на интеллекте человека. И многие люди науки утверждают, что это действительно так. Конечно, деградация человека как личности не произойдёт за один день или одно прослушивание такой музыки, всё это происходит постепенно, на протяжении длительного времени. Поп – музыку в основном предпочитают люди, склонные к романтике, которые пытаются заменить это с помощью музыки такого рода.

Ощущения, возникающие при прослушивании многих произведений современной рок – и поп – музыки, аналогичны тем, которые вызывает алкогольное и наркотическое опьянение. Впрочем, в древности также была широко распространена практика «ритуального опьянения», и это напоминает нам о неоднократно выдвигавшейся многими исследователями идее: сама музыка имеет ритуальное происхождение, а потом уже она становится светской, сугубо утилитарной. Архаические ритмы как бы «возрождаются» в современных музыкальных жанрах и направлениях, но утрачивают при этом своё первоначальное содержание. В итоге, получается так, что человек входит в транс, но за этим не следует собственно того, ради чего некогда это делалось. Казалось бы, возникает диссонанс между физиологической и психической реакциями человека. Культовые ритмы, утратив своё священное наполнение, стали своего рода наркотиком. Не правда ли, это любопытный пример духовной деградации, которую не могут заменить ни достаток, ни культурный и образовательный уровень?

Кто – то скажет: «Если такая музыка существует – значит, она кому – то нужна». Да, наш земной шар соткан из совершенств и несовершенств. Каждый человек волен выбирать, что ему ближе. И, всё же, чтобы уберечь себя, окружающих нас людей и нашу планету от разрушения, есть смысл наполнять мир прекрасным с помощью живописи, музыки, кино и других видов искусства. И гармоничная музыка явится особой панацеей от многих бед, ибо её звуки, проникающие всюду, способны сделать мир прекрасней, а человека – совершенней.

Грэм Нэш утверждает: «Поп – музыка является тем средством общения, которое обуславливает личную мысль того, кто её слушает. Мне также представляется, что через эту музыку музыканты обретают фантастическое превосходство. Мы можем дирижировать миром. Мы имеем в своём распоряжении необходимую силу».

5. Музыкотерапия

Исследования американских учёных показали, что всего лишь 10 – минутное прослушивание фортепианной музыки Моцарта повышает IQ человека в среднем на 8 единиц.

5.1. Виды и формы музыкотерапии

Как уже отмечалось ранее, лечебное действие музыки на организм человека известно с древних времён, когда вера в целебное воздействие музыки была исключительно велика. Об этом говорят литературные и медицинские свидетельства излечения хореомании (пляски святого Витта) с помощью музыки. Так начала появляться музыкотерапия – психотерапевтический метод, использующий музыку в качестве лечебного средства.

Музыкотерапия – одно из наиболее интересных и пока малоисследованных направлений традиционной медицины. Терапевтический эффект этой методики базируется на частотной колебании музыкальных звуков, резонирующих с отдельными органами, системами или всем организмом человека в целом.

Выделяют четыре основных направления леченого действия музыкотерапии:

1) Эмоциональное активирование в ходе вербальной психотерапии;

2) Развитие навыков межличностного общения (коммуникативных функций и способностей);

3) Регулирующее влияние на психовегетативные процессы;

4) Повышение эстетических потребностей.

В качестве механизмов лечебного действия музыкотерапии указывают: катарсис, эмоциональную разрядку, регулирование эмоционального состояния, облегчение осознания собственных переживаний, конфронтацию с жизненными проблемами, повышение социальной активности, приобретение новых средств эмоциональной экспрессии, облегчение формирования новых отношений и установок. 
Музыкотерапия существует в двух основных формах: активной и рецептивной. 
Активная музыкотерапия представляет собой терапевтически направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов. 
Рецептивная музыкотерапия предполагает процесс восприятия музыки с терапевтической целью. В свою очередь рецептивная музыкотерапия существует в трех формах:

1) Коммуникативной (совместное прослушивание музыки, направленное на поддержание взаимных контактов взаимопонимания и доверия), 
2) Реактивной (направленной па достижение катарсиса) 
3) Регулятивной (способствующей снижению кервно-психического напряжения).

5.2. Способы применения музыкотерапии

Чаще используется рецептивная музыкотерапия. Участникам группы предлагают прослушать специально подобранные музыкальные произведения, а затем обсудить их собственные переживания. На одном занятии они прослушивают, как правило, три произведения или более менее законченных отрывка (каждый по 10 – 15 минут).

Программы музыкальных произведений строятся на основе постепенного изменения настроения, динамики и темпа с учётом их различной эмоциональной нагрузки. Первое произведение должно формировать определенную атмосферу для всего занятия, проявлять настроения участников группы, налаживать контакты и вводить в музыкальное занятие, готовить к дальнейшему прослушиванию. Это спокойное произведение, отличающееся расслабляющим действием. Второе произведение – динамичное, драматическое, напряжённое, несёт основную нагрузку, его функция заключается в стимулировании интенсивных эмоций, воспоминаний, ассоциаций проективного характера из собственной жизни человека. Третье произведение должно снять напряжение, создать атмосферу покоя. Оно может быть спокойным, релаксирующим либо, напротив, энергичным, дающим заряд бодрости, оптимизма, энергии.

Можно использовать активный вариант музыкотерапии. Он требует наличия простейших музыкальных инструментов. Участникам группы предлагается выразить свои чувства или провести диалог с кем – либо с помощью выбранных музыкальных инструментов. Как вариант активной музыкотерапии может рассматриваться хоровое пение.

Практика показала, что регулярные курсы музыкотерапии позитивно воздействуют на стабилизацию человеческой психики.

5.3. «Музыкальная медицина»

Целительное воздействие музыки на живые организмы было замечено еще на заре цивилизации. Первым оценил действие звуков Пифагор. Он же, кстати, и предложил понятие «музыкальной медицины». Использование музыкального искусства с терапевтической целью описаны в древних папирусах и Библии. Музыка влияет на организм человека всесторонне. Во время прослушивания музыки головной мозг реагирует на неё активизацией нескольких областей. На переработку музыкальной информации оказывает влияние зрительный, осязательный и эмоциональный опыт человека. Музыку наш мозг воспринимает одновременно двумя полушариями: левое ощущает ритмы, а правое – тембр и мелодию. Организм человека, слушающего музыку, как бы подстраивается по неё.

По данным московского медицинского центра «Ленц» и Детского Центра лечения, в результате многочисленных исследований установлено, что под действием музыки такие психические процессы, как память и ориентация улучшаются на 45 – 50%, а внимание – на 25 – 30%. Музыкальное воздействие на организм человека осуществляется не только на центральную нервную систему, но и на мышечную, пищеварительную системы. Современные научные исследования показали, что именно классическая музыка положительно влияет на физическое и психическое состояние человека, на здоровье больных. «Живая» музыка композиторов – классиков помогает избавиться от депрессивных состояний, стрессов, переживаний, тревог.

Успокоиться помогут «Свет луны» Дебюсси, «Аве Мария» Шуберта, прелюдии Шопена, вальсы Штрауса.

«Лунная соната» Бетховена и «Симфония» Гайдна помогут снять раздражительность.

При бессоннице слушайте сюита «Пер Гюнт» Грига, «Грёзы» Шумана, пьесы Чайковского. Но не любая музыка улучшает зрение и слух, а только та, которая более всего отвечает внутреннему состоянию организма человека. После прослушивания рок – композиции у человека дрожат руки, теряется острота зрения и слуха, повышается содержание гормонов в крови, наблюдается нервный срыв. Так музыка, к сожалению, может превратиться из друга во врага. Известный русский хирург и академик Б. Петровский использовал музыку во время сложных операций: согласно его наблюдениям под воздействием классической музыки организм начинает работать более слажено, гармонично. Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что классическая музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет усталость и придаёт физическую бодрость.

Создатель музыкальной фармакологии американский учёный Роберт Шофлер предписывает с лечебной целью слушать все симфонии Чайковского и увертюры Моцарта, «Лесного царя» Шуберта, оду «К радости» Бетховена из его 9 – й симфонии. Шофлер утверждает, что эти произведения способствуют ускорению выздоровления. Такое воздействие музыки объясняется тем, что различные по частоте звуки по – разному влияют на человека. Учёные установили, что это напрямую связано с ритмами головного мозга. Получая через слуха аудиоинформацию, мозг анализирует её, сравнивая со своими ритмами. У каждого человека своя частота ритмов. Именно поэтому так различны музыкальные вкусы. Интересный факт, отмеченный психологами, - это «совпадение» искусственных музыкальных ритмов и естественных биологических ритмов в организме человека. В психологии существует такой термин как «слуховой путь». Этот путь от начала звука до результата, который достигается раздражением одного или нескольких нервных центров мозга. Классическая музыка имеет свои слуховые пути. В основном, она написана в ритме работы сердца (60 – 70 ударов в минуту) и поэтому благотворно влияет на основные функции всего организма. Некоторые произведения, музыкальные фразы, проникая в мозг, успокаивают возбужденные нервные центры (например, гнева и недовольства), снимают состояние стресса, боль, улучшают процессы обмена. Всё это происходит под воздействием классической музыки таких композиторов, как Бах, Бетховен, Чайковский. Но каждое произведение имеет своё воздействие на психологическую деятельность. Классическая музыка, в принципе, морально безупречна.

5.4. Эффект Моцарта

Гармония музыкальных звуков способствует формированию эстетического вкуса, развивает интеллект, усидчивость и даже черты лидера. Кроме того, музыка весьма существенно влияет на развитие образной памяти. Установлено, что при музыкальном стимулировании в мозге увеличивается количество гормонов, способствующих росту нейронов.

Например, музыка Моцарта оказывает поистине волшебное действие: при простуде и головной боли, депрессии и умственном напряжении. Причем эффект от музыки великого австрийца распространяется не только на людей, но и на домашних животных и даже на неодушевленные предметы. В прошлом веке в одном из монастырей монахини исполняли музыкальные произведения для домашних животных. Они заметили, что, прослушав серенаду Моцарта, коровы давали вдвое больше молока. Японцы выяснили, что когда музыка Моцарта звучит в пекарне, тесто подходит в 10 раз быстрее. В Канаде струнные квартеты играют Моцарта на городских площадях, чтобы упорядочить уличное движение и снизить количество аварий. Этот музыкальный феномен так и назвали – «эффект Моцарта».

III. Экспериментальный раздел

1. Сбор информации о музыкальных увлечениях учащихся.

Недолго размышляя, мы решили провести анкетирование среди девятых классов.

Всего было обследовано 123 человека:

5 «А» - 28 человек 5 «б» - 25 человек 6 «а» - 21 человек

6 «Б» - 26 человека 6 «в» - 23 человека

Мы задали им 3 вопроса и получили следующий результат.

1: Сколько часов в день ты слушаешь музыку?

А) Менее 1 часа

Б) От 1 до 3 часов

В) Больше 3 часов

2: Какой из жанров ты предпочитаешь?

А) Рок – музыка

Б) Поп – музыка

В) Классическая музыка

Г) Другое

3: Как часто ты прослушиваешь музыку во время приготовления уроков?

А) Часто

Б) Иногда

В) Никогда

Из этой анкеты можно сделать вывод о том, что учащиеся 5-6 – го класса достаточно много времени проводят с музыкой. Из этого следует, что воздействие музыки на организмы учеников идёт достаточно сильное. Это мы проверили в следующих экспериментах.

2. Эксперименты, выявляющие степень воздействия музыки на когнитивные способности человека

2.1. Эксперимент №1:

«Влияние различных типов музыки на внимание»

Чтобы выяснить, как музыка влияет на внимание, мы провели исследование среди учеников 6 «А» класса. Для того, чтобы определить устойчивость внимания нам потребовались часы и лист бумаги с нанесённым на него изображением данной формы:

Исследование проводилось в 3 этапа: в спокойной обстановке (на уроке), после прослушивания рок – музыки и после прослушивания классической музыки.

Композиции рок – музыки: Jane's Addiction – Just Because, Our Last Night – Black Beatles (cover), AC / DC – Highway to Hell.

Композиции классической музыки: «Лунная соната» Бетховена, Иоганн Штраус – «Вальс цветов».

Работа проводилась в парах. Каждый паре был предложен данный рисунок (см. выше), при его рассмотрении изображённая на нём фигура кажется то выпуклой, то вогнутой (т.е. человек представляет, что это крыша дома или коридор).

Ребята должны были зрительно стараться удержать одну из представляемых фигур в течении 60 с. и, как только фигура начала «уплывать», должны были сообщить об этом партнёру, который считал эти «уплывания» за 60 с.

Таблица устойчивости внимания.

Частота исчезновения изображения за 60с.	Характеристика внимания.
Не более 11 раз	Очень устойчивое
12 – 20 раз	Средней устойчивости
Более 20 раз	Недостаточно устойчивое

Результаты эксперимента:

Ф.И. учащихся 6 «А»	Частота исчезновения	Частота исчезновения	Частота исчезновения
	В спокойной обстановке	После прослушивания рок-музыки	После прослушивания классической музыки
П. Д.	17	19	18
А. К.	10	10	9
Т. С.	19	22	20
П. Е.	24	26	23
С. К.	11	13	11
Ч. И.	15	18	17
М. Д.	24	27	26
М. А.	18	19	18
Х. К.	9	11	9
М. Я.	13	17	14
А. Н.	16	21	15
К. М.	18	21	20
С. А.	12	15	14
В. А.	25	29	27
В. В.	9	11	9
А. Д.	15	19	16
П. М.	14	17	14
М. Т.	17	20	18
Т. Ю.	24	29	27
В. О.	27	30	27
М. Х.	15	19	14
Ш. Е.	12	15	11
М. Л.	24	29	27
Ч. В.	27	30	30
Г. Ю.	17	19	19
З. А.	10	10	9
В. А.	9	12	10
К. А.	29	32	28

Исходя из этих данных, мы определили характеристику внимания учащихся 6 «А» класса, которую брали из таблицы оценок устойчивости внимания.

Результаты эксперимента:

Ф.И. учащихся 6 «А» класса	Характеристика внимания	Характеристика внимания	Характеристика внимания
	В спокойной обстановке	После прослушивания рок-музыки	После прослушивания классической музыки
П. Д.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
А. К.	Средн. устойчив.	Недост. устойчив.	Средн. устойчив.
Т. С.	Очень устойчив.	Очень устойчив.	Очень устойчив.
П. Е.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
С. К.	Очень устойчив.	Средн. устойчив.	Очень устойчив.
Ч. И.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
М. Д.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
М. А.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
Х. К.	Очень устойчив.	Средн. устойчив.	Очень устойчив.
М. Я.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
А. Н.	Средн. устойчив.	Недост. устойчив.	Средн. устойчив.
К. М.	Средн. устойчив.	Недост. устойчив.	Средн. устойчив.
С. А.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
В. А.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
В. В.	Очень устойчив.	Очень устойчив.	Очень устойчив.
А. Д.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
П. М.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
М. Т.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
Т. Ю.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
В. О.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
М. Х.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
Ш. Е.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
М. Л.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
Ч. В.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.
Г. Ю.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.	Средн. устойчив.
З. А.	Средн. устойчив.	Недост. устойчив.	Средн. устойчив.
В. А.	Очень устойчив.	Средн. устойчив.	Очень устойчив.
К. А.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.	Недост. устойчив.

Анализ таблицы:

Из таблицы мы видим, что у большинства ребят внимание средней устойчивости. В спокойной обстановке некоторое число ребят, у которых внимание очень устойчивое, гораздо превышает число ребят с устойчивым вниманием после прослушивания музыки. После рок – музыки можно заметить, что внимание резко ухудшается, а после классической музыки результаты остаются почти неизменными, а где – то даже улучшаются.

Вывод:

Музыка жанра рок отрицательно влияет на человека, снижая устойчивость его внимания. Снижая прослушивание музыки при работе, мы можем повысить устойчивость нашего внимания. Но можно отметить, что классическая музыка менее влиятельна на внимание человека.

2.2. Эксперимент №2:

«Влияние различных типов музыки на работоспособность»

Выяснив, что музыка жанров поп и рок влияет на внимание, мы решили выяснить, влияет ли она на работоспособность. Для этого мы провели еще один эксперимент.

Для него нам потребовались: секундомер и таблица, представляющая собой прямоугольник, состоящий из 16 полей, каждое из которых разделено на 2 части. В нижнем углу поля показан его порядковый номер, а в верхнем – цифры в случайном порядке.

7 1	10 2	15 3	12 4
3 5	14 6	16 7	4 8
11 9	1 10	13 11	9 12
5 13	8 14	2 15	6 16

Работа проводилась в парах. Ребятам нужно было найти цифры над диагональю в порядке возрастания от 1 до 16, проговаривая вслух и показывая каждую найденную цифру. Начало и конец работы фиксировалось партнёром.

Композиции рок – музыки: Jane's Addiction – Just Because, Our Last Night – Black Beatles (cover), AC / DC – Highway to Hell.

Композиции классической музыки: «Лунная соната» Бетховена, Иоганн Штраус – «Вальс цветов».

Подсчитав время, за которое ребята проделали этот опыт, мы определили степень работоспособности, исходя из следующих данных:

Результаты эксперимента:

Ф.И. учащихся	В спокойной обстановке	После прослушивания рок-музыки	После прослушивания классической музыки
6 «А» класса	Время выполнения	Время выполнения	Время выполнения
П. Д.	27	36	28
А. К.	36	39	38
Т. С.	17	20	15
П. Е.	37	38	37
С. К.	23	27	24
Ч. И.	43	45	44
М. Д.	45	45	43
М. А.	30	32	29
Х. К.	20	24	20
М. Я.	24	30	28
А. Н.	31	34	31
К. М.	38	42	40
С. А.	28	34	32
В. А.	37	43	43
В. В.	24	28	24
А. Д.	27	31	26
П. М.	23	25	23
М. Т.	40	43	41
Т. Ю.	43	49	45
В. О.	47	48	44
М. Х.	16	19	17
М. Л.	18	22	16
К. А.	36	42	38
Ч. В.	27	36	28
З. А.	36	39	38
Г. Ю.	17	20	16
В. А.	18	24	22
Ш. Е.	40	46	43

Исходя из данных таблицы, мы определили характеристику работоспособности учащихся 6 «А» класса, которую брали из таблицы степени работоспособности.

Таблица степени работоспособности:

Время выполнения (с).	Характеристика способности
Быстрее 20	Высокая
21-25	Хорошая
26-35	Средняя
36-40	Пониженная
41-50	Очень низкая

Результаты эксперимента:

Ф.И. учащихся	В спокойной обстановке	После прослушивания рок-музыки	После прослушивания классической музыки
6 «А» класса	Характеристика работоспособности	Характеристика работоспособности	Характеристика работоспособности
П. Д.	Средняя	Пониженная	Средняя
А. К.	Пониженная	Пониженная	Пониженная
Т. С.	Высокая	Высокая	Высокая
П. Е.	Пониженная	Пониженная	Пониженная
С. К.	Хорошая	Средняя	Хорошая
Ч. И.	Очень низкая	Очень низкая	Очень низкая
М. Д.	Очень низкая	Очень низкая	Очень низкая
М. А.	Средняя	Средняя	Средняя
Х. К.	Высокая	Хорошая	Высокая
М. Я.	Хорошая	Средняя	Средняя
А. Н.	Средняя	Средняя	Средняя
К. М.	Пониженная	Очень низкая	Пониженная
С. А.	Средняя	Средняя	Средняя
В. А.	Пониженная	Очень низкая	Очень низкая
В. В.	Хорошая	Средняя	Хорошая
А. Д.	Средняя	Средняя	Средняя
П. М.	Хорошая	Хорошая	Хорошая
М. Т.	Пониженная	Очень низкая	Пониженная
Т. Ю.	Очень низкая	Очень низкая	Очень низкая
В. О.	Очень низкая	Очень низкая	Очень низкая
М. Х.	Высокая	Высокая	Высокая
М. Л.	Высокая	Хорошая	Высокая
К. А.	Пониженная	Очень низкая	Пониженная
Ч. В.	Средняя	Пониженная	Средняя
З. А.	Пониженная	Пониженная	Пониженная
Г. Ю.	Высокая	Высокая	Высокая
В. А.	Высокая	Хорошая	Хорошая
Ш. Е.	Пониженная	Очень низкая	Очень низкая

Анализ таблицы:

Из таблицы мы видим, что, в основном, в спокойной обстановке степень работоспособности значительно выше, чем после прослушивания музыки того или иного жанра. По таблице мы заметили, что есть люди, у которых не изменялась степень работоспособности на протяжении эксперимента. В основном, работоспособность изменялась в отрицательную сторону, но есть персоны, у которых результаты немного улучшались после прослушивания классической музыки.

Вывод:

Рок – музыка сильно влияет на работоспособность, при этом, снижая её, а классическая музыка по – разному влияет на организмы. Но, в целом, во время работы нужно ограничивать себя от прослушивания музыки.

2.3 Эксперимент №3:

«Влияние различных типов музыки на память человека»

Выяснив, что музыка жанров поп и рок влияет на внимание и работоспособность, мы решили выяснить, влияет ли она на память. Для этого мы провели еще один эксперимент.

а) Сено, терпение, очки, тетрадь, ручка, река, закон, фантазия, ложа, птица.

б) 43, 57, 11, 2, 74, 32, 80, 7, 15, 81.

Работа проводилась в парах и в 3 этапа (в спокойной обстановке, после прослушиваний рок – музыки и классической музыки). Ребятам необходимо было прослушать слова (см. выше), а затем написать то, что запомнили. После этого производились расчёты по формуле:

а,б – количество правильных ответов в пунктах эксперимента.

ОБЪЁМ ПАМЯТИ=(а+б)/2

Композиции рок – музыки: Jane's Addiction – Just Because, Our Last Night – Black Beatles (cover), AC / DC – Highway to Hell.

Композиции классической музыки: «Лунная соната» Бетховена, Иоганн Штраус – «Вальс цветов».

Таблица уровня памяти:

Результат вычислений	Уровень памяти
9-10	Очень хорошая
7-8	Хорошая
5-6	Удовлетворительная
3-4	Неудовлетворительная

Результаты эксперимента:

Ф.И. учащихся	В спокойной обстановке	После прослушивания рок-музыки	После прослушивания классической музыки
6 «А» класса	Количество слов/чисел	Количество слов/чисел	Количество слов/чисел
П. Д.	16	14	16
А. К.	12	10	10
Т. С.	14	10	12
П. Е.	12	9	11
С. К.	16	14	16
Ч. И.	12	12	10
М. Д.	11	10	11
М. А.	18	16	19
Х. К.	20	18	18
М. Я.	14	11	11
А. Н.	14	12	12
К. М.	10	8	9
С. А.	17	14	15
В. А.	17	15	15
В. В.	17	14	14
А. Д.	13	10	12
П. М.	18	16	16
М. Т.	17	15	16
Т. Ю.	15	12	14
В. О.	16	15	15
М. Х.	17	16	17
М. Л.	20	18	18
К. А.	12	9	11
Ч. В.	20	17	18
З. А.	12	10	9
Г. Ю.	20	16	17
В. А.	20	17	18
Ш. Е.	19	16	16

Результаты эксперимента:

Ф.И. учащихся	В спокойной обстановке	После прослушивания рок-музыки	После прослушивания классической музыки
6 «А» класса	Уровень памяти	Уровень памяти	Уровень памяти
П. Д.	Хорошая	Хорошая	Хорошая
А. К.	Удовлетворительная	Удовлетворительная	Удовлетворительная
Т. С.	Хорошая	Удовлетворительная	Удовлетворительная
П. Е.	Удовлетворительная	Удовлетворительная	Удовлетворительная
С. К.	Хорошая	Хорошая	Хорошая
Ч. И.	Удовлетворительная	Удовлетворительная	Удовлетворительная
М. Д.	Удовлетворительная	Удовлетворительная	Удовлетворительная
М. А.	Очень хорошая	Хорошая	Очень хорошая
Х. К.	Очень хорошая	Очень хорошая	Очень хорошая
М. Я.	Хорошая	Удовлетворительная	Удовлетворительная
А. Н.	Хорошая	Удовлетворительная	Удовлетворительная
К. М.	Удовлетворительная	Неудовлетворительная	Удовлетворительная
С. А.	Очень хорошая	Хорошая	Хорошая
В. А.	Очень хорошая	Хорошая	Хорошая
В. В.	Очень хорошая	Хорошая	Хорошая
А. Д.	Хорошая	Удовлетворительная	Удовлетворительная
П. М.	Очень хорошая	Хорошая	Хорошая
М. Т.	Очень хорошая	Хорошая	Хорошая
Т. Ю.	Хорошая	Удовлетворительная	Хорошая
В. О.	Хорошая	Хорошая	Хорошая
М. Х.	Очень хорошая	Хорошая	Очень хорошая
М. Л.	Очень хорошая	Очень хорошая	Очень хорошая
К. А.	Удовлетворительная	Удовлетворительная	Удовлетворительная
Ч. В.	Очень хорошая	Очень хорошая	Очень хорошая
З. А.	Удовлетворительная	Удовлетворительная	Удовлетворительная
Г. Ю.	Очень хорошая	Хорошая	Очень хорошая
В. А.	Очень хорошая	Очень хорошая	Очень хорошая
Ш. Е.	Очень хорошая	Хорошая	Хорошая

Анализ таблицы:

Изучив таблицу, мы видим, что у большинства ребят хорошая память. Почти у всех после прослушивания рок – музыки понижается способность к запоминанию, а после классической – наоборот.

Вывод:

Рок – музыка сильно влияет на память, снижая её, поэтому стоит ограничивать прослушивание музыки данного жанра.

4. Общие выводы и рекомендации.

Итак, в результате проделанной работы, надеюсь, вы со мной согласитесь, Музыка – столько прекрасное, восхитительное и неоднозначное искусство, что описать её воздействие на психику человека в пределах данной работы просто не представляется возможным. И, как бы просто это не казалось, многие учёные продолжают изучать её влияние на человеческие возможности и его когнитивные навыки.

● Большинство учащихся 5-6-х классов слушают музыку, не превышая нормы, т.е. от 1 до 3 часов. Но есть малая часть ребят, которая всё же превышает норму прослушивания музыки, тем самым немного вредя организму.

● Среди учащихся 5-6-х классов преобладает жанр поп – музыки. Рок – музыку предпочитает около 40% от всех учащихся, несмотря на то, что рок – музыка несёт отрицательное влияние. Совсем незначительная доля (около 5% среди учащихся 9-х классов) предпочитает классическую музыку, хотя она положительно влияет на организм.

● Во время приготовления уроков большинство ребят иногда прослушивают музыку. Смотря на тот жанр, который они предпочитают, можно сделать вывод, вредит она или же нет.

● Музыка жанра рок отрицательно влияет на человека, снижая устойчивость его внимания. Снижая прослушивание музыки при работе, мы можем повысить устойчивость нашего внимания. Но можно отметить, что классическая музыка менее влиятельна на внимание человека.

● Рок – музыка сильно влияет на работоспособность, при этом, снижая её, а классическая музыка по – разному влияет на организмы. Но, в целом, во время работы нужно ограничивать себя от прослушивания музыки.

● Рок – музыка сильно влияет на память, снижая её, поэтому стоит ограничивать прослушивание музыки данного жанра.

Вот несколько простых рекомендаций по прослушиванию музыки:

1. Не напрягайтесь! Музыка помогает только тогда, когда её слушают, а не просто обеспечивают тревожным мыслям музыкальное сопровождение. Музыка должна как бы проходить сквозь тебя, всецело заполняя сознание и мысли.

2. Не переборщите! Часовое прослушивание, скажем Бетховена, может оказать прямо противоположный эффект: не только не расслабит, но вызовет раздражение и усталость.

3. Регулируйте громкость! Даже стимулирующую музыку не стоит включать на всю катушку – это опять-таки раздражает и напрягает организм.

4. Главное, чтобы нравилось! Даже если вы не обнаружили любимую музыку в списках, рекомендованных для прослушивания. Если мелодия будит в Вас неприятные чувства и воспоминания, это обязательно благотворно отразиться на вашем состоянии.

5. Слушая музыку, всегда представляйте, что она звучит только для Вас. Если у Вас не так много свободного времени, достаточно выделить на это несколько минут в день, желательно вечером. Даже они окажут на Вас положительное влияние. Меняя репертуар, уже через месяц Вы ощутите, что стали увереннее и спокойнее.

Слушайте, пойте и будьте здоровы!

IV. Заключение.

В нашем сложном мире любое явление можно направить и в положительную, и в отрицательную стороны. Музыка – не исключение. Жаль, что новая музыка так часто аритмична. Кто – то скажет: «Если такая музыка существует – значит, она кому-то нужна.» Да, наш земной мир соткан из совершенств и несовершенств. Каждый человек волен выбирать, что ему ближе. И, все же, чтоб уберечь себя и нашу Землю от разрушения, нужно наполнять окружающий мир прекрасным с помощью живописи, музыки и других видов искусства. И гармоничная музыка явится особой панацеей от многих бед, ибо её звуки, проникающие всюду способны сделать мир прекрасней, а человека – совершенней. Мыслитель говорил: «Слушать Прекрасное, видеть Прекрасное – значит улучшаться.»

Составив список музыкальных рецептов, я выяснила, что одна музыка – лечит головную боль, другая – помогает от бессонницы и т.д. Узнала, что разная музыка влияет по – разному на человека. Например, классическая музыка может помочь человеку в лечении разных болезней и недугов, а рок – музыка повлиять на человека негативно. В ходе исследования я узнала, что с помощью музыки можно избавиться от проблем и плохого самочувствия. Она может поднять настроение, что является залогом здорового образа жизни и здоровья во всём организме.

Пожалуй, данная тема может не только заинтересовать людей, но и позволит им значительно больше узнать о пользе или вреде своих музыкальных пристрастий.

V. Список литературы.

1. Г. С. Суренович. В мире музыкальных инструментов: Кн. для учащихся старших классов. – М.: Просвещение, 1985

2. Сац Н. И. Всегда с тобой. Страницы жизни. Изд. 2-е, доп. М.: «Детская литература», 1978

3. Васина – Гроссман В. А. Книга о музыке и великих музыкантах:

Маленькая энциклопедия. – М.: «Детская литература», 1986

4. Зильберквит М. А. Мир музыки. М.: «Детская литература», 1988

5. Уколов В. С., Рыбакина Е. Л. Музыка в потоке времени. – М.: Мол. гвардия,1988

6. Даттель Е. Л. Музыкальное путешествие. Книга для юношества о музыкантах. «Просвещение», 1969

7. Васина – Гросман В. А. Первая книжка о музыке. Изд. 4-е, дополнительное, переработанное. М.: «Музыка»,1976

8. Кэмпбелл Д. Дж. Эффект Моцарта. Пер. с англ. Л. М. Щукин. – Мн.: ООО «Попурри», 1999

9. http://www.safepsychology.ru/pcofs-711-1.html

10. http://works.doklad.ru/view/itm5YSlSPPc/3.html

11. http://www.safepsychology.ru/pcofs-714-1.html

12. http://www.proza.ru/2009/08/25/726

13. https://www.kazedu.kz/referat/102943/2

14. http://music-education.ru/vliyanie-klassicheskoj-muzyki-na-cheloveka/

15. https://multiurok.ru/blog/rietsiepty-muzykotierapii-dlia-izbavlieniia-ot-naibolieie-chastykh-probliem.html

VI. Приложение.

Приложение №1.

Рецепты музыкотерапии для избавления от наиболее частых проблем.

1. Уменьшить чувство тревоги и неуверенности помогают мазурки и прелюдии Шопена, мелодичные вальсы Штрауса и «Мелодии» Рубинштейна.

2. Уменьшают раздражительность и способствуют лечению бессонницы многие произведения Бетховена («Лунная соната», «Симфония ля минор»), произведения Баха, особенно «Кантата №2» и «Баркарола» Чайковского.

3. Для общего успокоения полезно слушать «Симфонию№6», часть 2 Бетховена, «Колыбельную» Брамса, Ave Maria Шуберта, «Ноктюрн соль минор» Шопена и «Свет луны» Дебюсси.

4. Снять симптомы гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми помогает «Концерт ре минор» для скрипки и «Кантата №21» Баха, «Соната для фортепиано» и «Квартет №5» Бартока и «Месса ля минор» Брукнера.

5. Быстро избавиться от головной боли помогают «Дон Жуан» Моцарта, «Венгерская рапсодия №1» Листа, сюита к драме «Маскарад» Хачатуряна и «Американец в Париже» Гершвина.

6. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшения самочувствия, активности и настроения полезно слушать «Шестую симфонию» 3 часть Чайковского, «Увертюру Эдмонда» Бетховена, «Прелюдию №1, опус 28» Шопена и «Венгерскую рапсодию №2» Листа.

7. Для уменьшения чувства обиды и озлобленности, а также зависти к успехам других людей специалисты рекомендуют слушать «Итальянский концерт» Баха» и «Симфонию» Гайдна.

→ И ещё один совет: прислушивайтесь чаще к своему организму и учитесь жить в гармонии с ним. И пусть музыка Вам в этом помогает!

Приложение №2.

Как лечиться музыкой?

Для эффективности музыкальной терапии её применяют по определенным правилам, которые основаны на психофизических принципах более, чем на эстетических и художественных. Вот самые важные из них:

1. Перед началом исполнения изучите информацию об исполняемом произведении. Необходимо знать его суть и структуру. Полезно узнать заранее текст исполняемого произведения, или иметь его перед глазами при исполнении, чтобы не мешали напряженные попытки уловить слова, которые не всегда четко произносятся или заглушаются оркестром.

2. Расслабьтесь – это поможет Вам «открыть двери бессознательного» и принять в полной мере действие музыки. При этом не важно, хотите Вы испытать успокаивающее действие или же стимулирующее и поднимающее настроение.

3. Важно правильно выбрать дозу. Лечение музыкой должно быть достаточно коротким, чтобы не вызвать усталости и возможных защитных реакций.

4. Силу или громкость музыки нужно осторожно регулировать. Малую громкость следует выбирать не только для успокаивающей, но также и для стимулирующей музыки. Большая громкость утомляет и потрясает нервную систему.

5. После прослушивания лечебной музыки отдохните некоторое время. Это благоприятствует ее полному, не нарушающему душевное равновесие, действию на бессознательное.

6. Известно, что бессознательное наиболее активно во время сна, при этом, оно также восприимчиво и к внешним импульсам. Поэтому музыкальную терапию можно применять во время сна.

Терапевтическое использование музыки во время сна особенно рекомендуется для детей, в психиатрии и вообще для людей беспокойных и возбужденных.

7. Выбор музыкальных произведений должен быть хорошо продуман. Он гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Иногда необходимо, чтобы принципы, кажущиеся очевидными, были ограничены и даже игнорированы.

Казалось бы, очевидно использование успокаивающей стимулирующей или жизнерадостной музыки, однако все не так просто. Жизнерадостная музыка может действовать на нервы человеку, отягощенному горем. Жизнерадостная музыка может действовать на нервы человеку, отягощенному горем. На человека в состоянии возбуждения и смятения вряд ли окажет глубокое впечатление торжественное адажио, от него он станет еще более беспокойным. С другой стороны, когда пребывающий в унынии человек слышит грустную музыку, это может поднять его настроение.

Приложение №3.

Аппарат, измеряющий громкость шума «SPL-Laboratory LCD Bass Meter»

Рецензия на научно-исследовательскую работу по музыке

Выполнил: ученица 6 «а» класса Лебедева Ирина

Тема работы: «Воздействие музыки на когнитивные свойства человека»

Данная научная работа ученика под руководством учителя Михеевой Е.О.

посвящена влиянию музыки на жизнь и окружающую среду человека.

В работе представлен опыт, который показывает, что большой потенциал развития музыкальных способностей заключен в музыкальной деятельности.Занятия музыкой , слушание музыки нужны для полноценного развития человека, для того , чтобы почувствовать красоту и гармонию, чтобы лучше понимать себя и других людей, чтобы стать красивой , гармоничной личностью В связи с этим, занятия музыкой и слушание музыкальных произведений дают толчок к развитию детского интеллекта, активизируют творческую активность детей, учат мыслить и развивают культуру личности.

Актуальность опыта в том, что музыка продуктивная деятельность с использованием новых методов и технологий, является наиболее благоприятной для развития музыкальных способностей детей.

Целью исследовательской работы :»Определить воздействие различных типов музыки на когнитивные свойства человека»

Новизной и отличительной особенностью музыкальных методов и приемов при прослушивании музыкальных произведений является то, что они имеют инновационный характер.

Работа выполнена на достаточно высоком уровне, содержит ряд выводов, представляющих практический интерес. Авторы не только показывают результаты анкетирования, но и делают собственные анализы, выявляют причины таких результатов. Рецензируемая работа чётко структурирована: имеются введение, постановка задач, основное содержание, выводы, список изученной литературы. Работа соответствует всем требованиям. При выполнении текстовой и творческой части работы ученица проявила высокую грамотность: презентационная часть работы выполнена на персональном компьютере с использованием современного программного обеспечения. Текст работы выполнен аккуратно и грамотно, в приложении имеются музыкальные рисунки, иллюстрирующие основное содержание научной работы.

Данный результат работы может быть рекомендован учителем музыки школы.

Рецензент: Михеева Е.О.-учитель музыки.

Рецензент: _________________________________________________________

Подпись: ____________/_______________ /

Дата:«______»______________2018г.

48