Эссе "Я- педагог"

Эссе «Я – педагог»

«Ты никогда не будешь танцевать!»... Эту фразу я слышала раз 100. Расстраивалась, ревела белугой, «скандалила» и… мечтала о танцах, вопреки мнению друзей и родительских запретов … Как вы думаете, кто сдался первым? Это не риторический вопрос… Вот, я вижу правильный ответ сейчас сорвется с ваших уст!!!! Конечно - Я.

НО… кроме послушания я унаследовала от своих родителей настойчивость и целеустремленность.

И вот, когда мои родители «спасали» меня от крайне расстроенного состояния, в котором они сыграли далеко не последнюю роль…, мне на глаза попалось объявление о наборе в хореографическое объединение народного танца «ФИЕСТА»!!!! Это слово радужным взрывом всколыхнуло меня, и я помчалась в свою мечту!

Именно она, моя Виктория Владимировна Ситало - мой первый наставник по школьной хореографической студии, посоветовала мне стать педагогом, разглядев во мне организаторские способности, умение повести коллектив за собой. Мне же хотелось только танцевать. И я танцевала взахлёб: греческий, болгарский, испанский, русский …!!!

Через несколько лет, вняв совету педагога, уже целенаправленно стала выстраивать свой путь в профессию и не ошиблась.

Трудно ли быть педагогом хореографии? Да, потому что он постоянно стоит перед выбором: «Как создать целостный, дружный коллектив из таких разных и неодинаково способных детей, что делать, как поступить?» Есть дети открытые, готовые к восприятию, к сотрудничеству, а другие наоборот - замкнутые, закрытые, плохо идущие на контакт. Современное сценическое искусство предусматривает коллективное творчество, тем более современный народный танец, где коллектив – как единый часовой механизм, в котором каждому отведена определенная роль.

Главная задача хореографа – сделать участие ребенка в коллективе комфортным, исходя из его индивидуальных особенностей, чтобы он почувствовал себя нужным винтиком в этом большом часовом механизме.

В моем представлении формирование хореографического коллектива – это работа ни одного дня, а целая система занятий. Сначала для снятия зажимов, психического напряжения применяю игры на взаимодействие и сплоченность: «Танцы на расстоянии», «СТОП – КАДР», что позволит ребятам лучше узнать друг друга, а выполнение тематического задания «Импровизация» помогает мне рассмотреть и выделить индивидуальные способности и лидеров группы. Эти ребята станут главным заводным механизмом творческого объединения.

Хореографический коллектив – это живой организм, в котором возникают острые и конфликтные моменты: «борьба за первую линию» или «сольную партию», недовольство своим партнером или «подружкой» по танцу, острое чувство вины за плохо исполненный элемент, неуживчивость, завышенная самооценка талантливого ребенка, заниженная самооценка и переживание неспособного ребенка… Здесь педагогу необходимо найти решение, удовлетворяющее интересы конфликтующих партнеров. Что делать в такой ситуации? Как быть?

Можно проводить упражнения на взаимоподдержку, взаимовыручку, доверие…. Главное, донести до ребят мысль, что они талантливы и равны на сцене! Только в их единстве и сплоченности, умении поддержать и помочь товарищу кроется секрет рождения коллективного творческого выступления. И мне очень хочется верить, что фраза «Ты никогда не будешь танцевать!», даже сказанная в тысячный раз, не свернет их с пути к своей мечте!!!!!!!