СДЕЛАЙТЕ СВОИ УРОКИ ЕЩЁ ЭФФЕКТИВНЕЕ, А ЖИЗНЬ СВОБОДНЕЕ

Благодаря готовым учебным материалам для работы в классе и дистанционно

Скидки до 50 % на комплекты
только до

Готовые ключевые этапы урока всегда будут у вас под рукой

Организационный момент

Проверка знаний

Объяснение материала

Закрепление изученного

Итоги урока

Композиция портрета (дополнительное занятие)

Категория: ИЗО

Нажмите, чтобы узнать подробности

К циклу изучения портретного жанра: дополнительный материал посвящен теме композиции портрета

Просмотр содержимого документа
«Композиция портрета (дополнительное занятие)»

Конспект урока

Вид занятий: лекция

Тема урока: Композиция и композиционное решение портрета

Тип урока: урок получения нового знания

Цель: Объяснение нового материала, активизация зоны ближайшего развития (по Л.С. Выготскому), мотивационного аспекта

Задачи:

Образовательные: (О)

- ознакомиться с композицией портрета по частному случаю истории создании портрета И. Е. Репина

- проанализировать некоторые примеры портретных композиций

- ознакомиться с частью наследия мировой и отечественной художественной культуры – портретами мастеров-художников

Развивающие: (Р)

- развивать творческие способности и компетенции учащихся

- развивать воображение и память учащихся, их внимание (устойчивость и концентрацию), остроту восприятия, мыслительные процессы (правополушарное мышление в особенности)

-развивать зрительную память

- развивать творческий рисунок при работе с натуры, по памяти, по представлению

- развивать объемно-пространственное мышление

- развивать аналитическое и синтетическое мышление в ходе творческой работы, умение сопрягать и отделять друг от друга частное и общее, умение обобщать и акцентировать внимание зрителя на изображении целостном и детальной прописи

- воздействовать на эмоционально-волевую, мотивационную, познавательную сферы развития учащегося

- развивать мелкую моторику, влияющую на речевые процессы и мышление

- познакомить с эмпирическими и теоретическими методами познания: наблюдение, сравнение, дедукция, индукция, моделирование

Воспитательные: (В)

- воспитывать у обучающихся качества аккуратности и собранности при выполнении приёмов труда, трудолюбие, умение слушать, коммуникабельность, активность, культуру труда, умение работать в коллективе

- воспитывать волевые качества личности ребенка, самодисциплинированность

- воспитывать заботливое отношение к друг другу, взаимовыручку

- воспитывать этические нормы, современные этические реалии, учить нравственным понятиям

- открыть для учащихся мир эстетики, художественного взгляда, слова, воспитать наблюдательность, зоркость, меткость художественного образа

- знакомить с художественной грамоты (живописной) и историей создания картин, историей искусств, биографией известных живописцев

- воспитывать патриотические чувства, культивировать любовь к природе, любовь к Родине



Оборудование:

Визуальный ряд: репродукции картин известных художников-портретистов, цифровой материал (презентация Microsoft PowerPoint, платформа Quizizz, платформа Eduardo)

Музыкальный ряд: -

Литературный ряд: лекция о портрете, его композиции

Для учащихся: тетрадь и канцелярская ручка или карандаш для записей, листы А4, набор карандашей разной мягкости, персональный гаджет (мобильный телефон, планшет)

Для учителей: репродукции картин, лекционные материалы, проектор для демонстрации цифрового материала, цифровой материал (электронный материал - презентация Microsoft PowerPoint, платформа Quizizz, платформа Eduardo), методические зарисовки и примеры детских работ

Оформление доски: развеска репродукций картин в боковой части меловой доски, по центру – методический и педагогический рисунок, в другой боковой части учебные работы, эскизы, портрет в графике и живописи

Список литературы, использованной при подготовке к уроку:

  1. Козлов В.И. Уроки изобразительного искусства в школе: проектирование, методика проведения, конспекты, рефлексия: учебное пособие для студентов учреждений высшего образования, обучающихся по направлению подготовки «Педагогическое образование» (профиль — «Изобразительное искусство и дополнительное образование») / В. И. Козлов. — Москва: Издательство ВЛАДОС, 2019. - 365 с.

  2. Лушников Б. В. Рисунок. Портрет: Учебное пособие для вузов. – М.: 2004.

  3. Государственный Эрмитаж в фокусе. «Автопортрет с родителями, братьями и сестрами». Якоб Иорданс. Режим доступа: https://youtu.be/NI6-R1m9KXA . Дата обращения – [2.05.2023];

  4. Лекция. Композиционное построение живописного портрета. Режим доступа: https://megalektsii-ru.turbopages.org/megalektsii.ru/s/s24277t7.html . Дата обращения – [22.02.2023];

  5. Платформа Quizizz. Урок по композиции портрета. Николаева К. А. М., 2023. Режим доступа: https://quizizz.com/admin/presentation/64528d652c83e2001d1c26a1?source=lesson_share Дата обращения – [4.05.2023].

  6. Платформа Eduardo. Электронный курс. Николаева К. А. М., 2023. Режим доступа: https://editor.eduardo.studio/course/course-v1:aksia_nkl+113840+1 Дата обращения – [1.05.2023].

  7. Сборник упражнений «Живописный портрет. Семейный портрет» Николаева К. А. М., 2021. Режим доступа: https://drive.google.com/file/d/17V7P22XeQn_BuU8apbivmtOo-FPxuwAI/view?usp=share_link Дата обращения – [1.05.2023].



План урока: 90 мин (+ перемена 10 мин)

1. Начало занятия. Приветствие учеников. Проверка посещаемости. Проверка усвоенного материала и словаря. (5-7 мин)

2. Лекционная часть (беседа, вопросно-ответная деятельность, рассказ, демонстрация презентации, педагогический рисунок, работа с меловой доской). (25-30 мин)

3. Перемена. Проветривание помещения. (7-10 мин)

4. Интерактивный блок с упражнениями. (20-25 мин)

5. Физкультминутка или перемена. (3 мин)

6. Работа с интерактивным сборником упражнений. (20 мин)

7. Завершение работы. Подведение итогов. Рефлексия. Проверка словаря. (8-10 мин)

8. Уборка рабочего места за собой. Прощание с обучающимися.



Ход урока:

Приветственное слово.

Дорогие ребята, здравствуйте. Сегодня у нас новые лекционные материалы и на повестке дня – композиция портрета. Это занятие, которое мы уделим такой важной составляющей и основе основ при создании портретной композиции. Но сначала мы с вами проверим, как был усвоен материал с предыдущего занятия, а также проверим наш словарик (проведение вопросно-ответной деятельности).

1 этап – творческий метод И. Е. Репина

Познакомимся с высказыванием Б. В. Лушникова про написание портрета великим художником И. Е. Репиным.

Творческий процесс создания портрета можно наглядно представить, воссоздав работу над одним из интереснейших произведений - репинским портретом Н. И. Пирогова. в Пирогове Репин видел одного из отечественных героев. Писал портрет без всякого заказа, вопреки официальному вкусу. Пирогов не отличался привлекательной внешностью. Беспокойный, желчный старик с огромной лысиной и колючим подслеповатым глазом (портрет писался за несколько месяцев до смерти хирурга). За внешним И. Репин увидел, как живая, острая мысль светится в пытливом взоре Пирогова, какие напряженные складки прорубила она между бровями, как энергично выдвинут подбородок вперёд и как упрямо сжаты обрамлённые резкими глубокими морщинами волевые губы. Увидел, как гордо и крепко держится прекрасная голова на широких плечах. Этот гениальный старик упрям, крут нравом.

Далее нужно было представить образ великого человека, не разрушая взаимосвязи противоречивых черт, составляющих его многогранный характер, то есть что-то акцентировать, а что-то приглушить. Репин усаживает Пирогова так, чтобы в фокусе оказалась его характерно вскинутая голова, и чуть-чуть поворачивает его в сторону. Вся левая часть лица окутывается тенью, приглушающей неприятное впечатление от дефекта глаза, но не ослабляет общей динамики лица, а усиливает её от светотеневого контраста, который создал этот поворот. Основной композиционный стержень портрета был найден. Все должно быть сконцентрировано в лице, позе, жесте. Должны отразиться только индивидуально неповторимые черты и то, что роднит его со многими другими деятелями русской культуры.

Замысел портрета созрел. Далее требовалось множество тончайших наблюдений и творческих находок. Репин выделяет фигуру Пирогова компактным силуэтом на тёмном фоне так, что она напоминает могучую глыбу. Характерный жест быстрым движением засунутых в карманы пальто рук, резкие очертания круто поднятых вверх плеч - вводят в мир жизнедеятельной натуры. Но главное лицо, глаза. Проницательный взгляд буквально «сверлит», раскрывая силу острого, аналитического ума. Скошенная ось зрения портретируемого создает впечатление, что Пирогов смотрит резко в сторону. Морщины, складки на лбу, у глаз, плотно сжатых губ убедительно подчёркивают волевую собранность, целеустремлённость портретируемого.

Репин не «списывал» оригинал, а творил произведение искусства – портрет.

Ребята, что вы можете сказать о композиции данного портрета? Какие художественно-выразительные средства задействовал художник?

Рис. 1 Портрет хирурга Н. И. Пирогова. И. Е. Репин. Холст, масло, 64,5 x 53,4

2 этап- лекция о композиции

Теперь небольшая лекционная часть. В композиции портрета можно выделить два аспекта:

– смысловой;

– декоративно-формальный.

С самого начала работа над портретом — это решение композиционной задачи. При выборе формата для изображения и вписывании изображаемого в заданный формат огромное значение имеет яркость зрительного представления. Это относится к выбору наиболее выразительной точки зрения, способности определить границы изображаемого объекта.

Вне связи с содержанием формат не имеет значения. Подлинное значение формата проявляется тогда, когда найден пластический замысел портрета, т.е. в изображении, вписанном в определенный формат, нельзя ничего ни прибавить, ни убавить без ущерба для общей выразительности работы. Однако роль композиционного наброска не сводится к расположению изображения в определенном формате. Необходимо организовать плоскость листа с учетом тона, ритма, пятна, линии, движения.

Исследователи выделяют две части картины. Площадь, занимаемая основной формой, называется позитивным, или положительным пространством, а окружающая эту форму среда — негативным, или отрицательным пространством.

Типичная ошибка начинающего портретиста — преувеличенное внимание к деталям фона, что приводит к потере плановости, неуравновешенности композиции. У студента должна быть воспитана способность держать всю картинную плоскость в едином, неразделенном фокусе. Имея в виду зрительный феномен чередования фигуры и фона, будущий портретист должен учитывать это явление и быть способным находить для каждой новой работы связи и соотношения фигуры и фона.

Значение фонa (изобразительного или неизобразительного) в композиционном построении портрета огромно. Фон в портретном произведении эмоционально содержателен. Предметная, пространственная среда, окружающая модель, может действовать в гармонии с внутренним состоянием модели или оттенять его по контрасту, способствуя углублению портретной характеристики. Изобразительный фон может дополнять представление зрителя о личности портретируемого, указывая на его профессию, мир, в котором oн живет. Важно с самого начала ориентировать студента на пространственное решение портретной композиции. Впечатление глубины, как правило, получается соответствующими отношениями между объектами переднего и заднего плана. Линейная, воздушная перспективы создают пространство для фигуры, изображаемой поколенно или в полный рост, систему размещения и удаления. Но в плечевых и погрудных изображениях человека, когда лицо дается крупным планом на нейтральном фоне, не имеющем конкретных деталей, задача передачи пространственного размещения натуры может быть определена характером касания цветовых пятен и фона. Они то приобретают относительную четкость силуэта, то растворяются в фоне. В таких работах композиционное значение может приобретать характер освещенности (прямой или боковой свет и т.д.), выявляющий особенности лица модели. 

Для оценки глубины общий цвет фона столь же важен, как и отдельный цвет. Все светлые тона в окружении темного выступают вперед в соответствии со степенью их светлоты. На белом фоне впечатление будет обратное: светлые тона остаются на уровне белого фона, а темные постепенно выступают вперед. Темное, глухое пятно обычно уходит в глубину. Но если темное предметное пятно дано в светлом окружении, то именно оно будет держать передний план, светлое окружение за ним будет казаться фоном.

Что касается холодных и теплых цветов одинаковой светлоты, то теплые цвета выступают вперед, а холодные стремятся в глубину. Контраст насыщения вызывает следующие ощущения в восприятии цвета: яркие цвета будут выступать вперед по сравнению с одинаково светлыми, но приглушенными цветами. Но как только к этому контрасту прибавляется контраст светлого и темного или холодного и теплого, впечатление глубины снова изменяется.

Повторим основные термины и понятия из знания о композиции и ее устройстве.

Рис. 2 Композиционные схемы

К основным категориям композиции в портретном жанре относят (как указывают в своих работах Е.В. Шорохов, В.П. Климович) следующие:

1. Первичные продукты композиционно-творческой деятельности:

– замысел; сюжет, предметное содержание, смысл,

– композиция и слово;

– композиционный образ (линейный, пластический, живописный).

2. Организационно-выразительные элементы композиции: картинная плоскость, геометрический центр, ось равновесия, линия горизонта, точка схода, точка отдаления, линии направлений, оптический центр картинной плоскости, зрительное поле ясного видения и т.д.

3. Основные законы композиции:

– закон целостности — неделимость композиции, неповторимость элементов;

– закон типизации — типичность характеров и обстоятельств;

– закон индивидуализации;

– закон контрастов;

– закон новизны;

– закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.

 

4. Основные композиционные правила:

– ритм;

– сюжетно-композиционный центр;

– симметрия и асимметрия;

– расположение главного на втором плане;

– равновесие;

– главное и второстепенное;

– динамичность и статичность.

5. Приемы композиции:

– ритм форм, интервалов, линий, тональных и цветовых пятен и т.д.;

– нюанс;

– пространство — условное и иллюзорное;

– линейная и воздушная перспектива;

– масштабность;

– прием изоляции, кадрирования, силуэтности;

– горизонтали и вертикали;

– диагональные направления;

– впечатление монументальности, декоративности.

6. Композиционные средства и композиционный материал: пятно, объем, формат, линия, плоскость, размер, контур, тон, цвет, свет, светотень, колорит, рисунок, фактура и т.д.

7. Основной характер выражения композиции — художественный образ.

Важно отметить и то, что важно для художника умение организовать в пространстве несколько объектов. В. А. Фаворский писал: «Два человека в природе — это не один плюс второй, а что-то совсем новое, что не принадлежит ни тому, ни другому человеку. Вероятно, это пространство, которое возникает между ними со всем своим эмоциональным содержанием». В двухфигурных композициях важна проблема взаимодействия изображаемых людей. В портрете или однофигурной композиции все соотносится с лицом или фигурой человека, которые являются смысловым композиционным центром. «В двухфигурных композициях обе фигуры важны… даже если одна из них по смыслу — второстепенная… Композиционных же центров может быть и два». 


3 этап – Работа (интерактивные упражнения) на основе платформы Quizizz https://quizizz.com/admin/presentation/64528d652c83e2001d1c26a1?source=lesson_share

4 этап – Работа с интерактивным сборником упражнений https://drive.google.com/file/d/17V7P22XeQn_BuU8apbivmtOo-FPxuwAI/view?usp=share_link

5 этап – Подведение итогов, проверка ведения словаря по терминам портретного жанра, рефлексия, прощание.