"Кукольный театр"

«КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР»

МХК. 9 класс

МКОУ «Аминевская СОШ»

• История кукольного театра насчитывает много тысяч лет и своими корнями уходит в глубокую древность. Кукольные театры представлены практически во всех странах мира. По-видимому, он возник, как ритуальное искусство, потому что во всех странах мира его древние формы связаны с религиозной тематикой.
• Вертепное действие – традиционное, старинное кукольное представление. Разыгрывается в специальном ящике «вертепе», изображающую пещеру, в которой родился Спаситель. В Россию проник в к. XVII века.

• Не менее древним является и народный кукольный театр. Основная его задача – смешить и развлекать зрителей. Вот почему так похожи друг на друга его главные герои, хотя и носят разные имена: в Англии – Панч, во Франции – Полишинель, в Германии – Касперле, в Турции – Карагёз, в России – Петрушка. Для всех персонажей кукольного театра характерны такие черты, как жизнерадостность, умение найти выход из любой ситуации. Они говорят ярким, образным, доступным языком.

Касперле – главный герой немецкой уличной комедии

• Выступает на одной сцене с благородными влюблёнными, рыцарями, королями, принцами. Но сам он – глуповатый, хитрый обжора – совершенно из другого мира. Здесь он, как слон в посудной лавке и его появление каждый раз вызывает у зрителей ожидание чего-то смешного и неожиданного.

Пульчинелла и Пульчинелло – герои итальянского уличного театра

• Когда говорят о Пульчинелле необходимо помнить, что это не один персонаж, а два – Пульчинелло и Пульчинелла. Это странная, но интересная история, начавшаяся в XVI веке в окрестностях итальянского города Неаполя. В кукольных неаполитанских комедиях того времени появились два одинаково одетых шута. В них, жители Неаполя узнавали героев весёлых анекдотов о жителях Беновенто. Согласно городскому фольклору, в этом городке, половина которого находится на горе, половина – на равнине живут разные люди: те, что на горе – весёлые, остроумные, хитрые, а те, что внизу – ленивые. Они то и стали прообразами.

• Пульчинелла и Пульчинелло были своего рода «живой газетой». Зрители узнавали из сценок все интересные слухи, сплетни, о событиях, происходивших в Неаполе и его окрестностях. Эти два героя могли играть вместе, но часто «выступали» и поодиночке. Пульчинелл вы всегда узнаете по широкой белой рубахе навыпуск, двум горбам, чёрной полумаске с крючковатым носом и пронзительному скрипучему голосу.

Полишинель – главный герой традиционной кукольной французской комедии

• Скандал – вот стихия Полишинеля. Он не только жил в обстановке скандала, он его создавал. Высмеивая приближённых короля, служителей церкви. Ради скандала не жалел никого. Подобно Пучинелле у него длинный нос, большой горб, а в руках – дубинка.

Карагёз – герой турецкого театра теней

• В переводе «чёрный глаз». Вид у него воинственный. Он драчун и хулиган. Говорят, что прототипом Карагёза был вполне реальный человек – кузнец, живший в середине XIV века.

Панч – персонаж английского театр кукол

• Удивительный персонаж – толстый уродливый шут с длинным кривым носом и пронзительным голосом. Это настоящий проказник, лгун, воришка – у него нет ни одного хорошего качества. Но вот уже много веков Панч – один из самых любимых героев Англии. О нём написаны тома исследований.

• Рядом с куклой Панчем играют другие герои – его жена Джуди, придворный, доктор, полицейский, офицер, палач, тюремщик и даже сам дьявол. Панч спорит со всеми и побеждает всех. Английские историки любят рассказывать случай об одном кукольнике, который решил наказать Панча за его проделки. Спектакль заканчивался не победой Панча, а победой дьявола. Разъярённая публика стала кричать и бросать комья грязи. Кукольник вынужден был переиграть конец своего спектакля и восстановить пьесу, которую все знали наизусть. Публика ликовала от восторга.

Петрушка – любимый герой русских народных кукольных представлений.

• Изображается в красной рубахе, холщовых штанах и остроконечном колпаке. Смельчак и задира. В театральном представлении одновременно участвовало два героя. В конце спектакля Петрушку часто настигала «небесная кара». Наиболее популярным кукольный театр Петрушки был в XVII веке.

Происхождение куклы (из Википедии)

• Происхождение этой куклы, появившейся в России во второй половине XIX века, — достоверно не прояснено. Хотя в России Петрушки известны с XVII века. Русские кукольники использовали марионеток (театр кукол на нитках) и петрушек (перчаточных кукол). До XIX века предпочтение отдавалось Петрушке, к концу века — марионеткам, так как петрушечники объединились с шарманщиками.
• Внешность Петрушки отнюдь не русская: у него преувеличенно большие руки и голова, гипертрофированы черты лица, само оно (вырезанное из дерева) обработано специальной растительной жидкостью, отчего выглядит более тёмным; большие миндалевидные глаза и огромный нос с горбинкой, совершенно белые глазные яблоки и тёмная радужная оболочка, за счёт чего глаза Петрушки кажутся чёрными. Внешность Петрушки ему досталась в наследство от итальянского Пульчинеллы. Многие ошибочно считают, что широко раскрытый рот Петрушки — улыбка, однако это не так; будучи отрицательным персонажем, Петрушка постоянно растягивает губы в оскале. На руках у него по четыре пальца (возможный символ того, что Петрушка — не человек, а некий персонаж из другого мира).

• «…была создана фигура…известная всем народам… это непобедимый герой народной и кукольной комедии, он побеждает всех и всё: полицию, попов, даже чёрта и смерть, сам же остаётся бессмертен. В грубом и наивном образе трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов – именно он преодолеет всё и всех.»

М.Горький

Конструкции кукол. Верховые куклы.

Самые простые куклы назывались перчаточными, потому что они надеваются на руку как перчатки. Перчаточные куклы ( наряду с тростевыми) называют верховыми, потому что актёр управляет ими снизу, скрывшись за специальной ширмой.

Перчаточные куклы

Конструкция кукол. Верховые куклы.

Более сложно устроены куклы на палочках или тростях. К их рукам, ногам и голове прикреплены тонкие длинные палки, с помощью которых кукловод может не только передвигать куклу, но и менять выражение её лица, поворачивать голову, шевелить ушами.

Тростевые куклы

Конструкция кукол. Куклы - марионетки.

Куклы, которыми управляют не снизу, а сверху. К разным частям тела куклы прикреплены тоненькие, невидимые зрителю нитки. Они соединены со специальным устройством – вагой, которую держит в руках кукловод. Дёргая за нитки, он заставляет куклу кланяться, поворачиваться , бегать и даже танцевать на сцене. У сложных кукол – марионеток бывает по двадцать и даже тридцать нитей для управления. Двигают такую куклу несколько актёров.

Куклы- марионетки

• Гигантские куклы – марионетки высотой 7 (девочка) и 14 (мужчина) играют главные роли в специально придуманном для Берлина спектакле, речь в котором идёт о встречи маленькой девочки и её дяди. Сказка о печальной разлуке со счастливым концом у Бранденбургских Ворот. (театрализованное представление знаменитого французского театра Royal de Luxe , посвященное 20-летию падения Берлинской стены).

• Более 30 лет Royal de Luxe пользуется славой необычного уличного театра, который разыгрывает свои представления по всему миру. Театральные спектакли с гигантскими марионетками, движениями которых управляют 40 артистов. Театр покорил в 2006 году весь Лондон, в 2007 году Сантьяго-де-Чили. В 2008 году Royal de Luxe показали инсталляцию „La Révolte des Mannequins“, которая целую неделю привлекала прохожих к витринам универмага КаДеВе. 4 октября куклы – великаны с помощью специальных кранов были помещенны на караблик у главного вокзала (нем.  Berlin Hauptbahnhof ) и уплыли по реке Шпрее (нем.  Spree )*  восвояси…

Театр - теней

• Существует в странах Юго-Восточной Азии, а также Индии много тысяч лет. В нём нет ни ширмы, ни декораций. Зрители сидят перед большим белым экраном, освящённым сзади яркой лампой. Актёры – кукловоды также сидят за экраном, но с другой стороны. Тоненькими костяными палочками они прижимают к экрану плоские куклы, и тогда на полотне возникает яркая резная тень.

Театр теней

• В теневых театрах издревле показывали пьесы, основой которых являлись мифологические и героические сказания. Они не требовали специальной подготовки зрителя, который с детства был знаком с основными мотивами и героями подобных произведений. Вот почему актёру нужно было только «показать» героя, а воображение зрителя дорисовывало всё остальное. Часто в подобных спектаклях принимал участие сказитель.

Государственный академический центральный театр кукол имени С.В.Образцова

Театр, созданный Сергеем Владимировичем Образцовым, стал одной из достопримечательностей нашей столицы. Сегодня ГАЦТК - мировой кукольный центр с двумя зданиями на Садовом кольце, двумя сценами, уникальной специализированной библиотекой и одним из крупнейших в мире Музеев театральных кукол.

Из истории театра

• Академический Центральный Театр кукол был создан по инициативе Дома Художественного Воспитания Детей 16 сентября 1931 года. Первоначально в нем работало 12 человек, и с первого дня создания его возглавлял выдающийся деятель русского искусства -
• Сергей Владимирович Образцов Творческое "кредо" нового театра, помимо воспитательно-педагогических задач, включало следующий пункт: "ГЦТК должен стать театром-лабораторией, движущим вперед развитие кукольного жанра". Ни скудность материальных средств, ни отсутствие собственной сценической площадки не помешали экспериментам небольшого коллектива из двенадцати человек под руководством Сергея Образцова. Зрители ежегодно знакомились с двумя, а то и тремя новыми постановками молодого театра.

Из истории театра

"Традиционным путем" - в результате эксперимента - возник в 1946 году самый знаменитый шедевр Мастера кукольных дел, занесенный в книгу рекордов Гиннеса, - сатирическое обозрение  "Необыкновенный концерт" , широко использующее пародийные возможности кукол. Сатирический жанр был освоен театром еще в годы войны, когда группы актеров ГЦТК выезжали в расположения действующей армии и показывали солдатам  "Фронтовую программу"  из пародийных скетчей на политические темы.

Из истории театра

В 1970 году театр переезжает в  новое здание на Садовом кольце  - архитектурный комплекс, являющийся эталоном для всех стационарных театров кукол мира (сложный раздвижной занавес, трансформирующиеся стены зала, позволяющие "окружить" зрителя куклами, "бегающий" звук). Великолепные металлические часы, украшающие фасад, стали "визитной карточкой" театра. Каждый час открываются поочередно дверцы в домиках-ящичках вокруг циферблата часов и двенадцать животных - сказочных персонажей - приветствуют под музыку "Во саду ли, в огороде" 

УНИМА -

Всемирная организация кукольников, насчитывающая 5 тысяч членов. Государственный академический театр имени С.В.Образцова долгие годы являлся председателем УНИМА.

К юбилею УНИМА -

Челябинский театр кукол им. Вольховского

За значительный вклад в развитие театрального искусства южноуральским кукольникам вручат  100 тысяч рублей.

Премия правительства РФ имени Федора Волкова не уступает по своей значимости «Золотой маске». В этом году среди победителей оказался Челябинский театр кукол им. Вольховского.

В 2011 году театр выиграл грант Фонда Прохорова и Президента РФ, получил гран-при областного фестиваля «Сцена», в 2012 к этому добавилась премия «Золотая маска».

Спасибо за внимание