Музыка для всех.

Музыка для всех.

I

Музыка существует для всех живущих и неважно чем наградила и чем обделила судьба каждого из нас. 13 ноября в мире отмечается Международный день слепых – дата, призванная привлечь внимание людей к тем, кто навсегда потерял зрение и оказался в трудной жизненной ситуации. Этот день выбран не случайно — 13 ноября 1745 года родился Валентин Гаюи — основатель учебных заведений и предприятий для незрячих людей. Именно он впервые продемонстрировал свой метод обучения слепых, посредством придуманного им шрифта.

Необходимо помнить о людях, благодаря которым незрячий человек смог читать. Имя Луи Брайля свято для всех людей на земле, кто по разным причинам потерял зрение. Луи Брайль создатель уникального рельефно-точечного шрифта, позволяющего читать и писать слепым людям. Луи Брайль был талантливым музыкантом, преподавал музыку незрячим и слабовидящим людям, на основе принципов, положенных в основу его шрифта, разработал шрифт для записи нот (нотопись).  

Луи Брайль (фр. Louis Braille) родился 4 января 1809 года в семье ремесленника, в небольшом французском городке Кувре. Когда ему было 3 года, мальчик поранил глаз шилом и ослеп. Какая судьба ожидала слепого? Нищета, голод, попрошайничество…
Но отец решил сделать все, чтобы сын жил полноценной жизнью. Он соорудил для него специальные дощечки, по которым учил его грамоте, старался развивать в нем слух. Очень рано на душу ребенка стала воздействовать музыка. Отец купил ему у деревенского мастера скрипку. А местный музыкант научил играть на скрипке простейшие мелодии.

В 10 лет Луи отдали в Королевский институт для слепых детей в Париже, где он обучился грамоте, игре на фортепиано и органе. Больше всего Луи полюбил уроки музыки, которыми завершался учебный день. Все дети учились играть на каком-нибудь музыкальном инструменте. Луи играл на фортепиано. На уроках музыки дети изучали ноты, которые были изображены на бумаге в виде выпуклых цифровых знаков, разработанных Гаюи. Луи не только умел различать ноты на осязание, но и переносил их на струны своей скрипки и клавиши молоточкового пианино, стоявшего в музыкальном классе. Уже тогда на способности мальчика обратили внимание профессора Парижской консерватории, посещавшие Институт для слепых детей и взявшиеся бесплатно обучать его музыке.

Впоследствии с окончанием учебы Брайль занял место органиста в соборе Пресвятой Богоматери, выступал и в других соборах Парижа.

Это занятие позволило ему добывать средства к существованию. А в 1828 году ему, после окончания учебы, было предложено остаться работать в институте младшим учителем-репетитором. Затем Луи преподавал географию, алгебру и музыку, и одновременно работал органистом в парижской церкви Сен-Николя де Шан.

Во время обучения Луи познакомился с «ночной азбукой» (англ.), разработанной Шарлем Барбье. Барбье был артиллерийским офицером и разработал азбуку для военных целей — для передачи информации в ночное время. Запись сведений осуществлялась путём прокалывания отверстий в картоне, чтение — путём прикосновений к картону (осязанием).

Еще в 12 лет Брайль начал работу над созданием специального алфавита для слепых, состоявшего из различных комбинаций шести выпуклых точек (рельефно-точечный шрифт). Через три года алфавит был готов. В нем были не только буквы, но также цифры и знаки препинания. Этот же метод Брайль положил в основу нотной грамоты для слепых. Его большая заслуга заключалась в открытии незрячим пути к музыкальному достоянию. На основе своего шрифта он в 1828 году разработал систему, позволяющую впервые в истории, записать музыкальные произведения незрячими и для незрячих. Этот шрифт был назван по имени его создателя «шрифт Брайля».

Долгое время алфавит Брайля не получал достаточного распространения, сам автор, к сожалению, не дожил до своего триумфа.

Умер Луи Брайль 6 января 1852 года в Париже и был похоронен в родном городе. К 100-летию смерти, в 1952 году прах Брайля был торжественно перенесен в парижский Пантеон.

Только через два года после его смерти алфавит для слепых стал широко распространяться во Франции и в других европейских странах.

В Россию шрифт Брайля пришел в 1885 году.

Еще одно имя удивительной женщины Анны Александровны Адлер, силами которой метод Брайля появился и был внедрен в нашей стране.

Первые не рукописные, а типографские издания брайлевских книг в России осуществила на свои личные средства Анна Александровна Адлер. Вот как отозвался на это событие "Русский Слепец": "В Москве одна молодая благотворительница, г-жа А.А. Адлер решилась содействовать к скорейшему доставлению русским слепым детям отпечатанных точечным шрифтом книг для чтения. . Еще зимою 1884 г. она изучила разные методы Брайлевского печатания и выписала из-за границы пресс, шрифт и другие принадлежности типографии. За неимением знакомого с делом наборщика, она стала набирать сама, при содействии своих подруг.

Сама же она, посредством ручного пресса, отпечатала все набранное. Таким образом, г-же Адлер удалось напечатать, в количестве 100 экз., первую русскую книгу по системе Брайля, под названием "Сборник статей для детского чтения, посвященный слепым детям". Новая книга красноречиво доказывает, какие замечательные результаты могут быть достигаемы отдельными частными лицами, когда они исполнены чувства сострадания и любви к страждущим ближним…. Изданный сборник продается по 3 руб. за каждый экземпляр." 

Анна Адлер родилась в Москве 2 февраля 1856 года в дворянской семье полковника русской армии. Её детство и юность прошли в Казани.

В 1874 году Анна Александровна окончила с серебряной медалью Казанскую Мариинскую женскую гимназию. В стенах гимназии зародилась её тяга к педагогической и просветительной работе. Впоследствии педагогика и просветительство стали смыслом всей её жизни. В 1875 году она окончила Казанские педагогические курсы и получила звание домашней учительницы.

Сразу по окончании курсов Анна Адлер с головой ушла в общественную деятельность. Она участвовала в благотворительных организациях в годы русско-турецкой войны (1877-1878), помогала голодающим в Самарской и Уфимской губерниях, открыла народную библиотеку-читальню в Стерлитамакском уезде.

1880-е годы стали началом её почти 45-летней деятельности на поприще просвещения слепых. Умы передовых людей того времени занимали мысли об изменении отношения государства и общества к инвалидам. Содержание людей с физическими недостатками, например слепых, за счёт пожертвований благотворителей в богоугодных заведениях способствовало лишь их биологическому выживанию.

Инвалиды фактически были лишены возможности самореализации в общественно-полезном труде. Чтобы решить проблему востребованности обществом незрячих людей, необходимы были учреждения, создающие возможность трудовой деятельности незрячих, которая способствовала бы раскрытию их потенциала. Необходимыми условиями полноценного физического и интеллектуального развития слепых и вовлечения их в общественную жизнь являлись грамотность, профессиональная подготовка и возможность последующего трудоустройства.

Анна Адлер решает самостоятельно заняться книгопечатанием для слепых, что требовало большого труда и значительных денежных затрат. В 1883 году Анна Александровна Адлер была избрана попечительницей Московской школы для слепых детей.

В том же 1883 году она осуществила перевод нотной системы на рельефно-точечный шрифт. Воспитанники Московской школы стали обучаться игре на фортепиано, скрипке и виолончели не на слух, а по выпуклым нотам, что позволяло им точно воспроизводить мелодию. Знание нотной системы на точечном шрифте давало возможность изучения элементарной теории музыки и открывало путь к профессиональному владению инструментом или голосом.

Анна Адлер привлекла к музыкальным занятиям со слепыми и свою подругу Варвару Дмитриевну Цветаеву, урождённую Иловайскую, дочь известного историка Д.И. Иловайского и супругу Ивана Владимировича Цветаева, впоследствии основателя Музея изящных искусств им. Императора Александра III (ныне Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина).

Нельзя не согласиться, что взгляды Анны Александровны Адлер на педагогику оказались актуальны и по сей день:

В 1884 году Анна Адлер на свои средства заказала в Берлине типографское оборудование – пресс, шрифт, наборные ящики, кассы и другие принадлежности – с тем, чтобы приступить к печатанию книг шрифтом Брайля в России.

Печать книг трудно давалась Анне Александровне. Стали нарастать проблемы со здоровьем. Однако это не останавливало ее. Вот что мы видим из ее писем.

16 октября 1885 года:

В конце 1885 года работа над первой книгой, которая была названа «Сборник статей для детского чтения, изданный и посвященный слепым детям Анною Адлер», была завершена. В сборник вошли 5 стихотворений Н.А. Некрасова, 15 небольших рассказов для чтения, рассказ «Царь – работник» Корниловича, «Механик-самоучка» о Кулибине, «Александр II – царь освободитель», биография Луи Брайля из книги Г. Куля, переведённая Анной Адлер с немецкого языка.

Так Анна Александровна Адлер стала первой в России, кто напечатал книгу для слепых детей шрифтом рельефного шеститочия – шрифтом Луи Брайля. Книга была выпущена тиражом 100 экземпляров. По своему качеству издание не уступало лучшим иностранным образцам. С тех пор 1885 год принято считать годом рождения брайлевской печати в России.

Анна Адлер позаботилась и о том, чтобы дать незрячим школьникам материал для их профессиональной ориентации. С этой целью она поместила во второй своей книге очерк о замечательном слепом настройщике клавишных инструментов и фортепьянном мастере Клоде Монтале. Он явился зачинателем профессии слепых настройщиков музыкальных инструментов, и его заслуги были отмечены высшей наградой Франции – орденом Почётного легиона.

В 1891 году состоялся первый выпуск учащихся Петербургской школы слепых детей. В следующем году первая группа слепых окончила Московскую школу. Незрячие юноши и девушки вступали в самостоятельную жизнь. У брайлевской книги появились взрослые читатели. Для удовлетворения их потребностей в чтении требовалась не только соответствующая литература, но и организация библиотечного обслуживания. Анна Адлер взяла на себя инициативу по созданию специальной библиотеки для слепых в Москве. Помогали ей в этом видные деятели культуры того времени.

Известный филолог и искусствовед, профессор Московского университета И.В. Цветаев, работавший хранителем отделения изящных искусств Московского Румянцевского музея (ныне Российская государственная библиотека им. В.И. Ленина), узнав от Адлер о проблеме библиотечного обслуживания слепых и, согласовав вопрос с директором Румянцевского музея В.А. Дашковым, предложил ей открыть при музее небольшое отделение для первоначального решения проблемы. В 1895 году в специально отведённом помещении читателям был поставлен стол и выделены полки для размещения брайлевского фонда.

Особое место в общественной деятельности А.А. Адлер занимал Политехнический музей, в котором она начала работать с 1888 года. Став сотрудницей музея, Анна Александровна организовала в нём комиссию по образованию слепых. В 1894 году она была избрана председателем секции обучения слепых Комитета русских деятелей по техническому и профессиональному образованию.

В 1898 году, благодаря её стараниям в музее (зал № 56) была открыта «Коллекция по воспитанию и обучению слепых». В помещении музея А. Адлер создала и библиотеку, которая стала собранием книг по вопросам обучения, воспитания и общественного положения незрячих в России и за рубежом. Услугами библиотеки пользовались преимущественно учителя школ для слепых, испытывавшие острую потребность в тифлологической литературе, которая издавалась крайне малыми тиражами. В библиотеке существовал открытый доступ к книгам, книги выдавались на руки.

Революционные потрясения, первая мировая, а затем гражданская война нанесли удар по ещё не окрепшему книгоиздательскому, библиотечному и музейному делу слепых. Разлаженная система школьного обучения, ликвидация зачаточных форм льготного, социального обслуживания инвалидов по зрению, наконец, упразднение всех попечительских обществ лишили незрячих всего ценного и полезного, что было достигнуто в этих областях.

Всё предстояло налаживать заново. В марте 1923 года в Москве была образована инициативная группа по созданию Всероссийского общества слепых (ВОС). В её состав вошли видные общественные деятели, ослепшие воины и рабочие. Председателем группы был избран Борис Петрович Мавромати – слепой с детства, юрист по образованию, работающий политруком в московской школе для слепых детей. В работе группы принимала участие и Анна Александровна Адлер. Несмотря на возраст и пошатнувшееся здоровье, она помогала группе незрячих активистов, которым была поручена разработка первого Устава ВОС.

22 июля 1924 года Анны Александровны Адлер не стало. Она умерла на 68-м году жизни после тяжёлой болезни. Похоронена Анна Адлер в Москве на Немецком (Введенском) кладбище.

Анна Александровна Адлер не дожила всего несколько месяцев до открытия I съезда Всероссийского общества слепых. 44 года своей жизни она отдала служению незрячим людям. Остановилось сердце человека, который своей неиссякаемой энергией вдохновлял людей на добро, честный и бескорыстный труд во имя милосердия и любви.

II

Несмотря на все усилия врачей, количество слепых и слабовидящих детей и подростков в нашей стране практически не сокращается. Незрячие дети, так же как и взрослые инвалиды по зрению, нередко говорят о том, что они ВИДЯТ музыку. С первых дней жизни слепой ребёнок накапливает звуковую информацию точно так же, как зрячий ребёнок, собирает, впитывает зрительные образы. Поэтому важно, чтобы незрячих детишек окружали музыкальные игрушки, детские музыкальные инструменты. Для них полезны ритмические игры, развивающие занятия с музыкальным сопровождением. С шести-семи лет важно начать систематическое музыкальное образование. Идеальным вариантом станут занятия в детской музыкальной школе или детской школе искусств. В обычной образовательной школе это могут быть уроки музыки и пения, посещение школьных музыкальных кружков и студий Чтобы незрячий ребёнок в дальнейшем стал профессиональным музыкантом, ему необходимо не только овладеть навыками игры на музыкальном инструменте, но также изучить все предметы детской музыкальной школы: сольфеджио, теорию музыки, музыкальную литературу, композицию…Разумеется, для обучения в детской музыкальной школе требуются минимальные способности. Но совместный труд ребёнка и его преподавателей помогает развить эти способности, привить любовь к музыке. Родителям, опекунам и воспитателям незрячих детей необходимо помнить, что возможности профессиональной ориентации при данной инвалидности сравнительно ограничены. Самые популярные специальности среди слепых всего мира – музыканты и массажисты. Но навыками массажа можно овладеть и в зрелом возрасте. А вот музыкальное творчество требует ранней профессионализации. Лишив ребёнка систематического, фундаментального музыкального образования, можно значительно сузить его дальнейшие профессиональные перспективы, фактически отнять у него будущее. На каком музыкальном инструменте лучше всего учиться играть слепому ребёнку? Незрячие люди способны овладеть практически всеми музыкальными инструментами, но наиболее популярными из них являются фортепиано, баян, аккордеон и гитара. Именно эти инструменты в будущем позволят музыканту выступать и в качестве солиста, и в качестве аккомпаниатора. К сожалению, незрячие люди неспособны играть в оркестре. Они не видят сигналов дирижёра. Не могут играть с листа, а только по памяти. А способность играть с листа является очень важным условием для оркестровых музыкантов! При игре почти на всех музыкальных инструментах задействованы обе руки. Слепой музыкант читает ноты не глазами, а пальцами с помощью рельефно-точечного (брайлевского) шрифта. Очевидно, что невозможно одновременно играть на инструменте и знакомиться с нотами… Именно поэтому слепым людям лучше воздержаться от игры на таких классических оркестровых инструментах, как, например, скрипка или виолончель.

Почему-то некоторые родители и даже преподаватели детских музыкальных школ считают, что если незрячий ребёнок на слух воспринимает окружающий мир, то и музыке он может обучаться тоже исключительно на слух, без изучения нотной грамоты. Это опасное заблуждение! Несмотря на то, что в оркестре слепые работать не могут, знание нотной грамоты им жизненно необходимо, так же как и зрячим музыкантам. Знакомясь с нотами, слепой музыкант может осмысленно и профессионально подойти к работе над музыкальным произведением, проанализировать ход мыслей композитора, а не просто механически заучить ту или другую пьесу. Если в детском возрасте юные музыканты не освоили нотную грамоту, то это может существенно осложнить или даже сделать невозможным дальнейшее обучение в профильных высших и средних специальных учебных заведениях. Музыкальное творчество было и остаётся важнейшим средством реабилитации для слепых детей, даже если в будущем они и не станут профессиональными музыкантами. Занятия музыкой, выступления на сцене, участие в различных фестивалях, смотрах, конкурсах, праздниках помогает мальчикам и девочкам преодолеть робость, зажатость, излишнюю стеснительность и неуверенность в себе. Дети – инвалиды по зрению испытывают законную гордость за свои музыкальные успехи. Им приятно, что они могут доставить радость и ровесникам, и взрослым людям. Проведение музыкальных мероприятий способствует установлению контактов между детьми и подростками с инвалидностью и без ограничений по здоровью. В этом и состоит подлинная инклюзия! Именно слепые юные музыканты нередко демонстрируют не только природный талант, но и чудеса упорства и трудолюбия.

III

Невозможность полноценной игры с листа у слепых и слабовидящих при тактильном восприятии нотного текста замедляет освоение нового музыкального материала и вносит соответствующие коррективы в работу над произведением. Начальной стадией становится разучивание текста наизусть, в то время как по отношению к зрячему обучающемуся педагогу приходится проявлять настойчивость, устанавливать жесткие сроки, чтобы произведение было выучено на память твердо и заблаговременно.

Слепой ребенок сначала выучивает произведение наизусть. Только потом

он "выгрывается" в него, добиваясь точного исполнения всех фактурных

элементов. Восприятие и обработка новой музыкальной информации у незрячего ученика происходит с параллельным использованием всех видов памяти. Слепой музыкант собирает информацию по частям. Он способен довольно быстро разобрать по осмысленным музыкальным фразам всю пьесу. Задача педагога - объединить музыкальную мозаику в одно целое. Важным является черновое проигрывание пьесы целиком. Узловые моменты в последовательности действий, уточнение представлений, музыкального

замысла - те критерии, которые позволяют незрячему ученику не только

надолго запомнить произведение, но и накопить довольно обширный

концертный материал. Важным средством познания и обучения является осязательная память, то есть мышечно-двигательная чувствительность, которая при отсутствии зрительного контроля приводит к тому, что слепые и слабовидящие ученики уступают зрячим в развитии точности движений и в степени мышечных напряжений. В виду этих трудностей большая часть работы на уроке фортепиано связана с непосредственным контактом педагога и ученика – что называется «рука в руке». Так, педагог берёт руку ученика и ставит палец за пальцем на нужные клавиши до тех пор, пока у ученика не сложится определённая схема растяжения и сокращения мышц игрового аппарата, подключая к этому процессу ощущение клавиатуры внутренней стороны ладони. С психологической точки зрения это очень деликатный момент, т.к. не каждый ученик согласится с тем, чтобы его рукой манипулировали. Поэтому, педагог должен, прежде всего, вызывать доверие, понимание, расположение со стороны учащегося.

При разучивании произведения с обучающимися с ограниченными

возможностями здоровья немаловажная роль отводится формированию

двигательной свободы и ориентировки при игре на фортепиано.

Для обучающихся с ограниченными возможностями пространственная

точность техники игры на фортепиано является очень сложной стороной, и,

чтобы добиться успеха, необходимо развивать у них, прежде всего,

способность представлять в воображении весь тот музыкальный материал,

который они исполняют. Выполнение этого требования помогает ученику

обрести желаемую свободу при исполнении музыкального произведения на

инструменте. Наиболее частые технические недостатки, с которыми приходится встречаться в работе с обучающимися с ограниченными возможностями:

- зажатость плечевого пояса;

- пассивно висящее или скованное плечо;

- тряска руки при игре легато;

- скованность кисти руки .

Эксперименты подтверждают первоначальную гипотезу об ограниченности чувства ритма у незрячих, которые выполняли соответствующие упражнения гораздо хуже зрячих: ограниченность в движениях и представлениях о них привела к ограниченности переживания ритма. Иными словами, более ритмически одарен тот, чей двигательный опыт богаче, и кто обладает двигательным воображением; способностью удерживать и произвольно возбуждать следы двигательного опыта в своей памяти. Вот почему у слепых людей ограниченное чувство ритма – у них нет ни двигательного опыта, ни воспоминаний о нём, ни даже визуальных образов движения, которые весьма помогают музыкантам, помимо собственных телесно-кинестетических впечатлений. Результаты, конечно, говорят не о том, что у них (незрячих, слабовидящих) нет музыкального ритма, а просто переживание музыки (двигательно, как у всех людей) происходит затрудненно.

Свободное оперирование музыкальными представлениями, то есть

внутренний слух, требует долгой и систематической работы во весь период

обучения в ДШИ, но он вместе с развитой музыкальной памятью будет

являться компенсирующим моментом в будущей профессиональной

деятельности. Внутренний музыкальный слух у незрячих и слабовидящих

учащихся ДШИ развивается значительно медленнее, чем этого хотелось. Это

происходит в результате неправильной работы на начальном этапе разбора

произведения.

Из-за невозможности читать нотный текст «с листа» учащиеся разучивают

произведения таким образом: сначала выучивают нотный текст механически,

не пытаясь представить себе мелодической, гармонической сторон

произведения. Вследствие этого внутренний слух при разучивании

произведения не участвует и, как следствие, не развивается. Но внутренний

слух надо развивать, добиваясь того, чтобы он участвовал в работе

одновременно с осязанием у незрячих и с ограниченным зрительным

восприятием нотного текста слабовидящими. Активное участие внутреннего слуха в разборе произведения не с такой скоростью, как у зрячих, своего рода чтение «с листа», дает возможность в последующем обучении ознакомиться с большим числом музыкальных произведений.

При работе с незрячими обучающимися нельзя опираться только на

слуховые ощущения, так как на начальном этапе обучения музыкальный слух

недостаточно развит (он развивается в процессе обучения).

Для развития двигательной памяти и внутреннего слуха надо использовать

тактильно-кинестезические чувства у детей с ограниченными возможностями, которые из-за постоянного их использования в повседневной практической деятельности имеют более низкий порог ощущения и, естественно, более высокий уровень чувствительности. Также и с внутренним слухом. Незрячие и слабовидящие, лишенные возможности заглядывать в ноты и исправлять ошибки, вынуждены контролировать свои мышечные и осязательные ощущения посредством слухового анализатора.

Обучение незрячих музыкантов предполагает знание нотной системы

Брайля, которая существует в виде рельефно - точечного шрифта, но эта

система, к сожалению несовершенна. Сложность нотного текста, раздельное

написание партий правой и левой руки, обилие объединителей, отрывы руки от клавиатуры во время разучивания произведения, сложность запоминания

нотного материала и т.д. – все это усложняет процесс разучивания, да и самого восприятия. Некоторые ученики, в виду своих психофизических возможностей, не могут освоить нотную систему по Брайлю, и с такими учениками разучивание пьес ведется по слуху.

Тем не менее, в последние десятилетия происходит интенсивное внедрение

технических средств обучения. Для слабовидящих нотный материал можно увеличивать, используя современные технические средства: компьютер, электронный ручной видео-учитель, ксерокс. Слабовидящие могут свободно работать за компьютером, который позволяет прослушивать музыку, сочинять, обрабатывать её и сохранять.

IV

Музыка – это не только вид искусства, но и один из способов реабилитации и социализации слабовидящих и незрячих людей. Музыкальное образование состоит из трех ступеней: школы, колледжа и вуза. Некоторые из них открывают отделения для слабовидящих и незрячих людей. Кроме того, существуют учебные заведения, созданные специально для таких учеников. Первая ступень – школа. Первое серьезное знакомство с музыкой происходит в музыкальных школах. Однако далеко не каждая из них принимает учеников с нарушением зрения. По словам опытных педагогов, к таким детям нужен особый подход, у них свои темп и способы усвоения материала. Во многом это связано с невозможностью читать обычные плоскопечатные ноты и заглядывать в них во время репетиций. Незрячим ученикам приходится изучать нотную грамоту Брайля и запоминать произведения сразу наизусть. При этом многие дети с нарушением зрения музыкальны от природы, говорят педагоги. Поэтому в музыке незрячие люди нередко достигают успеха. Сегодня в России есть только одна полностью специализированная музыкальная школа для слепых и слабовидящих детей. Она находится в городе Армавир Краснодарского края. Школу открыли в 1989 году по инициативе незрячего баяниста и педагога Алексея Сухорукова при местном интернате для слепых детей. Ребят здесь учат играть на баяне, аккордеоне, фортепиано, домре, балалайке, гитаре, виолончели, ударных инструментах, а также петь в хоре и сольно. Методику работы с незрячими детьми педагогам приходилось придумывать фактически с нуля. Они ввели специальные предметы: «нотная система Брайля», «чтение нот по Брайлю», «печатание нот рельефно-точечным шрифтом». Поскольку для такой работы не было ни учебников, ни программ, преподаватели сами стали изучать брайлевский шрифт и писать пособия. В начале 1990-х в школу решили набирать детей без инвалидности – создалась ситуация так называемой обратной инклюзии. Теперь зрячие дети учатся здесь вместе с незрячими и играют в одних ансамблях. Все уроки проходят в инклюзивных группах, кроме сольфеджио, на которое у учеников с нарушением зрения уходит больше времени. Однако, если учителя видят, что незрячий ребенок опережает сверстников и может работать на одном уровне со зрячими детьми, его переводят в другую группу. Для самых одаренных педагоги составляют индивидуальные программы обучения. За три десятилетия учителя и ученики армавирской школы достигли очень многого. Дети с нарушениями зрения участвуют и побеждают в музыкальных конкурсах, поступают в колледжи и вузы, а некоторые выбирают музыку главным делом жизни. Среди успешных выпускников школы, например, джазовый пианист, певец и композитор Олег Аккуратов, который занял второе место в финале престижного конкурса Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition в США. Армавирскую школу окончили и вокалистка Нафсет Чениб, артистка Московского театра оперетты Ольга Козлова, преподаватель Российской государственной специализированной академии искусств Олеся Гринько и другие. «Сказать, что у нас программы адаптированные, я не могу. Требования остаются одинаковыми и для зрячих, и для незрячих детей. Никакой речи о снижении планки у нас нет. И, может быть, поэтому наши дети, заканчивая обучение, поступают в средние и высшие учебные заведения, получают профессиональное образование», – рассказала бессменный директор школы Александра Куценко. По ее словам, педагоги намеренно не акцентируют внимание на том, чтобы ученики после окончания школы шли исключительно в специализированные училища и вузы. «Дети поступают в учебные заведения для зрячих, принимают участие в конкурсах для зрячих и, должна сказать, побеждают», – сказала Александра Куценко. Она добавила, что музыканты с особенностями зрения часто прекрасно адаптируются в жизни: существуют музыкальные коллективы, в которых играют только незрячие люди. Незрячие и слабовидящие дети, мечтающие о большой карьере, едут в Армавир со всей страны. Но помимо специализированной школы есть несколько обычных учебных заведений, которые тоже набирают учеников с проблемами зрения. В Москве, например, дети с инвалидностью могут учиться в музыкальной школе имени Р.М. Глиэра. Наравне со зрячими учениками они участвуют в творческом процессе: поют в хоре, играют в ансамблях, осваивают инструменты, изучают сольфеджио, музыкальную теорию и историю музыки. В школе есть класс, оборудованный для занятий с такими учениками, где, например, можно прикоснуться к тактильным портретам композиторов. Еще одна московская школа, где учатся дети с инвалидностью по зрению, - ДШИ имени Е.Ф. Светланова. Недавно она заключила соглашение со школой-интернатом № 1 для незрячих детей: эти заведения находятся рядом и теперь вместе обучают начинающих музыкантов. Их воспитанники тоже получают награды самых разных конкурсов и фестивалей, а выпускники становятся профессиональными исполнителями и педагогами. Кроме того, на базе московской коррекционной школы-интерната №2 уже несколько лет работает филиал музыкальной школы имени Дунаевского. С детьми занимаются педагоги по фортепиано, гитаре, вокалу и другим направлениям. Классы для незрячих и слабовидящих учеников также есть в музыкальных школах Санкт-Петербурга, Саратова, Ростовской области, Татарстана и других регионов.

Нотной грамотой пользуются в уникальной школе для слепых детей в Петербурге. Уникальность этой школы в том, что обучение незрячих детей музыке ведётся здесь по точечно-рельефной нотации. Ее, наряду с азбукой, изобрел французский незрячий музыкант Луи Брайль в середине XIX века. Обучение здесь длится не семь лет, как в обычной музыкальной школе, а девять. Музыкальное образование, которое дает эта школа — весьма высокого уровня. Многие родители специально переезжают в Санкт-Петербург ради того, чтобы их дети могли учиться в этих классах. В чем состоит уникальность музыкальных классов? 
Как правило, слепые и слабовидящие дети обучаются музыке по слуху или с рук. Преподаватели школы с самых первых дней существования школы поняли, что нужно учить их, опираясь на нотную грамоту Брайля. Определённое сочетание точек на специальной бумаге соответствует определённой ноте. С первого класса дети таким образом обучаются извлекать нужные ноты из инструментов. Преподаватели очень много работают над чистотой интонаций, тембров, стиля, а для этого опять и опять возвращаются к нотной грамоте Брайля. Это — отличие школы, а самодеятельность есть при каждом интернате.
 Если для зрячего музыканта нотная запись – это комплекс нескольких понятий одновременно: звуковысотности, динамики, метроритма, то для незрячего музыканта большая сложность состоит в том, что он по очереди воспринимает знаки, показывающие октаву, ноту, длительность ноты и так далее, и должен мысленно представить себе на слух, как это будет объединяться. В школе начинают обучать детей нотной грамоте Брайля с первого класса, и обучение продолжается все девять лет. Первые пять уходят на освоение всех знаков и комплексов, а дальше идёт совершенствование – чтение с постоянным усложнением задач. Это очень способствует развитию памяти. Когда преподаватель вокала и сольфеджио диктует хоровую партию, то поначалу делает это очень медленно. Но с каждым годом темп увеличивается. И потом он уже диктует с такой скоростью, что иногда кажется: даже зрячий человек не смог бы успеть за его речью. Но дети в школе здорово осваивают нотную грамоту Брайля и схватывают все молниеносно. В эту школу есть обязательное предварительное прослушивание. Бывает, что преподаватели понимают: ребёнок не сможет учиться. Как правило, это тогда, когда у него есть какие-то психологические или двигательные сложности. Но в школе всегда стараются найти какие-то пути взаимодействия . С такими детьми занимаются индивидуально, так как проблемы его физического развития не дают ему развиваться по общей программе. Тем более что есть разные дети – и очень слабенькие, и средние, и потрясающе талантливые. В соответствии с этим обучение идет на трех уровнях. Есть терапевтическая программа, где всё очень упрощено – это не столько обучение, сколько общение с музыкой и большая радость. Дальше идёт программа среднего уровня, которую осваивает большинство детей. И высший уровень – программа для сильных детей, их не так много, но они есть. В школе есть настоящие звёздочки, которые постоянно побеждают на музыкальных конкурсах. Только часть выпускников музыкальных школ, выбирают музыку в качестве своей профессии. Этим детям именно музыка раскрывает мир общения, становится средством социальной адаптации. Дети этой школы отличаются от других выпускников школы-интерната для слепых и слабовидящих общительностью, большей развитостью. Они более социально приспособлены. Центр взял на себя организацию учебного процесса, обеспечение педагогическими кадрами, а школа-интернат разместила новый его филиал в своих стенах, переоборудовав часть помещений. Сегодня в музыкальных классах для слепых и слабовидящих детей учатся 80 детей с глубокими нарушениями зрения. Среди предметов — хоровое пение, классы фортепиано, домры и балалайки, баяна и аккордеона. Нотная грамота Брайля изучается как отдельный предмет. Выпускники музыкальных классов при Охтинском центре эстетического воспитания получают аттестат государственного образца о среднем музыкальном образовании, в котором к обычным для музыкальной школы предметам добавлен ещё один: нотная грамота Брайля. После окончания этой музыкальной школы ребята могут поступать в высшие музыкальные учебные заведения.

Вторая ступень – колледж. Если выпускник музыкальной школы стремится продолжить обучение, его ждет следующая ступень образования – училище или колледж. С незрячими людьми работают в нескольких учебных заведений, но специализируется на этом только одно – Курский музыкальный колледж-интернат слепых. Он вырос из музыкальной школы, основанной в 1945 году для людей, потерявших зрение на войне. За годы работы образование здесь получили более двух тысяч человек. Одновременно в колледже занимается около 100 студентов, с которыми работают порядка 50 преподавателей. Музыкантов учат на дирижерско-хоровом, инструментальном и вокальном отделениях. Колледж оснащен современной техникой, в том числе брайлевским принтером, на котором можно печатать ноты для занятий. Однако не все, кто приходит сюда учиться, владеют такой нотной грамотой: учить ее довольно сложно, долго, и не всем она дается. Это преподаватели называют одной из главных проблем. «Инклюзивное образование наложило свой отпечаток, и массовое закрытие школ-интернатов привело к тому, что студенты, приходящие к нам, не в полной мере владеют этими навыками (чтения по Брайлю - прим. ред.), – рассказал заместитель директора по воспитательной и социально-реабилитационной работе курского колледжа Александр Ананьев. – Каким образом мы выходим из ситуации: у нас в штате есть два переводчика нот и два преподавателя рельефно-точечного шрифта, которые занимаются со студентами». В колледже также обучают людей, потерявших зрение в зрелом возрасте. «Здесь музыкальная школа, к сожалению, помочь уже никак не может, и приходится нам работать с такими людьми. Как говорят наши преподаватели, приходится вмещать ведро в стакан, то есть за четыре года осваивать все, что возможно», – отметил Александр Ананьев. При этом он подчеркнул, что даже в таких случаях можно добиться высоких результатов: некоторые взрослые выпускники стали успешными музыкантами. Слабовидящие и незрячие музыканты поступают и в другие учебные заведения, в том числе музыкальный колледж при Московской консерватории имени П.И. Чайковского и Музыкальное училище имени Гнесиных. Однако, чтобы учиться в неспециализированном колледже или вузе, нужно быть готовым к ряду трудностей. Во-первых, там педагоги чаще всего не имеют опыта работы с незрячими и слабовидящими студентами, из-за чего порой относятся к ним настороженно. Во-вторых, в них часто не бывает специальной литературы, и ученикам приходится самим искать доступные пособия. Да и простейшие удобства, о которых задумываются в специализированных школах, колледжах и вузах, здесь отсутствуют. О том, как непросто бывает студенту с инвалидностью по зрению в обычном учебном заведении, рассказала преподаватель музыкальной школы имени Р.М.Глиэра Анна Шагаевская. Она сама получила образование в семи разных местах. «Учиться в обычном учебном заведении очень трудно. Вам потребуется доказывать, что вы это можете. Никто никому не создаст условия. Даже если создадут, сделают это не очень хорошо и даже могут попытаться избавиться от человека. Ему могут ставить пятерки и при этом занижать требования. А потом возникнут вопросы: почему меня на работу не берут, у меня красный диплом», – отметила Анна Шагаевская. По ее словам, начальное образование ученикам с инвалидностью по зрению лучше получать в специальных музыкальных классах, поскольку времени на обучение потребуется больше. А дальше все зависит от человека. «Если ты готов учиться в обычном учебном заведении, замечательно, но ты должен быть готов сам объяснить, как тебя учить, ты должен сам предложить способы с тобой работать», – подчеркнула Анна Шагаевская.

Третья ступень – вуз. В системе высшего образования тоже есть уникальное учебное заведение – Российская государственная специализированная академия искусств на западе Москвы (Резервный проезд, дом 12). На музыкальном факультете академии созданы оркестр народных инструментов, камерный оркестр и настоящий оперный театр с опытными дирижерами, режиссерами, оркестром, концертмейстерами, солистами, гримерами, художниками-декораторами, костюмерами, реквизиторами, бутафорами, осветителями и техническими работниками сцены. В репертуаре артистов - оперы Чайковского, Моцарта, Римского-Корсакова, Верди, Пуччини, Мусоргского, Прокофьева. В академию берут учиться не только людей с инвалидностью. Здесь, как и в армавирской школе, пришли к принципу обратной инклюзии. При этом стать студентом совсем не просто: конкурс на инструментальном отделении достигает семи человек на место, рассказала декан музыкального факультета, заведующая кафедрой инструментального исполнительства Юлия Антонова. Но те, кто успешно проходят конкурсные испытания, выступают на престижных сценах вместе с самыми знаменитыми коллективами. Музыкантов учат по специальностям музыкально-театральное искусство, инструментальное исполнительство (фортепиано, струнные и духовые инструменты) и звукорежиссура. Обучение ведется пять лет. Некоторым абитуриентам удается попасть еще и на подготовительное отделение. «В большинстве случаев те ребята, которых мы берем на подготовительное отделение, попадают в число студентов. Они получают стипендию и обеспечиваются общежитием. Мы считаем, что это очень полезная вещь. Когда приезжает слепой ребенок и попадает в общежитие, первый год у него вылетает совершенно. На него наваливается такое количество предметов, что освоить их, еще и чувствуя себя спокойно в бытовом смысле, он совершенно не может. Первый год они медленно входят в этот ритм, учатся ощущать себя в новом пространстве», – говорит Юлия Антонова. По ее словам, это отделение также может помочь абитуриенту компенсировать этапы музыкального образования, которые он пропустил в силу тех или иных форс-мажорных обстоятельств. Слабовидящие и незрячие студенты поступают в Российский институт театрального искусства, Московскую хоровую академию, Московский педагогический университет, Краснодарский институт культуры, Воронежский институт искусств, Ростовскую-на-Дону государственную консерваторию и другие вузы с музыкальным уклоном. Чтобы научить человека с нарушением зрения играть на музыкальном инструменте, стандартных приемов часто не хватает. Каждый педагог, занимающийся с такими учениками, находит свои способы донести знания и закрепить пройденный материал. В первую очередь все они подчеркивают необходимость изучения нотной грамоты Брайля, без которой о серьезном обучении не может идти и речи. Своими секретами мастерства на конференции, посвященной музыкальному образованию незрячих, поделились учителя московской школы имени Р.М.Глиэра. Преподаватель класса скрипки Софья Турковская рассказала, как совмещает в своей работе музыкальный Брайль с собственными записями на диктофон. «Помимо того что я играю на инструменте, я называю каждую ноту, к ней я называю определенный палец, если есть варианты, я называю длительность ноты и еще при этом, в какую сторону и сколько вести смычком. И в конце обязательно проигрываю кусочек так, как он должен в идеале звучать», – отметила преподаватель. По ее словам, главное в обучении незрячих детей – найти подход к каждому. «Очень важно с этими детьми начинать с установления доверительных отношений, потому что, поскольку нет зрительного контакта, всегда присутствует контакт тактильный и звуковой. И они должны доверять человеку, который все время их трогает», – добавила Софья Турковская. Преподаватель класса фортепиано Елена Рукавишникова говорит, что среди незрячих учеников часто встречаются дети с ДЦП. Научить их хорошо играть очень непросто, поскольку они довольно быстро теряют приобретенные навыки. Однако занятия на фортепиано крайне полезны таким детям и очень лечебны, считает педагог. Уроки игры на фортепиано Елена Рукавишникова начинает с того, что учит незрячих детей ориентироваться на клавиатуре по черным клавишам. «Можно придумать разные игры. Например, у нас пальчики разведчики-лазутчики, они тихо пересекают местность, исследуют ее и докладывают по рации: здесь «сарай» (две черные клавиши), здесь «дом» (три черные клавиши). Черные клавиши мы называем высокими, а белые низкими. В конце концов, дети приучаются к терминам «черные» и «белые», – рассказала преподаватель. Учебников, систематизирующих и обобщающих подобные методики, сегодня в России не существует. На конференции педагоги договорились обменяться опытом и попробовать создать единый центр, который мог бы координировать их деятельность и собирать разные наработки.

V

История знает немало примеров, когда незрячие люди, не смотря на свое состояние, становятся не только талантливыми музыкантами, но и добиваются всемирной славы и почитания. Это подтверждает тот факт, что для человека нет ничего не возможного, если он вкладывает душу в то, что делает!  

Благодаря своему великолепному  слуху, среди незрячих широко распространена профессия настройщика  музыкальных  инструментов.

Оказывается, в XIX веке во Франции и Англии было немало слепых настройщиков фортепиано. Один из них – Клод Монтал. В 1830 году он проходил обучение в Национальном институте для слепой молодежи (L’Institut National des Jeunes Aveugles ). Там Клод и овладел профессией настройщика, причем, отчасти, самостоятельно, поскольку преподаватели поначалу весьма скептически отнеслись к затее юноши стать тюнером (так на Западе называют настройщиков). А зря. Упорный молодой человек добился, казалось бы, невозможного: стал прекрасным фортепьянным мастером. Вскоре Клода стали приглашать уже в качестве наставника для тех, кто решил пойти по его стопам. Успех Клода Монтала проложил дорогу другим слепым тюнерам, а методы обучения, разработанные Клодом, переняли специальные учебные заведения для слепых в Англии и других странах. Так, благодаря Клоду Монталу, мир в очередной раз убедился в том, что люди с ограниченными способностями могут творить чудеса. Кстати, в наши дни в Англии никто не удивляется при виде слепого настройщика пианино, скорее, наоборот. В этой стране существует (и весьма активно действует) ассоциация слепых настройщиков фортепиано.

В Нью-Йорке на знаменитой фабрике “Стейнвэй”, продукций которой высоко ценится среди профессионалов и любителей музыки, главным настройщиком  музыкальных инструментов был слепой по фамилии Шотте.

В России среди незрячих также были знаменитые настройщики фортепиано - П.Трекше, В.Чернов.

Таким образом, искусство помогает людям с нарушением зрения реально участвовать во всех видах и формах социальной жизни наравне и вместе с остальными членами общества. Иметь те же права и привилегии, что и все остальные члены общества: право жить, учиться, работать в своей местности, жить в своем доме, выбирать друзей и дружить с ними, право быть желанным членом общества, правило быть таким, как все.

Алексе́й Дми́триевич Жи́лин  русский музыкант, композитор.

Алексей Дмитриевич Жилин родился около 1766 года слепым от рождения (или с раннего детства).

В 1810 году был издан сборник его романсов.

С 1816 года Алексей Дмитриевич Жилин состоял заведующим музыкальной частью в Петербургском институте слепых и получал там пенсию. Его сын от первой жены Тимофей Жилин (~1790). Сын от второй жены, Дмитрий, был описан в рассказе «Кавказский пленник» Льва Толстого. Его потомки Жилионисы живут в Литве. Третий сын композитора — также Алексей, его сын Александр (1880) был профессором юриспруденции в Киевском университете и издал книгу незадолго перед революцией. Предок композитора Сергей Фёдорович Жилин был одарён имением в 1684 году.

Борис Яковлевич Котляров (11 (24) ноября 1913, Елисаветград — 28 марта 1982, Кишинёв) — молдавский советский музыковед, доктор искусствоведения (1971), профессор Кишинёвского института искусств им. Музическу (1973).

Борис Яковлевич Котляров родился в Елизаветграде, в еврейской семье. В результате взрыва снаряда, в семилетнем возрасте остался слепым. Вскоре семья переехала в Кишинёв (в аннексированной Румынией Бессарабии), где будущий музыковед получил домашнее образование, в 1928 году поступил и закончил частную консерваторию «Unirea» (в 1932 году по классу скрипки Марка Яковлевича Пестера, 1884—1944, и в 1933 году по классу композиции Георгия Антоновича Яцентковского, 1883—1934).Продолжил обучение в классе композиции Анри Коша (Henri Cauche) в Льежской консерватории, которую окончил в 1934 году.

С началом немецкой оккупации Бельгии в 1940 году бежал с братом в Великобританию, где первоначально поселился в Дувре. С 1942 года работал переводчиком Комитета по кинематографии Красного Креста и при посольстве СССР, в 1948 году репатриировался в Москву. Занимался составлением субтитров для иностранных кинофильмов, преподаванием английского языка и системы Брайля в Государственном педагогическом институте.

В 1949 году вернулся в Кишинёв, где в 1950 году был принят преподавателем методики игры на смычковых инструментах, истории и теории смычкового искусства, и истории зарубежной музыки в Кишинёвскую консерваторию. В 1955 году защитил в Московской консерватории кандидатскую диссертацию по теме «Развитие скрипичной культуры в Молдавии», а в 1971 году там же — докторскую диссертацию по творчеству Джордже Энеску. С 1973 года — профессор Кишинёвского института искусств им. Музическу. Был первым в Молдавии кандидатом и доктором искусствоведения. Член Союза композиторов Молдавской ССР (1954).

Борис Котляров — автор многочисленных трудов по истории зарубежной музыки (в первую очередь исследованию творчества Джордже Энеску и Алана Буша) и этномузыковедению, в том числе монографий «Джордже Энеску» (1965, переведена автором на английский язык — 1984), «Молдавские лэутары и их искусство» (1966), «Музыкальная жизнь дореволюционного Кишинёва» (1967), «Алан Буш» (1981, англ.). Публиковался также в специализированных периодических изданиях и сборниках Румынии на румынском языке и в Кишинёве на молдавском языке, в последние годы жизни также в Великобритании на английском языке.

Жена — выпускница юридического факультета Бухарестского университета, адвокат Татьяна Абрамовна Речестер, трое детей.

Иван Иванович Маланин (15 января 1897, Троицк, ныне Заларинского района, Иркутская область — 15 июля 1969,Новосибирск) — легендарный слепой баянист. «Почётный радист СССР».

Родился в семье рабочего, восемнадцатый ребенок в семье. Был слепым от рождения.

С раннего детства обнаружил абсолютный музыкальный слух, самостоятельно, в пятилетнем возрасте, научился играть на гармони. Стал известен музыкальной игрой на сельских праздниках. По протекции владельца Троицкого винокуренного завода Патушинского переехал в Иркутск, обучался в школе-интернате для слепых детей и игре на скрипке у И. Д. Шевцова (скрипача, концертмейстера симфонического оркестра Иркутской оперы). Также освоил игру на фортепиано, флейте, виолончели, контрабасе, гитаре, на духовых и ударных инструментах, и, самостоятельно, на баяне. Пел в церковном хоре.

После окончания школы в 1923 году вернулся в Залари, открыл музыкальные классы фортепиано и скрипки, однако не встретив сильного интереса к музыкальному образованию у местных жителей уехал снова в Иркутск. Работал тапёром в кинотеатрах Иркутска («Маяк») и Томска.

В сентябре 1927 года победил на конкурсе гармонистов и баянистов в Томске, был отмечен вручением золотого жетона «Лучшему гармонисту». С 1928 года выступал по новосибирскому радио, баянист Новосибирского радиокомитета, награждён знаком «Почётный радист СССР». В 1929 году на конкурсе гармонистов и баянистов в Новосибирске также был удостоен золотого жетона с надписью «Лучшему баянисту». Исполнял произведения Шопена, Венявского, Рибиха, обработки русских песен: «Час да по часу», «Сама садик я садила», «Трепак», особенным успехом пользовалась его «Сибирская подгорная». Играл в ансамбле с балалаечником А. Фильнеем. В их репертуаре были обработки народных песен, переложения классических произведений, в том числе «Венгерская рапсодия № 2» Ф. Листа.

В годы Великой Отечественной войны создал и вёл радиопередачу «Огонь по врагу!» на новосибирском радио с участием артистов эвакуированного в Новосибирск Ленинградского академического театра имени Пушкина К. И. Адашевского иА. Ф. Борисова, создавших на радио образы весёлых бойцов-разведчиков Козьмы Ветеркова и Ильи Шмелькова.

Выступал в госпиталях, выезжал с творческой бригадой радиопередачи «Огонь по врагу!» на фронт.

После окончания Великой Отечественной войны с 1948 по 1967 годы работал в хоре ветеранов Новосибирской филармонии.

Своим учителем Маланина считал Народный артист России Геннадий Заволокин, создавший на телевидении передачу «Играй, гармонь любимая!»

Похоронен в Новосибирске на Заельцовском кладбище (38 уч.).

На доме 53 по улице Советской, где жил в последние свои годы И. И. Маланин, установлена мемориальная доска.

Родительский дом Маланина в Троицке сохранён и признан объектом историко-культурного наследия.

С 1987 года, раз в два года в Новосибирске проходит традиционный «Маланинский фестиваль», посвященный памяти народного музыканта Ивана Маланина

В 2000 году в Новосибирске был создан Музей сибирского баяна и гармони имени И. И. Маланина.

Диана Гурцкая, наша современница, российская певица грузинского происхождения активно помогает, поддерживает и участвует в жизни незрячих людей. Диана с рождения была незрячей, она училась в интернате для слепых в Тбилиси, и в музыкальной школе. Закончила Гнесинское училище, в 2008 году представляла Грузию на конкурсе «Евровидение». В 2014 стала олимпийским послом в Сочи. Диана Гурцкая создала фонд помощи слепым и слабовидящим детям «По зову сердца» и организовала фестиваль «Белая трость».

Олег Аккуратов родился 21 октября 1989 года в городе Ейск, Краснодарский край. Ребенок родился с ограниченными возможностями зрения. Матери на момент его рождения было пятнадцать лет, и Олег почти все время проводил с дедушкой и бабушкой. В четыре года Олег проявил свои музыкальные способности, наигрывая на фортепиано услышанные мелодии. Его тут же привели в Ейскую музыкальную школу на прослушивание. Педагоги, потрясенные услышанным, немедленно приняли Олега в 1 класс. Уже через два года Олег поступил в специализированную музыкальную школу для слепых и слабовидящих детей города Армавира Краснодарского края (Россия) и переехал в интернат, при котором она существовала. В школе Олега научили читать ноты по системе Брайля.

Позже параллельно обучению в школе Олег учился в Московском Государственном музыкальном колледже эстрадного и джазового искусства, в классе преподавателя Михаила Окуня. Окончив в 2008 году музыкальный колледж, Олег поступил на эстрадно-джазовое отделение Института музыки Московского университета культуры и искусства. В 2015 году Олег с отличием окончил Ростовскую государственную консерваторию а затем Аспирантуру по классу камерной музыки. Во время обучения Олег участвовал в концертах и становился лауреатом различных музыкальных конкурсов, включая международные.

Был участником концерта с выдающейся оперной певицей Монсерат Кабалье, выступал вместе с Эвелин Гленни.

Как участник Всемирного сводного хора ЮНЕСКО принимал участие в мировой премьере международной благотворительной акции «Тысячи городов мира», выступал в резиденции Папы Римского.

Олег Аккуратов обладает выдающимися музыкальными способностями: абсолютным слухом, музыкальной памятью, чувством ритма. Виртуозно играет джаз, классические произведения. Великолепно поет на многих языках: английском, немецком, французском, испанском, португальском, японском, китайском, корейском и других.

Людмила Гурченко посвятила Олегу свою дебютную режиссёрскую работу — снятый в 2009 году фильм «Пёстрые сумерки».

Ранее жил в посёлке Моревка недалеко от Ейска. Работал солистом театра «Русская опера», художественным руководителем и солистом Ейского джазового оркестра МИЧ-Бэнд (фортепиано).

С 2013 года Олег Аккуратов тесно сотрудничает с Народным артистом России Игорем Бутманом. В составе Квартета Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра Олег совершил гастроли по Латвии, Израилю, Нидерландам, Италии, Индии, США и Канаде и многим другим странам.

В 2013 году Олег Аккуратов стал настоящей сенсацией фестиваля «Триумф Джаза»

В 2014 году выступал на церемонии закрытия Параолимпийских игр в Сочи.

В апреле 2015 года по приглашению Уинтона Марсалиса Олег выступил в Rose Hall нью-йоркского Линкольн-центра вместе с Jazz at Lincoln Center Orchestra.

В апреле 2016 года на лейбле Butman Music Records вышёл дебютный альбом пианиста “Golden Sunray”, записанный с Квартетом Игоря Бутмана.

1 февраля 2017 года в Светлановском зале Московского Международного Дома Музыки состоялся первый Большой сольный концерт Олега с участием Игоря Бутмана и специальных гостей

В 2018 году Олег Аккуратов стал участником Гала-концерта Международного дня джаза, организованного ЮНЕСКО, был удостоен Премии мэра Москвы, а также занял второе место на престижнейшем конкурсе Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition, проходящем на родине джаза, в США.

Рэй Чарльз. Это музыкант является одним из самых влиятельных в американском шоу-бизнесе. Можно сказать, что именно Чарльз и проложил дорогу для афро-американцев в музыкальную индустрию. Удивительно, но сделал это полностью слепой человек! Рэй Чарльз родился в 1930 году в Олбани, штат Джорджия. Великий американский композитор своим творчеством помог изменить лицо современной музыки. Считается, что именно Чарльз стоял у истоков появления музыки соул, которая сочетает в себе напевы, джаз и ритм-н-блюз. Родившись с визуально наблюдаемой глаукомой, Чарльз к семи годам полностью ослеп. Он учился в специальной школе для слепых, но в 15 лет оставил ее, чтобы самостоятельно продолжать играть на пианино. Чарльз был одновременно талантливым певцом и композитором. После череды выступлений по небольшим клубам, он в итоге подписал контракт с лейблом «Атлантик Рекордз». Именно на этой студии родились его известные хиты «I’ve Got a Woman», «Hit the Road, Jack» and «Georgia on My Mind». Многие из альбомов Чарльза стали мультиплатиновыми, а сам музыкант смог сломать расовые барьеры, ставшим одним из первых чернокожих музыкантов, покоривших радио. Всего за свою жизнь Чарльз получил 13 премий Грэмми, в том числе и награду 1987 года за жизненные достижения. Скончался слепой музыкант в 2004 году. Чарльз никогда не позволял своей слепоте встать на его пути к успеху. Сам он шутил: «Я не знаю, что бы я делал, если бы у меня не было бы еще и слуха».

Андреа Бочелли. Этот один из самых известных в мире оперных певцов также лишен зрения. Андреа сделал все возможное, чтобы его имя перестало быть безвестным в мире искусства. Появился он на свет в 1958 году в Лаятико, Италия. Когда Бочелли было 12 лет, во время игры в футбол ему в голову попал мяч. В результате мальчик, имевший еще и врожденную глаукому, полностью ослеп. Хотя сегодня Бочелли известен своим уникальным ангельским высоким голосом, он не сразу нашел себя в музыке. Андреа окончил юридический факультет университета в Пизу, где и получил диплом юриста. Одно время он работал по специальности, а пение в сопровождении фортепиано в барах и на вечеринках стало его хобби. Но талант не остался незамеченным, его услышали и Бочелли получил контракт на запись своих песен. Андреа впоследствии работал со звездными Лучано Паваротти и Сарой Брайтман и пел для самого Папы Римского. В 1994 году певец дебютировал и в Сан-Ремо, выпустив в итоге несколько мультиплатиновых дисков в Европе и США. Бархатистый голос Бочелли, как и его целеустремленность, снискали ему любовь поклонников по всему миру. Сам певец говорит: «Все, что имеет значение в жизни, состоит в намерении. К цели надо следовать упорно, настаивая на своем».

VI

Инициатором проекта появления базы «брайлевских» нот в Национальной электронной библиотеке стала певица, член Комиссии при Президенте РФ по делам инвалидов Диана Гурцкая.

Первыми в Национальной электронной библиотеке (НЭБ), как сообщает издание «Лайф», появились произведения из программы музыкальных школ. Прочитать их незрячие музыканты и учителя смогут прямо из музыкальной школы, библиотеки или из дома с помощью «брайлевского» монитора, а распечатать при помощи принтера, печатающего на рельефно-точечном шрифте Брайля.

Создание электронной библиотеки нот для незрячих заняло больше года. В настоящий момент для дальнейшей работы над проектом, как сообщила Гурцкая, необходимо оборудовать региональные библиотеки и местные организации Всероссийского общества слепых компьютерной техникой и принтерами, которые печатают шрифтом Брайля.

Существует дефицит нот в стране, а также почти полное отсутствие учебников по сольфеджио, музыкальной литературе и другим учебным предметам, напечатанных шрифтом Брайля.

Сейчас ознакомиться с музыкальными произведениями на нотном шрифте Брайля незрячие музыканты могут, например, в Санкт-Петербургской государственной библиотеке для слепых и слабовидящих, в которой существует богатый фонд классических нотных текстов. Санкт-Петербургская библиотека для слепых и слабовидящих основана в 1927 году. Нотные издания и музыкальная литература занимают особое место в собрании библиотеки. В 2001-м году был создан единый отдел для хранения брайлевских нот. Сейчас в библиотеке около 7000 единиц хранения. Это произведения отечественных и зарубежных композиторов – светская и церковная музыка, самоучители, музыкально-теоретические пособия, книги о композиторах, а также сборники «Музыканту-любителю», выпускающиеся издательством «Чтение». Для того, чтобы популяризировать фонд брайлевских нотных изданий, в библиотеке проходят «Музыкальные вечера на Стрельнинской». В этих концертах участвуют и зрячие, и незрячие люди. Также библиотека занимается и изданием музыкальной литературы. Шрифт Брайля вообще был адаптирован к русскому языку довольно поздно – только в 1881-м году. Окончательный вариант разработали учительница Александро-Мариинского института для слепых детей Екатерина Романовна Трумберг и директор Дрезденского института слепых Ф. Бютнер. Похожая история происходила и с нотами. Дело в том, что Брайль, когда придумывал свой шрифт, взял за основу фонетическое письмо Шарля Барбье. В этом письме не было знаков препинания, не соблюдались правила орфографии – всё это нужно было запомнить. Брайль же придумал универсальную систему, которая включает в себя 63 комбинации, обозначающие буквы, знаки препинания и ноты. Незрячему музыканту важно знать ноты потому, что если он играет на слух, то он воспринимает интерпретацию произведения, сделанную другим человеком.

До 1917-го года в России нотных сборников для незрячих издавалось очень мало. В основном люди пользовались европейскими изданиями. У нас же в 1883-м году Анна Адлер перевела с немецкого руководство к обучению детей нотной системе Брайля, которое не было издано, но по этой рукописи слепых детей обучали музыке московские преподаватели. А в 1896-м году выходит статья учителя музыки Александро-Мариинского училища Фёдора Абта о музыкальном образовании слепых. Он как раз и говорит о том, что знание нотной системы Брайля важно незрячему музыканту и для развития мышления в целом. Нотная система Брайля развивалась в течение многих лет. Появлялись новые инструменты, новые способы нотной записи. Шрифтом Брайля можно даже писать партитуры для симфонического оркестра. То есть эта система нисколько не уступает обычной нотной линейной системе.

Первые российские брайлевские ноты печатались в Кривом Роге, в типографии Должанского и в типографии всё того же Александро-Мариинского училища. А с 1932-го года при «Учпедгизе» (издательство «Просвещение») был открыт отдел, выпускающий книги со шрифтом Брайля, в том числе и ноты. С тех пор нотные сборники стали выходить систематически. Но вообще в России с нотами, напечтанными шрифтом Брайля, сложно. Сложность печати нотных текстов состоит в том, что на сегодняшний день, увы, у нас в России нет приложения, которое автоматизирует процесс перевода плоскопечатных нот в шрифт Брайля, как это делается с обычными текстами. Ноты набираются вручную. Печать издания занимает гораздо меньше времени, чем его подготовка. 150 страниц печатаются приблизительно за полчаса. А чтобы набрать их, требуется около полугода. Чтобы получить запись произведения, нужно надиктовать его тому, кто запишет его шрифтом Брайля на компьютере вручную. Автоматизировано в данном случае только вертикальное форматирование – нумерация страниц, получение содержания путём вычленения заголовков. Эта автоматизация связанна не именно с нотными текстами, а вообще с принципами вёрстки.

Такое приложение есть в Германии, но оно там – государственная собственность. Приложение было создано при библиотеке в Лейпциге, они работали над ним пять лет, и до сих пор у них штат программистов. Создание такого приложения требует и серьёзных финансовых вливаний, и усилий больших .

Ноты в основном выпускаются для фортепиано, баяна и аккордеона. Почему-то считается, что именно на этих инструментах незрячие люди чувствуют себя более свободно. Сейчас в Петербурге ноты на шрифте Брайля выпускает типография издательства «Чтение».

Для зрячих преподавателей музыки, обучающих слепых учеников, издано краткое руководство Глеба Александровича Смирнова «Запись нот по системе Брайля».

Виталием Николаевичем Кулаковым подготовлено учебно-методическое пособие для практического освоения нотной системы Брайля «Нотная азбука для начинающих музыкантов».

Для читателей библиотеки может представлять интерес книга «Запись нот по системе Брайля. Новое международное руководство». Руководство было разработано секцией брайлевской музыки Международного союза слепых и издано в 2001 году.

Приложение