Основы композиции

Муниципальное автономное учреждении

дополнительного образования

Дом детского технического творчества

ДОКЛАД

НА ТЕМУ:

Основы композиции

Составитель:

педагог дополнительного

образования

ЕТДЗАЕВА А.М.

Основы композиции

Дизайн - это искусство создания облика вещей, проектирование их формы, это многообразный мир вещей - от вилки и журнала до одежды и машин. Каждый хочет хорошо выглядеть, модно одеваться, жить в удобном доме, красивом городе. Не думайте, что для этого нужны только деньги. Нужны художественный вкус, культура и знания. Мы живем в мире вещей, и важно, что бы вещи нами не руководили, а мы командовали ими. Здания и вещи не нейтральны, а влияют на образ жизни, формируют наш вкус и сознание. Вещь-показатель интеллектуального, художественного и материально-технического развития общества. Почему надо знать основы дизайна, если мы живем в мире готовых вещей и зданий? Потому что изучение грамоты конструктивных искусств-это способ развития художественного вкуса и выработки умения «командовать» миром вещей и зданий. Важно с первых дней знакомства учащихся с миром конструктивных искусств отметить особую значимость композиции. Именно здесь закладываются основные принципы понимания гармонии и баланса масс, воплощающиеся затем в конструировании всевозможных архитектурных объектах (отдачи до небоскреба), в дизайне вещей и среды (от книги и одежды до мебели в интерьере или саду). Задача педагога развить у детей интуитивное чувство композиционной гармонии, ритма, динамического или статического соединения элементов в целое.

Композиция (compositio лат.) - сопоставление, сложение, соединение частей и приведение их в порядок. В изобразительном искусстве композиция представляет собой конкретную разработку идейной и сюжетно- тематической основы произведения с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов света и тени. В дизайне и архитектуре Композиция - это конструирование объектов, т. е. соединение отдельных частей в единое целое, расположенное в пространстве или на плоскости. Отдельные части целого должны быть расположены не хаотически, а осмысленно и гармонично. Гармония-это согласованность и упорядоченность всех элементов, составляющих целое. Достижение ее - основная задача художника. Изучение закономерностей композиции начинается с расположения простейших элементов (линий и пятен) на плоскости. Знакомство с элементарными правилами: контраст - нюанс, симметрия - асимметрия, статика - динамика. Пустое белое пространство, где ничего не происходит - изобразительное бездействие. Должна появиться

сила, спорящая с безмолвием белого листа. Этой силой может стать любое изображение - пятно или росчерк, прямоугольник или точка на белом поле Если изображения - прямоугольники, пятна, линии - распложены на листе бумаги случайно, мы стремимся преодолеть эту случайность и хаотичность. Достижение гармоничного расположения элементов по отношению друг к другу и их уравновешенность в целом и составляет суть композиции.

Пример поиска композиционной гармонии масс черного и белого.

L

Прямоугольник явно меньше белого поля, для достижения баланса нужно увеличить массу черного.

Видно, что черное преобладает над

белым

Только на этом рисунке найдено

некое равновесие масс черного и

белого

Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие

Симметрия - это гармония, базирующаяся на математическом чувстве человека. Художественное чувство гармонии в человеке тесно связанно с математическим чувством. Однако понятие «художественного» в гармонии шире ее математической составляющей. Интуитивно-чувственное понимание гармонии заложено в природе человека и ведет его к достижению прекрасного.

Способ гармонии, когда изображение справа подобно изображению слева и как бы разделено по вертикали, горизонтали или по какой-либо другой оси, называется симметрией, а сама композиция - симметричной.

Приведенные выше примеры объединяет то, что равновесие масс в них достигается как бы зеркальным отражением одной части другою. Повсюду можно наблюдать картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету, левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено или стороны симметричны. Бабочка расправила крылья - и перед нами разноцветный орнамент из линий и пятен, могучие рога оленя, разветвляясь в стороны, лебеди, отражающиеся в воде, алле я осеннего парка с уходящими вдаль деревьями... Принцип симметрии может сохраняться при незначительных отклонениях одной из сторон композиции от центральной оси или при добавлении с любой стороны нескольких деталей (линий, пятен) изменении насыщенности элементов работы.

Если симметричная композиция создает впечатление покоя, тишины, торжественности, передает чувство уравновешенности, то асимметричной ближе ощущение движения, беспокойства. В такой композиции составляющие части относительно центральной оси неодинаковые. Если в симметричной композиции баланс и порядок элементов абсолютны, то в асимметричной они относительны. Зато в асимметричной композиции достижение гармонии не исключает композиционного напряжения и изобразительного конфликта. Но главная задача остается прежней - сохранить равновесие путем подбора и расположения элементов в пространстве работы и в определенных пропорциях по форме, тону, цвету. Достичь гармонии можно и исходя из композиционных принципов асимметрии. Баланс форм возникает благодаря введению дополнительного элемента (например, еще одного черного прямоугольника в противовес первому). Их взаимное расположение создает динамическое равновесие.

Черный прямоугольник расположен не по центру белого поля, отчего возникает раздражающее ощущение дисбаланса белого и черного, которое может быть преодолено добавлением второго прямоугольника. Исходя из положения заданного прямоугольника, определяется место расположения второго прямоугольника. Оно будет там, где вы ощущаете наибольшую пустоту.

Затем ищутся такие размеры второго прямоугольника, чтобы достичь наибольшего равновесия масс черного и белого. На этом рисунке он очень мал

На этом рисунке второй прямоугольник явно велик.

Только на этом рисунке достигнуто ощущение зрительного равновесия.

Движение и статика. Ритм.

Даже простейшие сочетания прямоугольников дают основу для понимания изобразительной выразительности и движения в композиции. Что можно сказать про прямоугольник, расположенный на белом поле листа? Казалось бы, лежит себе и лежит. Но если сравним рис. 1 и рис. 2, то увидим, что первый рисунок выглядит статично и менее интересно, а второй выразительнее, динамичнее. Здесь прямоугольник благодаря своему расположению рождает ощущение движения.

Рис. 1 Статичная композиция.

Рис. 2 Динамичная композиция.

Вводя в композицию дополнительные элементы, мы можем подчеркнуть это движение, усилить его {рис.3} или, наоборот, остановить (рис.4).

Рис. 3 Усиление движения.

Рис. 4 Противостояние движению, его остановка.

Увеличение количества композиционных элементов дает возможность в большей степени достичь гармонии и выразительности.

Различия прямоугольников по длине, толщине создают разность планов, рождают изобразительное многоголосие. Разнообразие элементов, конечно важно, но главное в искусстве композиции - достижение единства и цельности составляющих ее элементов, в своей гармонии рождающих образ.

Не менее чем форма композиционных элементов, важен характер их расположения. Гармония достигается не только балансом темных и светлых масс. На рис. 5 белого явно больше, но чередование сгущенности пятен и их разреженности создает ощущение зрительной гармонии. За счет чего? Дело в том, что композиция состоит не только из изобразительных элементов, но и из пространства между ними.

Рис. 5

Сгущенность и раздраженность элементов рождают ритм композиции.

Рис. 6

Разреженность пространства, «воздух» между элементами не мертвая пустота, а особая форма изобразительного действия. Небольшие промежутки между элементами в ритмическом ряде называются интервалами, а пространства, отделяющие один ритмический строй от другого, - паузами. Это можно сравнить с музыкой, где пауза - ее естественная составляющая. Музыка - это не беспрерывное звучание, а звук и тишина. Так и изобразительная композиция состоит из изображений и свободных пространств, воспринимаемых как паузы. Пауза, или интервал - полноправный элемент композицию. Чередование изобразительных элементов и свободных пространств, их частота, сгущенность и разреженность - это ритм. На ритм также влияет степень яркости и насыщенности элементов композиции и их форма. Ритмом можно остро выделить центральную фигуру-доминанту, полнее выразить настроение сюжета. И, наконец, ритмически выстраивая композицию, мы значительно расширяем диапазон технических средств и приемов работы. Так, для повторов одних и тех же элементов можно применять аппликацию, печать с помощью клише из картона, линолеума.

Композиция, в которой наиболее ярко выражено различие между фигурами (объемами) по форме, тону, цвету и другим изобразительным качествам, построена на контрастных отношениях. Контраст используется, как правило, для передачи противоположных начал: жары и холода, активного движения и неподвижности, твердости и мягкости, веселья и грусти... Нюанс противоположен контрасту, здесь различие по всем показателям менее выражено, наоборот, все отношения смягчаются.

Знание композиционных закономерностей (не только упомянутых) дает возможность по-новому осознать художественное творчество как неповторимое рукотворное явление.