Рабочая программа по изобразительному искусству. 3 класс

Изобразительное искусство

Авт. Шпикалова Т.Я.

1. Пояснительная записка

Настоящая рабочая программа разработана в соответствии с основными положениями Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования, с Концепцией духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемыми результатами начального общего образования, требованиями Примерной основной образовательной программы ОУ и ориентирована на работу по учебно-методическому комплекту:

1. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. Рабочая программа. Предметная линия учебников под редакцией Т. Я. Шпикаловой. 1–4 классы [Текст] / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Г.А. Поровская. – М.: Просвещение, 2016.

2. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство и художественный труд. Программа и планирование учебного курса. 1–4 классы [Текст]: пособие для учителей общеобразоват. учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Н.Р. Макарова. – М.: Просвещение, 2016

3. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. 3 класс [Текст] : учеб. для общеобразоват. учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Г.А. Величкина. – М.: Просвещение, 2016.

4. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 3 класс [Текст]: пособие для учащихся общеобразоват. учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Н.Р. Макарова. – М.: Просвещение, 2016.

5. Шпикалова, Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство. 3 класс» [Электронный ресурс] / Т.Я. Шпикалова. – Режим доступа: http://www.prosv.ru/ebooks/Shpikalova_risovanie3

6. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. 4 класс [Текст]: учеб. для общеобразоват. учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова. – М.: Просвещение, 2016.

7. Шпикалова, Т.Я. Изобразительное искусство. Творческая тетрадь. 4 класс [Текст]: пособие для учащихся общеобразоват. учреждений / Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Н.Р. Макарова. – М.: Просвещение, 2016.

8. Шпикалова, Т.Я. Методическое пособие к учебнику «Изобразительное искусство. 4 класс» [Электронный ресурс] / Т.Я. Шпикалова. – Режим доступа: http://www.prosv.ru/ebooks/pdf/izo_4kl.pdf

Изобразительное искусство в начальной школе является базовым предметом. По сравнению с остальными учебными предметами, развивающими рационально-логический тип мышления, изобразительное искусство направлено в основном на формирование эмоционально-образного, художественного типа мышления, что является условием становления интеллектуальной и духовной деятельности растущей личности.

Цели курса:

- воспитание эстетических чувств, интереса к изобразительному искусству; обогащение нравственного опыта, представлений о добре и зле; воспитание нравственных чувств, уважения к культуре народов многонациональной России и других стран; готовность и способность выражать и отстаивать свою общественную позицию в искусстве и через искусство;

- развитие воображения, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способности к восприятию искусства и окружающего мира, умений и навыков сотрудничества в художественной деятельности.

Перечисленные цели реализуются в конкретных задачах обучения:

- развитие способностей к художественно-образному, эмоционально-ценностному восприятию произведений изобразительного искусства, выражению в творческих работах своего отношения к окружающему миру;

- совершенствование эмоционально-образного восприятия произведений искусства и окружающего мира;

- развитие способности видеть проявление художественной культуры в реальной жизни (музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

- освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно-прикладных, архитектуре и дизайне — их роли в жизни человека и общества;

- овладение элементарной художественной грамотой; формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно-творческой деятельности, разными художественными материалами; совершенствование эстетического вкуса.

1. Общая характеристика учебного предмета, курса

Учебный материал в программе представлен блоками, отражающими деятельностный характер и коммуникативно-нравственную сущность художественного образования: «Виды художественной деятельности», «Азбука искусства», «Значимые темы искусства», «Опыт художественно-творческой деятельности». Специфика подобного деления на блоки состоит в том, что первый блок раскрывает содержание учебного материала, второй блок даёт инструментарий для его практической реализации, третий намечает духовно-нравственную эмоционально-ценностную направленность тематики заданий, четвёртый содержит виды и условия деятельности, в которых ребёнок может получить художественно-творческий опыт. Все блоки об одном и том же, но раскрывают разные стороны искусства: типологическую, языковую, ценностно-ориентационную, деятельностную. Они (все вместе!) в разной мере присутствуют почти на каждом уроке. В комплексе все блоки направлены на решение задач начального художественного образования и воспитания.

1. Описание места учебного предмета, курса в учебном плане

Программа основного общего образования по ИЗО составлена в соответствии с количеством часов, указанным в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего

образования. Предмет «ИЗО» изучается в I–IV классах в объеме не менее 135 часов (33 часа в I классе, по 34 часа – во II–IV классах).

1. Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета

Уникальность и значимость курса определяются нацеленностью на духовно-нравственное воспитание и развитие способностей, творческого потенциала ребенка, формирование ассоциативно-образного пространственного мышления, интуиции. У младших школьников развивается способность восприятия сложных объектов и явлений, их эмоционального оценивания.

Доминирующее значение имеет направленность курса на развитие эмоционально-ценностного отношения ребенка к миру, его духовно-нравственное воспитание.

Овладение основами художественного языка, получение опыта эмоционально-ценностного, эстетического восприятия мира и художественно-творческой деятельности помогут младшим школьникам при освоении смежных дисциплин, а в дальнейшем станут основой отношения растущего человека к себе, окружающим людям, природе, науке, искусству и культуре в целом.

Направленность на деятельностный и проблемный подходы в обучении искусству диктует необходимость экспериментирования ребенка с разными художественными материалами, понимания их свойств и возможностей для создания выразительного образа. Разнообразие художественных материалов и техник, использованных на уроках, поддерживает интерес учащихся к художественному творчеству.

1. Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета, курса

В ходе освоения предмета «Изобразительное искусство» обеспечиваются условия для достижения обучающимися следующих личностных, метапредметных и предметных результатов.

Личностными результатами обучающихся являются:

– в ценностно-эстетической сфере – эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (семье, Родине, природе, людям); толерантное принятие разнообразия культурных явлений, национальных ценностей и духовных традиций; художественный вкус и способность к эстетической оценке произведений искусства, нравственной оценке своих и чужих поступков, явлений, окружающей жизни;

– в познавательной (когнитивной) сфере – способность к художественному познанию мира; умение применять полученные знания в собственной художественно-творческой деятельности;

– в трудовой сфере – навыки использования различных художественных материалов для работы в разных техниках (живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование); стремление использовать художественные умения для создания красивых вещей и их украшения.

Метапредметными результатами обучающихся являются:

– умение видеть и воспринимать проявления художественной культуры в окружающей жизни (техника, музеи, архитектура, дизайн, скульптура и др.);

– желание общаться с искусством, участвовать в обсуждении содержания и выразительных средств произведений искусства;

– активное использование языка изобразительного искусства и различных художественных материалов для освоения содержания разных учебных предметов (литература, окружающий мир, родной язык и др.);

– обогащение ключевых компетенций (коммуникативных, деятельностных и др.) художественно-эстетическим содержанием;

– формирование мотивации и умений организовывать самостоятельную художественно-творческую и предметно-продуктивную деятельность, выбирать средства для реализации художественного замысла;

– формирование способности оценивать результаты художественно-творческой деятельности, собственной и одноклассников.

Предметными результатами обучающихся являются:

– в познавательной сфере – понимание значения искусства в жизни человека и общества; восприятие и характеристика художественных образов, представленных в произведениях искусства; умения различать основные виды и жанры пластических искусств, характеризовать их специфику; сформированность представлений о ведущих музеях России и художественных музеях своего региона;

– в ценностно-эстетической сфере – умения различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношений к природе, человеку, обществу; осознание общечеловеческих ценностей, выраженных в главных темах искусства, и отражение их в собственной художественной деятельности; умение эмоционально оценивать шедевры русского и мирового искусства (в пределах изученного); проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа и других народов;

– в коммуникативной сфере – способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу и человека в различных эмоциональных состояниях; умение обсуждать коллективные результаты художественно-творческой деятельности;

– в трудовой сфере – умение использовать различные материалы и средства художественной выразительности для передачи замысла в собственной художественной деятельности; моделирование новых образов путем трансформации известных (с использованием средств изобразительного искусства и компьютерной графики).

1. Содержание учебного предмета, курса

Мир изобразительных (пластических) искусств

Образное содержание искусства. Отражение в произведениях изобразительных (пластических) искусств человеческих чувств, идей, отношений к природе, человеку и обществу на примере произведений отечественных и зарубежных художников.

Виды изобразительных (пластических) искусств: живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство (общее представление), их связь с жизнью. Жанры изобразительных искусств: портрет (на примере произведений Леонардо да Винчи); пейзаж (на примере произведений И. А. Шишкина, И. К. Айвазовского); натюрморт и анималистический жанр (в произведениях русских и зарубежных художников – по выбору). Виды художественной деятельности (изобразительная, декоративная, конструктивная). Взаимосвязи изобразительного искусства с музыкой, литературой, театром, кино.

Богатство и разнообразие художественной культуры России (образы архитектуры, живописи, декоративно-прикладного народного искусства) и мира (образы архитектуры и живописи). Патриотическая тема в произведениях отечественных художников (на примере произведений А. А. Дейнеки и др.).

Расширение кругозора: знакомство с ведущими художественными музеями России: Русским музеем, Музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Художественный язык изобразительного искусства

Основы изобразительного языка искусства: рисунок, цвет, объем, композиция, пропорции. Элементарные основы рисунка (характер линии, штриха; соотношение черного и белого, композиция); живописи (основные и составные, теплые и холодные цвета, изменение характера цвета); скульптуры (объем, ритм, фактура); архитектуры (объем, соотношение частей, ритм, силуэт); декоративно-прикладного искусства и дизайна (обобщение, роль ритма и цвета) на примерах произведений отечественных и зарубежных художников.

Расширение кругозора: восприятие, эмоциональная оценка шедевров русского и мирового искусства на основе представлений о языке изобразительных (пластических) искусств.

Художественное творчество и его связь с окружающей жизнью

Практический опыт постижения художественного языка изобразительного искусства в процессе восприятия произведений искусства и в собственной художественно-творческой деятельности. Работа в различных видах изобразительной (живопись, графика, скульптура), декоративно-прикладной (орнаменты, росписи, эскизы оформления изделий) и художественно-конструктивной (бумагопластика) деятельности.

Первичные навыки рисования с натуры, по памяти и воображению (натюрморт, пейзаж, животные, человек). Использование в индивидуальной и коллективной деятельности различных художественных техник и материалов, таких как: коллаж, граттаж, аппликация, бумажная пластика, гуашь, акварель, пастель, восковые мелки, тушь, карандаш, фломастеры, пластилин, глина, подручные и природные материалы.

Передача настроения в творческой работе (живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве) с помощью цвета, тона, композиции, пространства, линии, штриха, пятна, объема, материала, орнамента, конструирования (на примерах работ русских и зарубежных художников, изделий народного искусства, дизайна). Выбор и применение выразительных средств для реализации собственного замысла в рисунке, аппликации, художественном изделии.

Роль изобразительных (пластических) искусств в организации материального окружения человека (вторая природа), его повседневной жизни (архитектура зданий, планировка парков, оформление интерьера квартиры, школы; дизайн одежды, мебели, посуды, игрушек, оформление книг, роспись тканей и др.).

Знакомство с произведениями народных художественных промыслов России (основные центры) с учетом местных условий, их связь с традиционной жизнью народа. Восприятие, эмоциональная оценка изделий народного искусства и выполнение работ по мотивам произведений художественных промыслов.

Овладение разными техниками бумажной мозаики. Изготовление атрибутов новогоднего праздника (маска и т. д.).

Расширение кругозора: экскурсии к архитектурным памятникам, по улицам города, на игрушечную, посудную, текстильную фабрики или комбинат, в краеведческий музей, музей народного быта и т. д. (с учетом местных условий).

1. Тематическое планирование с определением основных видов учебной деятельности обучающихся

   Тематическое планирование		Характеристика деятельности учащихся
   осень. «Как прекрасен этот мир, посмотри…» (11 ч)
   Осенний вернисаж. Красота и разнообразие состояний осенней природы. Восприятие красоты разнообразных состояний осенней природы в произведениях художников-живописцев XX в. М. Нестерова, Н. Присекина, А. Курнакова, В. Овчарова, графиков Г. Бочарова, А. Бородина, народного мастера И. Страхова из Федоскина, в поэзии О. Рязановой. Основные содержательные линии. Человек, мир природы в реальной жизни: образы человека, природы в искусстве.		Рассматривать произведения художников-пейзажистов, в которых запечатлены образы осенней природы в разных состояниях, вспоминать осенние пейзажи различных географических широт России, с которыми знакомились в предыдущих классах и рассказывать об их композиции и колорите. Использовать произведения вернисажа в качестве примеров при изучении тем курса, систематизировать по видам искусства и по заданному принципу (из собрания Русского музея, Третьяковской галереи, художественного или краеведческого музея своего региона), включать их в папку или альбом «Моя домашняя коллекция. Художественные музеи России».
   «Земля одна, а цветы на ней разные». Восприятие натюрмортов выдающихся художников XX в. (живописцев А. Герасимова, М. Сарьяна, А. Дейнеки, А. Осьмёркина, В. Юкина, И. Машкова и графика Е. Кругликовой). Основные содержательные линии. Выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соответствии с поставленными задачами. Разнообразие форм предметного мира и передача их на плоскости и в пространстве. Природные формы. Жанр натюрморта. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, объём. Диалог об искусстве. Художественные образы цветов в натюрмортах художников. Цвет и оттенки в решении живописных задач. Тональная и цветовая гармония при передаче объёма предметов несложной формы в натюрморте. Возможности нюансных и контрастных цветовых сочетаний в создании определённого эмоционального настроя в живописных композициях. Работа по художественно-дидактической таблице «Сближенные и контрастные цвета». Творческое задание с использованием приёмов работы кистью (пятно, линии, раздельный мазок, «по-сырому»). Материалы: кисти, акварель и гуашь, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Наблюдать осенние цветы в природе. Рассказывать о своих наблюдениях осенних цветов в родных местах, подбирать образные названия цветовых оттенков. Рассматривать живописные и графические натюрморты, в которых нашло отражение многообразие цветочного мира, видеть красоту и разнообразие их форм. Находить формы, цвета и оттенки, подмеченные в натуре, в произведениях художников и графиков. Высказывать своё суждение о них. Сравнивать натюрморты живописцев и графиков, находить в них общее и различное в изображении осенних цветов. Участвовать в обсуждении композиции, колорита натюрмортов, выразительных средств передачи красоты форм и цветовой окраски осенних цветов родной земли. Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять собственные представления о цветовой гамме (сближенной или контрастной), используемой художниками в натюрмортах, с данными таблицы. Подбирать цветовую палитру соответственно замыслу и использовать свои наблюдения натуры. Выбирать приёмы изображения цветка в соответствии с его формой. Рисовать композицию натюрморта «Чужие цветы краснее, а свои милее» с натуры или по памяти. Выражать в творческой работе своё отношение к природе, выбирая художественные приёмы рисования кистью в соответствии с формой изображаемых цветов, цветовой палитры, соответствующей окраске цветов. Обсуждать творческие работы одноклассников и давать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   «В жостовском подносе - все цветы России». Русские лаки. Восприятие произведений народных мастеров лакового промысла М. Митрофанова, Н. Мажаева, Н. Антипова из Жостова. Основные содержательные линии. Раз­нообразие форм в природе как основа де­коративных форм в прикладном искусстве. Ознакомление с произведениями народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий). Представле­ние о роли изобразительных (пластиче­ских) искусств в повседневной жизни че­ловека, в организации его материального окружения. Продолжение знакомства с ос­новами художественной грамоты: компози­ция, цвет. Диалог об искусстве. Своеобразие цветоч­ных композиций («букет», «венок», «рос­сыпь», «ветка с угла») на жостовских под­носах; гармоничное сочетание полевых и садовых цветов; выразительность компози­ции на чёрном или цветном фоне. Особен­ности орнамента жостовского подноса (кай­мы и центральной части). Работа по художественно-дидактической таблице «Так рождается жостовский бу­кет». Творческое задание с использованием приёмов послойного кистевого письма. Материалы: кисти, гуашь, бумага. Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Русские лаки: развитие традиций. Задания творческого и поискового харак­тера		Рассказывать о трансформации цветов в декоратив­ной композиции. Рассматривать и анализировать произведения жостовских мастеров — расписные лаковые подносы. Объяснять смысл понятий художественные лаки, замалёвок, тенёжка, прокладка, бликовка, чертёжка, уборка. Сравнивать изображение цветов в росписи подносов с живописными композициями цветочного натюрмор­та, определять, в чём сходство и различия (цветовая палитра, композиция, фон, приёмы письма). Участвовать в обсуждении цветовой палитры жостов­ских композиций, роли тёмного фона в росписи, осо­бенности передачи настроения в цветочных композици­ях, приёмов декоративного обобщения природных форм (выделение главных признаков, упрощение или услож­нение второстепенных деталей, условность цвета, ус­ловное размещение на плоскости, условность форм). Работать по художественно-дидактической таблице. Рассматривать этапы послойного жостовского письма. Повторять за мастером приёмы послойного письма (ро­списи). Намечать силуэт цветка розы, выполнять поэтапно приёмы послойного жостовского письма. Выражать в творческой работе своё отношение к миру цветов сред­ствами художественного образного языка декоративно-прикладного и народного искусства. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Работать с информацией. Упорядочивать и классифицировать полученную информацию с помощью таблицы. Продолжать поиск информации, систематизировать её и размещать в таблице, указывать, имеются ли произведения лакового промысла в местных художественных или краеведческих музеях, использовались ли такие произведения в интерьере своего дома в настоящее время или в прошлом.
   «О чем может рассказать русский поднос». Русские лаки: традиции мастерства (1 ч) Восприятие произведений русского живописца Б. Кустодиева и народного мастера из мастерской О. Вишнякова из Осташкова, русских народных пословиц о чаепитии. Основные содержательные линии. Человек, мир природы в реальной жизни: образы человека, природы в искусстве. Искусство вокруг нас сегодня. Ознакомление с произведениями народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий). Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет. Пятно как способ изображения на плоскости. Образ на плоскости. Роль воображения и фантазии. Диалог об искусстве. Место жостовского подноса в старинном обычае чаепития на Руси. Целостный образ художественной вещи (гармоничное сочетание формы жостовского подноса, глубокого лакового фона с росписью в виде традиционной цветочной композиции). Творческое задание с использованием приёмов послойного кистевого письма с со­блюдением последовательности ведения ра­боты (выбор формы подноса, композиции для росписи, прорисовка силуэтов цветов белой краской, ведение росписи в соответ­ствии с таблицей), с использованием приё­мов смешивания красок с белой гуашью. Материалы: кисти, гуашь, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать и анализировать произведения жостовских мастеров — расписные лаковые подносы. Сравнивать изображение цветов в росписи подносов с живописными композициями цветочного натюрморта, находить в них сходство и различия цветовой палитры, фона, композиции, приёмов письма. Называть традиционные композиции жостовских подносов («ветка с угла», «букет» и «венок»). Участвовать в обсуждении разнообразных форм жо­стовских подносов, того, как складывается целостный образ художественной вещи (подноса). Рисовать жостовский поднос понравившейся формы и украшать его цветочной росписью. Выбирать одну из нескольких традиционных композиций жостовской ро­списи для своей творческой работы. Намечать белила­ми тонкой кистью силуэты цветов на цветном фоне. Смешивать на палитре каждую яркую краску с бели­лами. Выполнять поэтапно традиционный жостовский приём росписи (замалёвок, тенёжку, прокладку, бликовку, чертёжку). Выражать в творческой работе своё отношение к ис­кусству русских лаков средствами кистевого письма. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   «Каждый художник урожай своей земли хвалит». Натюрморт. Натюрморт: свет и тень, форма и объём (1 ч). Восприятие натюрмортов выдающихся отечественных живописцев XX в. В. Серо­ва, И. Машкова, 3. Серебряковой, В. Стожарова, Р. Рохлина и современных графи­ков Г. Бочарова, А. Бородина. Основные содержательные линии. Выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соот­ветствии с поставленными задачами. Жанр натюрморта. Продолжение знакомства с ос­новами художественной грамоты: компози­ция, цвет, форма, объём. Диалог об искусстве. Особенности созда­ния художественного образа плодов земли в живописном натюрморте, художествен­ные выразительные средства. Работа по художественно-дидактическим таблицам «Приёмы передачи светотени на объёмных предметах», «Композиционные схемы построения натюрморта». Творческое задание с использованием приёмов живописной передачи освещённо­сти предметов, их объёма. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу­мага. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать разнообразие форм, цвета, размеров осенних плодов в натуре, находить соответствие им в изображённых натюрмортах художников, разделять чувства художников, переданные ими в картинах-на­тюрмортах. Высказывать свои впечатления и эмоцио­нальную оценку, которые вызвали произведения живо­писцев, изображающие дары природы. Объяснять смысл понятий светлота цвета, свето­тень, тень, блик. Участвовать в обсуждении композиции, особенностей расположения овощей и фруктов в натюрмортах, раз­личии предметов по светлоте и определять, какова в них роль солнечного света, какие выразительные средства используют художники для передачи восхищения кра­сотой, разнообразием природных форм. Работать по художественно-дидактическим таблицам. Прослеживать, как передана цветом поверхность пло­дов при разном освещении (светотень на предмете, па­дающая тень, рефлекс, блик), а также читать компо­зиционные схемы натюрмортов, находить соответствие им в произведениях живописцев. Исследовать возможности живописи, составлять нуж­ные цвета для освещённой и теневой поверхности пло­дов, рисовать с натуры натюрморт «Славный урожай», выявлять цветом красоту спелых плодов. Выражать в творческой работе своё отношение к щедрости при­роды средствами художественного образного языка жи­вописи. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   «Лети, лети бумажный змей». Орнамент народов мира. Восприятие воздушных змеев как произ­ведений декоративно-прикладного искус­ства народных мастеров Китая и Японии, русских народных пословиц. Основные содержательные линии. Зна­комство с несколькими наиболее яркими культурами мира, представляющими раз­ные народы и эпохи (Древняя Греция, сред­невековая Европа, Япония или Индия). Роль природных условий в характере куль­турных традиций разных народов мира. Разнообразие форм предметного мира и пе­редача их на плоскости и в пространстве. Продолжение знакомства с основами худо­жественной грамоты: композиция, цвет, форма, ритм. Диалог об искусстве. Игровые традиции запуска воздушных змеев, бытующие в культурах разных народов мира, об исто­ках этой традиции в странах Востока, воз­душные змеи (Япония и Китай) как произ­ведения искусства; ярусное расположение орнаментальных мотивов в украшении по­верхности крыльев воздушного змея. Творческое задание с использованием приёмов построения зеркально-симметрич­ного, многоярусного орнамента. Материалы: кисть, гуашь, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения декоративно-прикладно­го искусства народных мастеров стран Востока (Китая и Японии). Рассказывать о старинном обычае изготов­ления и запуска воздушных змеев в России и странах Востока. Участвовать в обсуждении разнообразия форм воз­душных змеев (бабочка, птица феникс, корзина с цве­тами), особенностей построения орнаментальных ком­позиций (ритм, симметрия, ярусное расположение), из которых складывается орнамент, их цветовое решение. Придумывать и рисовать форму на основе трансфор­мации природных форм и выполнять декоративное ор­наментальное яркое украшение для воздушного змея. Выражать в творческой работе своё отношение к тра­диционному искусству с использованием приёмов со­ставления симметричного многоярусного орнаменталь­ного украшения. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   «Чуден свет. Мудры люди. Дивны их дела». Лоскутная мозаика: традиции мастерства (1 ч). Восприятие произведений декоративно-прикладного искусства из текстиля — пан­но «Весна» В. Шибаевой в лоскутной тех­нике, плетёных ковриков народных масте­ров; русских народных пословиц о труде и добре. Основные содержательные линии. Пред­ставление о роли изобразительных (пласти­ческих) искусств в повседневной жизни че­ловека, в организации его материального окружения. Элементарные приёмы работы с различными материалами для создания выразительного образа. Представление о возможностях использования навыков ху­дожественного конструирования и модели­рования в жизни человека. Продолжение знакомства с основами художественной гра­моты: композиция, цвет, форма, ритм. Диалог об искусстве. Мастерство испол­нения композиций лоскутного шитья, гар­моничности их цветового решения. Орна­мент, построенный на основе модулей из чередующихся в определённом порядке цветных геометрических фигур и разновид­ности орнаментальных модулей («изба», «ёлочки», «мельница», «пила»). Работа по художественно-дидактической таблице «Приёмы выполнения лоскутной мозаики». Творческое задание с использованием мо­дулей из геометрических фигур. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу­мага, фломастеры. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения декоративно-прикладно­го и народного искусства. Высказывать мнение об этих произведениях и отношении к искусству народных ма­стеров лоскутных изделий и их красоте, практическом назначении и украшении быта. Участвовать в обсуждении разнообразия изделий из лоскута, характерных особенностей лоскутной техни­ки, специфики орнаментальных композиций, их цве­товой гаммы (монохромная гамма со ступенчатым рас­тяжением цвета от тёмного к светлому, от светлого к тёмному, контрастная — с подбором лоскутков кон­трастных оттенков). Работать по художественно-дидактической таблице. Читать схемы, на основе которых складывается орна­ментальный лоскутный модуль, различать разнообраз­ные приёмы сочетания геометрических фигур в модуле. Придумать и рисовать коврик с узором по мотивам народной лоскутной мозаики. Выражать в творческой работе своё эмоционально-ценностное отношение к по­строению орнаментальной композиции для лоскутной мозаики. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   7. Живописные просторы Родины. Пей­заж: пространство и цвет (1 ч) Восприятие произведений художников-пейзажистов XIX—XX вв. И. Левитана, А. Куинджи, И. Шишкина, Б. Щербакова, В. Крылова, В. Шелкова. Основные содержательные линии. Кра­сота, разнообразие природы, человека, зда­ний, предметов, выраженные средствами живописи. Выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соответствии с поставленными за­дачами. Пейзажи родной природы. Продол­жение знакомства с основами художествен­ной грамоты: композиция, цвет. Диалог об искусстве. Средства художе­ственной выразительности пейзажной жи­вописи (цвет, композиция, перспектива). Выражение безграничной любви народа к своей Родине в пейзажной живописи. Творческое задание с использованием приёмов работы кистью (пятно, линия, раз­дельный мазок, «по-сырому»), цветовой палитры, соответствующих замыслу и на­туре. Материалы: кисти, акварель, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения пейзажной живописи, в которых нашло отражение многообразие российской природы, видеть её красоту и своеобразие. Высказы­вать своё суждение о понравившемся пейзаже и аргу­ментировать его. Находить признаки осенней природы родных мест в произведениях художников. Сравнивать произведе­ния разных пейзажистов и различать в них общее и различное в показе пространства. Анализировать, как изменяется размер и цвет предметов по мере их удале­ния от наблюдателя. Подытоживать свои наблюдения и делать вывод. Участвовать в обсуждении приёмов построения пей­зажных картин (роль линии горизонта — линии сопри­косновения неба с землёй в изображении бескрайних российских просторов), изменения цвета предметов по мере приближения их к горизонту. Объяснять смысл понятий уровень зрения, линейная перспектива, воздушная перспектива. Рисовать с натуры или по наблюдению на тему «Род­ные просторы», передавать с помощью приёмов пер­спективы ближние и дальние планы пейзажа, исполь­зовать тёплые тона для первого плана, а холод­ные — для дальнего. Выражать в творческой работе своё отношение к осенней природе, к широкому про­странству Родины, с использованием известных приё­мов работы красками и кистью, в том числе по мокрой бумаге. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   8. Родные края в росписи гжельской майолики. Русская майолика: традиции мастерства (1 ч) Восприятие произведений декоративно-прикладного и народного искусства — со­судов гжельской майолики. Основные содержательные линии. Озна­комление с произведениями народных худо­жественных промыслов в России (с учётом местных условий). Красота и разнообразие природы, человека, зданий, предметов, вы­раженные средствами живописи. Искусство вокруг нас сегодня. Продолжение знаком­ства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, форма. Диалог об искусстве. Разнообразие форм сосудов, цветовой палитры гжельской май­олики, мотивов росписи. Приёмы выполне­ния мягкой многоцветной росписи с плав­ным растяжением цвета. Работа по художественно-дидактической таблице «Изображение растений в гжель­ской майолике». Творческое задание с использованием со­ответствующих приёмов работы кистью («по-сырому», с плавным растяжением цве­та) и цветовой палитры. Материалы: кисти, акварель, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения народной русской май­олики. Рассказывать о впечатлениях от восприятия майоликовых сосудов, о многообразии и необычности керамических форм и высказывать предположение о способах выполнения росписи с плавными цветовы­ми переходами. Сравнивать произведения гжельского фарфора и май­олики между собой, находить сходство в колористиче­ской гамме, в приёмах исполнения росписи; называть признаки, по которым майоликовые изделия отлича­ют от белоснежного гжельского фарфора с синей росписью. Сопоставлять мотивы майоликовой росписи с реальными явлениями в природе и находить в них общее и различное. Объяснять смысл понятия майолика. Работать по художественно-дидактической таблице. Повторять за мастером кистью изображения различ­ных растений. Исследовать возможности живописи, получать плав­ное растяжение цвета, как на гжельской майолике; вы­полнять силуэт тарелки и украшать его декоративной росписью с природными мотивами гжельской майоли­ки. Выражать в творческой работе своё отношение к майоликовой росписи Гжели средствами кистевого письма и соответствующей цветовой палитры. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   9. «Двор, что город, изба, что терем». В мире народного зодчества: традиции народного мастерства (1 ч) Восприятие произведений народного зод­чества — деревянных построек из музеев под открытым небом в Кижах, в Витославицах (Великий Новгород), фрагментов де­ревянной архитектуры Среднего Поволжья; произведений художника-графика А. Боро­дина, народных пословиц. Основные содержательные линии. Отра­жение в произведениях пластических ис­кусств общечеловеческих идей о нравствен­ности и эстетике: отношение к природе, че­ловеку и обществу. Образы архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Объ­ём в пространстве и объём на плоскости. Выразительность объёмных композиций. Продолжение знакомства с основами худо­жественной грамоты: композиция, форма, объём. Диалог об искусстве. Искусство русских древоделов, красота объёмов, пропорций, структурных элементов и декора крестьянского дома, симметрия в конструкции фа­сада избы. Символика орнаментов в деко­ре крестьянского дома Русского Севера (причелины, полотенце, наличники). Работа по художественно-дидактической таблице «Конструкция традиционного ру­бленого дома Русского Севера». Творческое задание с учётом конструк­тивных особенностей, пропорций, симме­трии деревянного дома, традиционного де­кора наличников, причелин, резного поло­тенца. Материалы: кисти, акварель, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать представленные в учебнике произве­дения народного деревянного зодчества, в которых наш­ли отражение народные представления о вселенной. Рассказывать о деревянных избах своего родного края или о впечатлениях от произведений деревянного рус­ского зодчества в музеях под открытым небом, об осо­бенностях украшения фасада русской избы. Участвовать в обсуждении конструктивных особенно­стей, пропорций традиционных деревянных построек, древних знаков-символов в резном декоре изб. Объяснять смысл понятий фасад, фронтон, причелина, полотенце, наличник, горница, подклеть, сени, под­пол. Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять изображения на ней с собственными представ­лениями о конструкции деревянной избы. Рисовать фасад избы, соблюдать симметрию, изобра­жать горизонтальными линиями брёвна, скат крыши и охлупень (конёк). Определять ширину причелины и полотенца. Выполнять творческое задание согласно ус­ловиям: повторять увиденный узор в декоре местной деревянной архитектуры или рисовать по-своему; изо­бражать на отдельном листе крестьянскую рубленую избу по представлению, по наблюдению, украшать рез­ным декором элементы избы. Выражать в творческой работе своё отношение к искусству народных мастеров-древоделов изобразительными средствами. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Готовиться к коллективному проекту «Русская ста­ринная улица твоего города (деревни, села, посёлка)»
   10. «То ли терем, то ли царёв дворец». В мире народного зодчества: традиции народного мастерства (1 ч) Восприятие произведений народного ис­кусства: шкатулки мастера из Федоскина, произведений деревянного зодчества — ма­кета деревянного царского дворца в селе Коломенское. Основные содержательные линии. Отра­жение в пластических искусствах природ­ных, географических условий, традиций, религиозных верований разных народов (на примере изобразительного и декоративно-прикладного искусства народов России). Об­разы архитектуры и декоративно-приклад­ного искусства. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: ком­позиция, цвет, линия, форма, объём. Работа по художественно-дидактической таблице «Конструкция традиционного ру­бленого дома Русского Севера». Диалог об искусстве. Особенности терем­ной деревянной архитектуры, разнообразие её конструкций, пропорций, форм башен и крыш, конструктивных деталей, придаю­щих красоту и нарядность теремным по­стройкам. Творческое задание с учётом конструк­тивных особенностей, пропорций, асимме­трии деревянного терема, его традиционно­го декора. Материалы (по выбору): кисти, акварель, гуашь, бумага, цветные карандаши, фло­мастеры. Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Русское деревянное зодчество: охрана памятников культуры. Задания творческого и поискового харак­тера.		Рассматривать произведения народного деревянного зодчества, произведения декоративно-прикладного ис­кусства, в которых нашли отражение художественные образы теремной архитектуры. Рассказывать о своих впечатлениях от восприятия произведений деревянного зодчества на страницах учебника, традиционных кре­стьянских домов в родных местах и в произведениях живописи и графики. Называть их конструктивные объёмы. Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять изображения на ней с собственными представ­лениями о конструкции деревянной избы. Участвовать в обсуждении конструктивных особенно­стей, пропорций теремных деревянных сооружений, вы­разительных средств, которые используют мастера-древоделы в русском деревянном зодчестве для граждан­ских построек и культовых сооружений. Объяснять смысл понятия пропорция. Рисовать по-своему сказочный терем и включить его в коллективную композицию «Русская старинная ули­ца твоего города (деревни, села, посёлка)». Выражать в творческой работе своё отношение к искусству на­родных мастеров-древоделов изобразительными сред­ствами. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Участвовать в совместной ра­боте и выполнить коллективный проект «Русская ста­ринная улица твоего города (деревни, села, посёлка)». Использовать справочные источники и поисковые си­стемы Интернета для сбора информации. Упорядочивать и классифицировать найденные све­дения и факты с помощью таблицы. Выполнять задания творческого и поискового харак­тера.
   11. Каждая птица своим пером красует­ся. Живая природа: форма и цвет, про­порции (1 ч) Восприятие произведений художника В. Каневского, стихотворения К. Бальмон­та, посвящённых птицам, зимующим в род­ных местах России. Основные содержательные линии. Образ­ная сущность искусства: художественный образ, его условность, передача общего че­рез единичное. Изображение деревьев, птиц, животных: общие и характерные чер­ты. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, объём. Диалог об искусстве. Примечательная дата народного календаря — «Зиновий-синичник» и народный обычай заботиться о птицах в зимнюю пору; своеобразие обра­зов пернатых, созданных художником и по­этом, передача в них чувств по отношению к птицам. Работа по художественно-дидактической таблице «Рисуем снегирей и синиц». Творческое задание с учётом конструк­тивных особенностей, пропорций, цветовой окраски оперения разных птиц в зимнюю пору средствами акварельной живописи «по-сырому». Материалы: кисти, акварель, бумага. Советы мастера. Подведение итогов.		Наблюдать птиц в зимней природе. Рассказывать о своих наблюдениях птиц в натуре и впечатлениях от восприятия произведений искусства с изображением зи­мующих в России птиц. Сравнивать образы птиц, созданные художником и поэтом, высказывать свои суждения о птицах, о чув­ствах, вызванных их красотой, о бережном отношении к ним. Объяснять смысл понятия техника живописи «по-сырому» (алла-прима). Участвовать в обсуждении характерных особенностей строения, пропорций, окраски оперения птиц (синиц и снегирей). Работать по художественно-дидактической таблице. Сверять собственный рисунок с изображениями птиц на таблице. Выполнять наброски птиц, зимующих в родном краю, в технике акварели «по-сырому» (по памяти или на­блюдению). Выражать в творческой работе своё отно­шение к зимующим птицам. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   ЗИМА. «Как прекрасен этот мир, посмотри…» (10 ч)
   Зимний вернисаж. Красота и разнообразие состояний зим­ней природы Восприятие красоты разнообразных со­стояний зимней природы в произведениях художников-живописцев Т. Мавриной, Т. Яблонской, А. Пластова, А. Малетина, К. Воробьёва, Н. Гончаровой, народного мастера из Ростова Великого; в поэзии К. Бальмонта. Основные содержательные линии. Пей­зажи разных географических широт.		Рассматривать произведения художников-пейзажи­стов, в которых запечатлены замечательные образы зим­ней природы. Использовать произведения вернисажа в качестве примеров при изучении тем курса, систематизировать произведения по видам искусства и по заданному прин­ципу (из собрания Русского музея, Третьяковской га­лереи, художественного или краеведческого музея сво­его региона), включать их в папку или альбом «Моя домашняя коллекция. Художественные музеи России».
   12. Каждая изба удивительных вещей полна. Натюрморт: свет и тень, объём и пропорции (1 ч) Восприятие произведений художников-живописцев Т. Шуваловой, Б. Копылова, творческих работ учащихся. Основные содержательные линии. Красо­та и разнообразие природы, человека, зда­ний, предметов, выраженные средствами живописи. Выбор средств художественной выразительности для создания живописно­го образа в соответствии с поставленными задачами. Жанр натюрморта. Продолжение знакомства с основами художественной гра­моты: композиция, цвет, линия, форма, объём. Диалог об искусстве. Образ семейного обычая — чаепития — в натюрморте. Об­разы чайных предметов и особенности их расположения в натюрморте. Непременный участник чайной церемонии в России — са­мовар. Работа по художественно-дидактической таблице «Цвет предметов при искусствен­ном освещении». Творческое задание с использованием из­вестных средств художественной вырази­тельности (линии, цветные пятна) и приё­мов (раздельный мазок, кистевое письмо). Материалы (по выбору): кисть, акварель, гуашь, пастель, цветные восковые мелки, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать живописные натюрморты из предме­тов быта, связанных с обычаем чаепития. Высказывать своё суждение о них. Рассказывать о своих наблюде­ниях семейного чаепития и впечатлениях от восприя­тия произведений искусства, хранящих память об этом обычае. Сравнивать произведения живописи, находить общее и различное в изображении предметов натюрморта, в пе­редаче формы, цвета, света объёмных предметов. Участвовать в обсуждении традиций старинного обычая — чаепития за самоваром, изображения са­мовара и других предметов обыденной жизни в на­тюрмортах разных художников, игры света и цвета на поверхности разнообразных по форме предметов из раз­ных материалов (стекла, фарфора, металла и т. п.) в на­туре и на картинах живописцев. Объяснять смысл понятия рефлексы. Работать по художественно-дидактической таблице. Рассматривать оттенки цвета в пламени горящей све­чи, находить их на палитре. Исследовать возможности живописи, подбирать нужные оттенки цвета для пере­дачи горящего пламени и располагать их в соответству­ющем порядке согласно таблице. Выполнять творческое задание согласно условиям. Выбирать художественные материалы соответственно решению творческой задачи. Рисовать с натуры натюр­морт из старинных и современных предметов быта, пе­редавать в нём светотеневые и цветовые соотношения. Выражать в творческой работе своё отношение к изображению натюрморта. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   13. Русская зима. Пейзаж в графике: чёрный и белый цвета (1 ч) Восприятие произведений русских худож­ников-графиков XIX—XX вв. И. Шишки­на, Д. Шмаринова, В. Прибыткова, Л. Ки­селёвой. Основные содержательные линии. Кра­сота и разнообразие природы, человека, зда­ний, предметов, выраженные средствами рисунка. Роль контраста в композиции. Композиционный центр. Линия, штрих, пятно и художественный образ. Роль белой и чёрной красок в эмоциональном звуча­нии и выразительности образа. Роль ритма в эмоциональном звучании композиции в живописи и рисунке. Пейзажи родной природы. Диалог об искусстве. Художественные вы­разительные средства передачи особенно­стей природы родного края, очарования зимних пейзажей, любви к родной земле в произведениях художников-графиков. Творческое задание с использованием известных графических средств художе­ственной выразительности (разнообразные линии, штрихи, точки, силуэты, ритм, композиция). Материалы: кисть, белая гуашь, бумага белая, затонированная или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.		Наблюдать зимнюю природу в разное время суток и в разных состояниях (солнечная или пасмурная погода). Рассматривать произведения на темы зимней приро­ды художников-графиков. Находить в них наблюдаемые в натуре характерные признаки зимы. Рассказывать о своих наблюдениях и впечатлениях от восприятия про­изведений искусства, от наблюдения красоты зимней природы в родных местах. Сравнивать зимние пейзажи художников-графиков между собой, находить общее и различное в изо­бражении зимней природы. Называть средства худо­жественной выразительности в передаче сказочности, таинственности русской зимы. Приводить примеры со­ответствующих образных словесных определений зимы, бытующих в народе. Участвовать в обсуждении разнообразных средств ху­дожественной выразительности, с помощью которых художники-графики создают художественный образ зимней природы (линии (чёрные и белые), штрихи, точ­ки, силуэт (чёрный, белый или серый), ритм, простран­ственные планы), того, как меняются выразительные средства при изображении разного времени суток (день, ночь, вечер). Решать, какие выразительные средства использовать в творческой работе. Выполнять тонкой лёгкой лини­ей набросок, белой тонкой линией на затонированной бумаге контуры деревьев и кустов. Рисовать по памя­ти, по наблюдению зимний пейзаж «Заснеженные де­ревья» в графике. Выражать в творческой работе своё отношение к изображению причудливости заснеженных деревьев, кустов, искристости и мягкости выпавшего снега. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   14. Зима не лето, в шубу одета. Орна­мент народов мира: традиции мастер­ства (1 ч) Восприятие произведений декоративно-прикладного и народного искусства — одежды коренных народов Ханты-Мансий­ского округа с меховой мозаикой, меховой одежды саамского народа (Кольский полу­остров, Скандинавия, Сибирь), нагрудных украшений, фрагментов мозаичных (мехо­вых) орнаментов. Основные содержательные линии. Пред­ставление о богатстве и разнообразии ху­дожественной культуры (на примере куль­туры народов России). Роль природных ус­ловий в характере культурных традиций разных народов мира. Разнообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искусстве. Искусство вокруг нас. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Мозаичный орна­мент из кусочков цветного меха в меховой традиционной зимней одежде народов Се­вера, традиционные меховые узоры, вклю­чающие знаки-символы родной природы Се­вера и элементы, напоминающие жизнь моря, животных и птиц тундры. Работа по художественно-дидактической таблице «Мозаичный орнамент из кусоч­ков меха». Творческое задание с использованием тра­диционных мотивов русского народного ор­намента с учётом колористической гаммы, применяемой в бисерных узорах. Материалы: фломастеры или цветные ка­рандаши, бумага в клеточку, украшения из бисера. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения декоративно-прикладно­го и народного искусства — одежду коренных народов Севера. Высказывать своё мнение о традиционной на­родной одежде северных народов, любоваться её орна­ментальным декором. Называть элементы геометриче­ского орнамента из меха. Участвовать в обсуждении композиционного строя мехового мозаичного орнамента, традиционных моти­вов, цветовой гаммы, особенностей исполнения декора. Работать по художественно-дидактической таблице. Читать северные узоры в украшении шубы и деталей одежды (сумка, шапка, нагрудные украшения), связы­вать орнаментальные знаки-символы с явлениями род­ной природы. Выбирать знаки-символы русского народного орна­мента (мотивы природы) для своего эскиза сувенира из бисера. Создавать свой эскиз сувенира из бисера с вклю­чением в его орнамент знаков-символов русского народ­ного орнамента. Выражать в творческой работе своё отношение к орнаментальному искусству народов Севера. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   15. Зима за морозы, а мы за праздники. Карнавальные новогодние фантазии: импровизация (1 ч) Восприятие произведений народного ма­стера Г. Скрипунова из Федоскина, совре­менного художника П. Парухнова. Основные содержательные линии. Пред­ставление о роли изобразительных (пласти­ческих) искусств в повседневной жизни че­ловека, в организации его материального окружения. Роль рисунка в искусстве: ос­новная и вспомогательная. Разнообразие материалов для художественного констру­ирования и моделирования. Сказочные об­разы в народной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Продолжение зна­комства с основами художественной грамо­ты: композиция, цвет, линия, форма, объ­ём, ритм. Диалог об искусстве. Красота главного зимнего праздника и особенности его ото­бражения в произведениях известных ху­дожников, мастеров народного искусства. Традиционные новогодние карнавалы и кар­навальные костюмы как произведения ху­дожников-модельеров и художников-дизай­неров. Творческое задание с использованием ил­люстраций учебника для уточнения дета­лей в соответствии с замыслом, с примене­нием известных средств художественной выразительности (линии, цветные пятна) и приёмов (раздельный мазок, кистевое письмо и др.). Советы мастера. Материалы: кисть, гуашь, акварель, цвет­ные мелки, пастель, бумага белая или цвет­ная (по выбору). Подведение итогов.		Воспринимать произведения живописи, декоративно-прикладного и народного искусства на тему новогодне­го праздника. Высказывать своё мнение о них. Рассказать о праздновании Нового года в своей семье и об участии в праздниках новогодней ёлки, о тради­ционных атрибутах, героях и персонажах этого празд­ника, о совместном со взрослыми радостном и творче­ском труде по подготовке к празднику. Объяснять значение слов дизайн, дизайнер, модельер. Участвовать в обсуждении предпраздничного настро­ения и передачи его в произведениях разных видов ис­кусства, творчества художников-дизайнеров, художни­ков-модельеров, создающих новые проекты новогодних украшений, карнавальных костюмов. Рисовать участников карнавала на школьном ново­годнем празднике. Выбирать, в каком облике предста­нут участники карнавала в творческой композиции. Уточнять костюм участников карнавала на основе ил­люстраций учебника и справочных источников. Выпол­нять контурный набросок фигур участников карнава­ла. Подбирать на палитре яркие, праздничные цвета. Выражать в творческой работе своё отношение к пред­стоящему празднику, к участию в карнавале. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   16. Всякая красота фантазии да умения требует. Маски — фантастические и сказочные образы, маски ряженых (1 ч) Восприятие произведений на тему зим­них праздников «Месяцеслова» народного мастера А. Журавлёвой и масок, выполнен­ных сверстниками. Основные содержательные линии. Образ­ная сущность искусства: художественный образ, его условность, передача общего че­рез единичное. Разнообразие материалов для художественного конструирования и моделирования. Сказочные образы в народ­ной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Продолжение знакомства с ос­новами художественной грамоты: компози­ция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Традиция рядиться на празднование Нового года и Рождества в современной жизни. Принципы измене­ния облика человека и особая игровая фор­ма поведения. Особенности выполнения карнавальной маски, её отличие от ритуаль­ной и театральной. Возможности превраще­ния наблюдаемых в природе признаков зимы или поэтических описаний зимней природы, повадок зверей, людей в русских народных пословицах в художественно-вы­разительные средства образа героя карна­вальной маски. Творческое задание с использованием известных принципов декоративной композиции — противопоставление (по природе: человек-животное; по принадлежности к жизни мирской или военной; по причаст­ности к разного рода занятиям; по принад­лежности к миру сказочных героев, фанта­стических путешествий и др.). Материалы: акварель или гуашь, тек­стильный коллаж или аппликация из цвет­ной бумаги. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения народного мастера и творческие работы сверстников. Высказывать своё мне­ние о художественных образах зимних месяцев, создан­ных народным мастером, соотносить их с поэтически­ми образами в пословицах. Объяснять смысл понятия ряженье. Сравнивать карнавальные маски. Выявлять общее и различное в их композиции (конструкции), особенно­сти и принципы передачи характерных признаков при­роды, зверя, человека в декоративной композиции. Участвовать в обсуждении особенностей традици­онного для праздника встречи Нового года или Рож­дества игрового обряда — ряженье, высказывать своё отношение к нему, о сохранении этой традиции в куль­турной жизни своего города (села). Исследовать разные техники (декоративно-живопис­ная, аппликация, коллаж и др.) и художественные материалы (акварель, гуашь, чёрная или цветная тушь, лоскутки ткани, цветная бумага). Выбирать наиболее подходящую технику и изобразительные материалы для создания задуманного образа. Выбирать вид маски и образ ряженого и представлять его характерные отли­чия в композиции (конструкции) масок. Использовать характерные признаки зимы в её декоративном реше­нии. Рисовать эскиз маски для ряженого. Выражать в творческой работе своё отношение к создаваемому фантастическому или сказочному образу маски. Выпол­нять маску в материале. Участвовать в коллективном действе — хождение по классам школы (ряжеными в маски) с поздравления­ми Нового года или Рождества в традициях этого ста­ринного обычая. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Обсуждать и оценивать резуль­тат коллективной работы.
   17. В каждом посаде в своём наряде. Русский народный костюм: узоры-обе­реги (7 ч) Восприятие фотоизображений празднич­ных северорусских народных костюмов: Олонецкой, Новгородской, Тверской, Ар­хангельской губерний; праздничных южно­русских народных костюмов: Курской, Орловской, Тамбовской, Воронежской, Туль­ской губерний. Основные содержательные линии. Пред­ставления о богатстве и разнообразии худо­жественной культуры (на примере культу­ры народов России). Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в повседневной жизни человека, в органи­зации его материального окружения. Раз­нообразие форм в природе как основа деко­ративных форм в прикладном искусстве. Продолжение знакомства с основами худо­жественной грамоты: композиция, цвет, ли­ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Общее и различное в северном и южном костюмном комплек­се, своеобразие костюмов из разных реги­онов России. Работа по художественно-дидактическим таблицам «Элементы северорусского костю­ма. Перечисли недостающие элементы», «Композиция в орнаментах северорусских и южнорусских костюмов». Творческое задание с учётом особенно­стей конструкции костюмного комплекса северных или южных регионов России. Материалы: карандаш, фломастеры. Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Народ­ный женский костюм: сохраним традиции народной культуры. Творческие и поисковые задания, наце­ливающие на сбор материалов о народном костюме в Российском этнографическом му­зее (РЭМ) в Санкт-Петербурге, Государствен­ном историческом музее (ГИМ) в Москве, местном художественном или краеведческом музее, в семье (старинные фотографии род­ственников в русских костюмах).		Рассматривать произведение народного декоративно-прикладного искусства — народные праздничные ко­стюмы разных регионов России (северных и южных), представленные в учебнике. Высказывать своё мнение о функциональности и красоте русского народного костюма, использовать образные слова о нём из поэтиче­ских произведений. Участвовать в обсуждении художественных особен­ностей народных праздничных женских костюмов из разных регионов России. Работать по художественно-дидактическим таблицам. Определять недостающие элементы народного женско­го костюма Русского Севера. Называть полный состав элементов северорусского (сарафанного) комплекса. На­ходить общее и различное в начертании и расположе­нии орнаментальных мотивов в вышивке северорусско­го и южнорусского народного костюма. Узнавать орна­менты на основе сетки и квадрата, поставленного на угол. Рисовать силуэт женской фигуры в народном костю­ме, обозначать на нём места, где размещены узоры-обе­реги, и украшать их орнаментом. Использовать ось симметрии при изображении силуэта женской фигуры. Выражать в творческой работе своё уважение к работе народных мастериц, гордость за их работу известными художественными приёмами и средствами выразитель­ности. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Выполнять творческие и поисковые задания. Продол­жать сбор информации из Интернета, из музейных и литературных источников, из семейного архива для соз­дания мини-музея в классе или своего альбома о ста­ринных народных женских костюмах. Составлять коллекцию иллюстраций, открыток, фо­тографий семьи, русских народных пословиц и погово­рок о народном женском костюме.
   18. Жизнь костюма в театре. Сцениче­ский костюм героя: традиции народного костюма (1 ч) Восприятие произведений известных рус­ских художников XX в. Н. Рериха, А. Го­ловина, И. Билибина. Основные содержательные линии. Осо­бенности художественного творчества: ху­дожник и зритель. Отражение в произведениях пластических искусств общечелове­ческих идей о нравственности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу. Связь изобразительного искусства с музы­кой, песней, танцами, былинами, сказа­ниями, сказками. Образ человека в тради­ционной культуре. Продолжение знаком­ства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Эскизы сценических костюмов героев театральных постановок (воинского снаряжения и царской одежды) и выявление в их структуре цветовой гам­мы, деталей декора, эпохи, стиля и жанра произведения, воплощаемого на сцене дей­ства. Творческое задание с учётом вида теа­трального действа (спектакль, фольклор­ный концерт, сказочное представление, пье­са на историческую тему), характера и об­лика героя, с использованием известных средств художественной выразительности народного костюма. Материалы: кисть, гуашь или акварель, пастель или фломастеры, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения известных русских ху­дожников, в которых созданы театральные образы ге­роев, исторических персонажей в сценических костю­мах, вобравших в себя красоту русского национально­го костюма. Высказывать своё мнение о них. Участвовать в обсуждении одежды сказочных героев, которую можно видеть в кинофильмах, мультфильмах, на иллюстрациях к сказкам, в произведениях худож­ников, выявлять особенности русского наряда (излю­бленные цвета, орнаментика, пластичность, величавость, торжественность), которые больше всего подчёркивают­ся художниками в сценических костюмах. Создавать свой эскиз сценического костюма для теа­трального действа. Определять героя для осуществле­ния замысла. Выбирать костюм для героя и соответ­ствующие выразительные средства для его исполнения. Выражать в творческой работе своё отношение к заду­манному образу, в соответствующем ему костюме. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности
   19. Россия державная. В мире народного зодчества: памятники архитектуры (1 ч) Восприятие произведений народных ма­стеров В. Грудинина, Н. Малозёмова из Ро­стова Великого, художников-живописцев К. Юона, В. Астальцева, И. Архипова; фо­тографий Псковского кремля, Новгородско­го кремля. Основные содержательные линии. Отра­жение в произведениях пластических ис­кусств общечеловеческих идей о нравствен­ности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу. Представление о роли изобразительных (пластических) искусств в повседневной жизни человека, в органи­зации его материального окружения. Об­разы архитектуры и декоративно-приклад­ного искусства. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: ком­позиция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Архитектурный ком­плекс крепостного сооружения (крепостные стены, боевые башни, восточные и запад­ные ворота, дворец князя, собор, арсенал, склады продовольствия, присутственные ме­ста). Работа по художественно-дидактическим таблицам «Композиционные схемы планировки русских крепостей», «Схема Зарай­ского кремля». Творческое задание с учётом наиболее по­нравившихся композиционных схем табли­цы, с использованием известных средств художественной выразительности графики или живописи. Материалы: графические или живопис­ные (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Русское каменное зодчество: старинные города-кре­пости — историко-культурные памятники архитектуры. Задания творческого и поискового харак­тера.		Рассматривать произведения народных мастеров, ху­дожников-живописцев, фотографии, на которых запечатлены образы замечательных памятников русской архитектуры — крепостных сооружений старинных русских городов Ростова Великого, Великого Новгоро­да, Пскова и Переславля-Залесского и Белозерского мо­настыря. Высказывать своё мнение о произведениях, воспевших памятники крепостного зодчества России, о чувствах, вызванных видом старинных русских городов, о значении крепостных сооружений в истории Отечества и современной жизни общества. Объяснять значения понятий кремль, архитектура, зодчество. Участвовать в обсуждении облика старинных русских городов-крепостей, находить общие черты в характере оборонительных сооружений наиболее выдающихся па­мятников крепостной архитектуры — кремлей в Мо­скве, Великом Новгороде, Смоленске, а также памят­ников крепостной архитектуры родного края. Работать по художественно-дидактической таблице. Различать зависимость расположения крепостных сооружений в рисунке от местности, на которой они воз­водились, от уровня линии горизонта и точки зрения художника, изображающего крепость. Работать над композицией рисунка старинного горо­да-крепости по представлению. Выражать в творческой работе своё отношение к выдающимся памятникам рус­ской архитектуры. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Работать с информацией об известных историко-культурных памятниках архитектуры. Выделять нужные факты, группировать их в таблице. Использовать про­граммы Интернета для сбора новой информации о го­родах-крепостях, обрабатывать их с помощью графи­ческих программ и включать в таблицу для создания фотоэкспонатов мини-музея в классе или презентации выдающихся памятников каменного зодчества России.
   20. «Город чудный...» Памятники архи­тектуры: импровизация (1 ч). Восприятие произведения театрально-деко­рационного искусства русского худож­ника XX в. И. Билибина, легенды о граде Китеже. Основные содержательные линии. Отра­жение в произведениях пластических ис­кусств общечеловеческих идей о нравствен­ности и эстетике: отношение к природе, человеку и обществу. Образы архитектуры и декоративно-прикладного искусства. Связь изобразительного искусства с музы­кой, песнями, танцами, былинами, сказа­ниями, сказками. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: ком­позиция, цвет, линия, форма, объём, ритм. Диалог об искусстве. Театрально-декора­ционное искусство как вид изобразитель­ного искусства. Характерные особенности работы художника над декорациями к опе­рам и балетам великих русских компози­торов XIX — начала XX в. Творческое задание с использованием из­вестных средств художественной вырази­тельности графики или живописи и учётом приёмов декорирования произведений ка­менного зодчества. Материалы: графические или живопис­ные (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения театрально-декораци­онного искусства, воссоздавшего образ легендарного города Китежа. Высказывать своё мнение о нём. Участвовать в обсуждении образа града Китежа, вос­созданного живописцем, узнавать в нём облик старин­ного русского города-крепости, называть известные храмы и терема, описывать приёмы построения компо­зиции произведения (симметрия, ритм, цвет, пространство), давать характеристику элементов композиции. Объяснять смысл понятия театрально-декорацион­ное искусство. Завершать работу над композицией рисунка старин­ного города-крепости, начатую на уроке 19. Выражать в творческой работе своё отношение к выдающимся па­мятникам русской архитектуры. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   21. Защитники земли Русской. Сюжетная композиция: композиционный центр (1 ч) Восприятие произведений народного ма­стера Л. Беспаловой из Городца, современ­ных художников — живописца Н. Присекина, графиков П. Соколова-Скаля, О. Савостюка и Б. Успенского. Основные содержательные линии. Пред­ставления народа о красоте человека (внеш­ней и духовной), отражённые в искусстве. Эмоциональная и художественная вырази­тельность образов персонажей, пробужда­ющих лучшие человеческие чувства и ка­чества: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т. д. Образ защитника Отечества. Продолжение зна­комства с основами художественной грамо­ты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Образы защитников Родины в произведениях разных видов ис­кусства. Выявление композиционного цен­тра в исторических полотнах, плакатах, произведениях народного искусства. Творческое задание с использованием из­вестных средств художественной выразительности в создании сюжетной компози­ции (живописной, графической или деко­ративной — роспись, аппликация, коллаж и др.). Материалы (по выбору): акварель, гуашь, фломастеры, бумага белая или цветная, ло­скутки ткани, кисти для красок, для клея, клей. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения народного мастера, ху­дожника-живописца, художников-плакатистов, создав­ших героические образы защитников Родины в разные времена. Высказывать своё мнение о произведениях, посвящённых великим историческим событиям в жиз­ни страны, о чувстве гордости за свой народ, за геро­ев-защитников земли Русской. Раскрывать смысл па­триотического девиза А. Невского «Кто с мечом к нам придёт — от меча и погибнет!». Участвовать в обсуждении художественных произве­дений, посвящённых воинской славе, описывать участ­ников изображённых событий, композиционные при­ёмы, средства художественной выразительности (ритм, симметрия, пропорции фигур, цвет и др.), которыми пользуются художники в создании образов русских во­инов, в передаче их героизма, воли, мужества, приё­мов выделения композиционного центра произведения. Выбирать живописные или графические материалы согласно замыслу. Рисовать сюжетную композицию на тему (по выбору) «Чужой земли не хотим, а своей не отдадим» или «Кто с мечом к нам придёт — от меча и погибнет!». Выражать в творческой работе своё отно­шение к воинской доблести, героизму русских солдат художественными приёмами и средствами выразительности живописи, графики или декоративно-прикладно­го искусства. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   ВЕСНА. «Как прекрасен этот мир, посмотри…» (5 ч)
   Весенний вернисаж. Красота и разнообразие состояний ве­сенней природы Восприятие красоты разнообразных со­стояний весенней природы в произведени­ях художников-живописцев А. Остроумо­вой-Лебедевой, 3. Шевандроновой, В. Хлызова, В. Бялыницкого-Бируля, Т. Мавриной, У. Тансыкбаева, В. Телина, Л. Большако­вой; в поэзии И. Бунина. Основные содержательные линии. Разни­ца в изображении природы в разное время года, суток, в различную погоду. Пейзажи родной земли.		Рассмотреть произведения художников-пейзажистов, в которых запечатлены разные состояния весенней при­роды. Использовать произведения вернисажа в качестве при­меров при изучении тем курса, систематизировать по видам искусства и по заданному принципу (из собра­ния Русского музея, Третьяковской галереи, художе­ственного или краеведческого музея своего региона), включать их в папку или альбом «Моя домашняя кол­лекция. Художественные музеи России».
   22. Дорогие, любимые, родные. Жен­ский портрет: выражение и пропорции лица (1 ч) Восприятие произведений художников-портретистов XIX—XX вв. В. Тропинина, В. Сурикова, М. Врубеля, Л. Малеева, Н. Кузнецова, Б. Нурали. Основные содержательные линии. Тема любви, дружбы, семьи в искусстве. Пред­ставления народа о красоте человека (внеш­ней и духовной). Эмоциональная и художе­ственная выразительность образов персона­жей, пробуждающих лучшие человеческие чувства и качества: доброту, сострадание, поддержку, заботу, героизм, бескорыстие и т. д. Образ современника. Жанр портре­та. Продолжение знакомства с основами ху­дожественной грамоты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Женские образы в искусстве. Работа по художественно-дидактической таблице «Пропорции человеческого лица (фронтальное расположение и поворот)». Творческое задание с учётом пропорций, возрастных особенностей, передачи костюма, деталей декора. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу­мага белая или цветная (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать женские портреты в живописи. Вы­сказывать своё мнение о произведениях портретного жанра, давать эмоциональную оценку женским портре­там, представленным в учебнике. Рассказывать, какие героини изображены на портре­тах, описывать их внешность и костюм, положение фи­гуры, фон картины. Участвовать в обсуждении характерных черт русских женщин (возраст, настроение — радость, задумчивость, грусть, вдохновение, удивление, костюм, причёска, вы­ражение лица), запечатленных художниками-портрети­стами. Работать по художественно-дидактической таблице. Различать соотношения частей лица человека в разных позициях. Объяснять роль пропорциональных соотно­шений в изображении людей разных возрастов, с раз­ными особенностями внешности, выражениями лица, настроениями. Рисовать женский портрет самого дорого человека (мамы, бабушки, сестры, подруги и т. д.), передавать его красоту, неповторимость. Выражать в творческой работе своё отношение к портретируемому. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   23. Широкая Масленица. Сюжетно-декоративная композиция: композиционный центр и цвет (1ч) Восприятие произведений народного де­коративно-прикладного искусства В. Липицкого из Федоскина, декоративной ком­позиции, выполненной учащимися. Основные содержательные линии. От­ражение в произведениях пластических искусств общечеловеческих идей о нрав­ственности и эстетике: отношение к приро­де, человеку и обществу. Образы человека и природы в живописи. Продолжение зна­комства с основами художественной грамо­ты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Народный праздник проводов зимы — Масленица. Образ шум­ной и весёлой Масленицы в произведениях искусства. Творческое задание с применением кон­трастных ярких цветовых сочетаний для передачи атмосферы праздничного веселья. Материалы: бумага белая и цветная, ло­скутки ткани (по выбору), кисть, клей. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения лаковой миниатюры (Фе­доскино), декоративную композицию из текстиля, пе­редающих праздничную атмосферу народного гулянья на Масленицу. Высказывать своё мнение о них. Рас­сказывать о том, как отмечается праздник Масленицы в родных местах. Участвовать в обсуждении сюжетов празднования про­водов зимы, запечатленных в произведениях искусства, атмосферы праздничного действа, персонажей, атрибу­тов праздника, колористического решения и техники выполнения сюжетно-декоративных композиций (лако­вая миниатюра, коллаж из цветных лоскутков тканей), средств художественной выразительности, с помощью которых выделяется сюжетно-композиционный центр произведений. Создавать образ широкой Масленицы в технике об­рывной мозаики из цветной бумаги или текстильного коллажа. Выражать в творческой работе своё отноше­ние к празднику проводов русской зимы, выделяя ком­позиционный центр цветом, размерами изображения. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   24. Красота и мудрость народной игруш­ки. Русская деревянная игрушка: разви­тие традиции мастерства (1 ч) Восприятие русских народных игрушек из дерева, созданных мастерами разных ре­гионов России (Богородское, Семёнов, Федосеево, Полховский Майдан, Сергиев По­сад), стихотворения В. Василенко о бого­родских игрушках. Основные содержательные линии. Чело­век, мир природы в реальной жизни: обра­зы человека, природы в искусстве. Озна­комление с произведениями народных ху­дожественных промыслов России (с учётом местных условий). Продолжение знаком­ства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, объём. Диалог об искусстве. Резная богородская игрушка — многообразие природных форм (животных, птиц, человека) и сторон жиз­ни (труда, отдыха, затей). Русская матрёш­ка как символ России. Работа по художественно-дидактической таблице «Деревянная игрушка из разных регионов России». Творческое задание с использованием ма­териалов и техники изображения соответ­ственно задуманному образу. Материалы (по выбору): кисть, акварель, гуашь, фломастеры, бумага белая или цвет­ная. Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать русские народные игрушки из разных регионов России. Сопоставлять свои оценки русской игрушки с описанием деревянной богородской игруш­ки, данной в поэтическом произведении. Высказывать своё мнение и отношение к деревянным игрушкам, на­зывать, какие из них нравятся больше всего, и объяс­нять почему. Участвовать в обсуждении творчества мастеров-игрушечников, особенностей формы и росписи токарной матрёшки, резной богородской игрушки, приёмов её изготовления, многообразия образов животных и чело­века. Работать по художественно-дидактической таблице. Находить соответствующие промыслы для игрушки и называть характерные художественные особенности каждого из них. Выполнять зарисовку силуэта понравившейся народ­ной деревянной игрушки, расписывать её росписью со­ответствующего промысла или воссоздать неровную по­верхность в виде следов от резца. Выражать в творческой работе своё отношение к народной деревянной игрушке, выбирая средства изображения, соответству­ющие избранной игрушке. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   25—26. Герои сказки глазами художника. Сюжетная композиция: композиционный центр и цвет (2 ч) Восприятие произведений русских худож­ников конца XIX — начала XX в. М. Вру­беля, И. Билибина, в которых воссозданы образы героев волшебных весенних преда­ний и сказок. Основные содержательные линии. Пред­ставления народа о красоте человека (внешней и духовной), отражённые в искусстве. Сказочные образы в народной культуре и декоративно-прикладном искусстве. Продол­жение знакомства с основами художествен­ной грамоты: композиция, цвет, линия. Диалог об искусстве. Сказочные образы народной культуры в разных видах искус­ства. Средства художественной выразитель­ности и техники исполнения, помогающие точнее передать художественный образ. Осо­бенности построения многофигурной ком­позиции, приёмы передачи взаимоотноше­ний героев. Творческое задание с использованием гра­фических или живописных художествен­ных материалов. Материалы: кисть, акварель, гуашь, фло­мастеры, пастель, цветные мелки, бумага белая или цветная (по выбору). Советы мастера. Подведение итогов.		Рассматривать произведения русских художников, создавших в живописи, майолике, книжной иллюстра­ции образы сказочных персонажей, героев предании. Высказывать своё мнение о произведениях разных ви­дов изобразительного искусства, воплощающих образы весенних сказок и преданий, объяснять, какие из них нравятся больше всего. Участвовать в обсуждении особенностей передачи в сказочных образах человеческих качеств, традицион­ных народных костюмов, деталей декора, роли фона в портретном изображении героя в живописном произ­ведении, приёмов построения многофигурной компози­ции, расположения и взаимодействия персонажей, ха­рактеризующих каждого из них. Рисовать иллюстрацию к любимой сказке. Опреде­лять сюжет, героя сказки для своей иллюстрации. Рас­полагать действующих лиц и окружающие их предме­ты так, чтобы главная мысль иллюстрации была по­нятна зрителям. Обозначать силуэты героев контуром, цветом, проявлять основные части, а потом детали. Выражать в творческой работе своё отношение к героям сказочной композиции известными художественными приёмами и средствами выразительности. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   ЛЕТО. «Как прекрасен этот мир, посмотри…» (8 ч)
   Летний вернисаж. Красота разных со­стояний и настроения в летней природе Восприятие поэтического произведения И. Бунина, произведений выдающихся живописцев XIX—XX вв. И. Шишкина, В. Поленова, А. Рылова, А. Дейнеки, И. Машкова, А. Герасимова, Н. Дубовского, Н. Крымова, отразивших разнообразие летней природы, её состояний, мотивов и форм, цвета, щедрости родной Земли. Основные содержательные линии. Чело­век, мир природы в реальной жизни: обра­зы человека, природы в искусстве. Жанр пейзажа. Жанр натюрморта.	Рассматривать произведения живописи и поэзии, в которых передана красота и разнообразие цветущей, солнечной летней природы России, соотносить их с опи­саниями природы в поэзии. Использовать произведения вернисажа в качестве при­меров при изучении тем курса, систематизировать по видам искусства и по заданному принципу (из собра­ния Русского музея, Третьяковской галереи, художе­ственного или краеведческого музея своего региона), включать их в папку или альбом «Моя домашняя кол­лекция. Художественные музеи России».
   27. Водные просторы России. Морской пейзаж: линия горизонта и колорит (1 ч). Восприятие поэтического произведения о море, пейзажей художников-маринистов XIX—XX вв. И, Айвазовского, Р. Судковского, А. Рылова, Э. Калныныпа, А. Алек­сеева. Основные содержательные линии. Пей­зажи разных географических широт. Вы­бор средств художественной выразитель­ности для создания живописного образа в соответствии с поставленными задачами. Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, ли­ния, ритм. Диалог об искусстве. Разнообразие сюже­тов, мотивов, состояний морских пейзажей, богатство цветовой гаммы морской воды. Особенности композиционного построения, приёмы передачи пространства (уровень зре­ния и линии горизонта, ритм, цвет) в ма­ринах. Работа по художественно-дидактической таблице «Композиционные схемы морских пейзажей». Творческое задание по представлению или наблюдению в родных краях весенних пейзажей (морских, речных, озёрных) с изображением техники на водах; выбор уровня линии горизонта; передача перспек­тивных изменений размеров и цвета в изо­бражении водных просторов, техники, неба и т. д. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бу­мага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.	Рассматривать произведения художников-маринистов;-соотносить их с описанием моря в стихотворении А. Пушкина. Высказывать своё мнение о произведени­ях мариниста, называть наиболее понравившиеся пей­зажи и объяснять почему. Сравнивать пейзажи И. Айвазовского с пейзажами других маринистов. Находить в них общее и различ­ное в передаче морской стихии. Объяснять значение понятий марина, художник-ма­ринист. Участвовать в обсуждении морских пейзажей И. Ай­вазовского, средств выразительности, с помощью кото­рых в его картинах переданы разные состояния, мощь и красота морской стихии. Работать по художественно-дидактической таблице. Находить различия в построении композиции на этих схемах, определять, что меняется в изображении неба, моря при изменении уровня горизонта, как изменяют­ся видимые размеры изображённых на схемах предме­тов (волн, парусников и т. д.) по мере их удаления от зрителя. Определять по композиционной схеме соот­ветствующий ей пейзаж. Исследовать возможности живописи, смешивать краски для получения цветовых оттенков морской воды. Создавать картину весенней навигации по наблюдению или представлению на одну из тем (по выбору): «Подготовка к плаванию», «Ремонт корабля (лодки, парусника)», «Закат на море (реке, озере)». Выражать в твор­ческой работе своё отношение к изображению водных просторов, морских или речных судов (рыболовецких и пассажирских катеров, кораблей, лодок, парусников, яхт и т. д.). Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   28. Цветы России на павловопосадских платках и шалях. Русская набойка: тра­диции мастерства (1 ч) Восприятие произведений народного ма­стера из Палеха, художника Б. Кустодие­ва, рисунков для набойки, фотографии ма­стерской набойки на современном произ­водстве. Основные содержательные линии. Искус­ство вокруг нас сегодня. Представление о роли изобразительных (пластических) ис­кусств в повседневной жизни человека, в организации его материального окру­жения. Разнообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искусстве. Ознакомление с произведения­ми народных художественных промыслов в России (с учётом местных условий). Про­должение знакомства с основами художе­ственной грамоты: композиция, цвет, ли­ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Цветочные узоры русских павловопосадских шалей. Переда­ча образа цветущей земли в росписи пав­ловопосадских шалей, принадлежность на­бивной шали к национальному русскому костюму. Творческое задание с использованием гра­даций оттенков основного цвета для передачи света, тени, полутени в изображении цветов, листьев. Материалы: кисть, гуашь, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.	Рассматривать произведения художников, рисунков для набойки. Высказывать своё мнение и отношение к произведениям народных мастеров из Павловского Посада — расписным шалям, называть традиционные мотивы росписи. Высказывать свои суждения и впе­чатления от произведений художников, воплотивших образ женщины в русском костюме с павловопосадской шалью. Объяснять значение понятий набойка, манера, набой­щик. Участвовать в обсуждении разнообразия русских плат­ков и шалей (шёлковые, шерстяные, ситцевые, каше­мировые и т. д.), цветочных узоров на шалях, моти­вов, цветовых приёмов и оттенков в передаче объёма и формы цветов в их узорах. Рисовать цветок розы по мотивам узора павловопосадских шалей (вариация). Выражать в творческой работе своё отношение к искусству русской набойки, к изображению самого распространённого мотива пав­ловопосадской росписи — розе. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   29. Всяк на свой манер. Русская набой­ка: композиция и ритм (1 ч). Восприятие произведений народных ма­стеров из Павловского Посада. Основные содержательные линии. Раз­нообразие форм в природе как основа декоративных форм в прикладном искус­стве. Ознакомление с произведениями на­родных художественных промыслов в Рос­сии (с учётом местных условий). Продолже­ние знакомства с основами художественной грамоты: композиция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Красота цветов в узорах расписных русских шалей, рапорт, ритм и разнообразие цветочных компози­ций орнамента. Работа по художественно-дидактической таблице «Композиционные схемы узора на расписных шалях». Творческое задание с использованием четырёхкратного повторения рапорта на поверхности платка, традиционных прие­мов декоративной трактовки растительных мотивов в набойке на шали. Материалы: кисть, гуашь, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов. Страница для любознательных. Русская набойка: развитие традиции и бережное от­ношение к культурным ценностям. Задания творческого и поискового харак­тера.	Рассматривать произведения художников, рисунки для набойки. Высказывать свои суждения и впечатле­ния от произведений народных мастеров из Павловско­го Посада. Сравнивать цветочный узор на павловопосадских ша­лях с росписью на жостовских подносах, находить в них сходство и различия. Объяснять значение понятия рапорт. Участвовать в обсуждении разнообразия узоров павловопосадских платков и шалей, их композиционного строя, ритма, колорита. Работать по художественно-дидактической таблице. Находить композиционные схемы, соответствующие узорам на шалях. Сочинять свой узор и выполнять эскиз для росписи шали. Передавать в творческо-художественной деятельности своё эмоционально-ценностное отношение к ис­кусству расписных шалей Павловского Посада. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности. Собирать дополнительную информацию об искусстве русских шалей, находить репродукции произведений выдающихся русских художников В. Сурикова, Б. Ку­стодиева, К. Коровина, Ф. Малявина, А. Рябушкина, произведений народных мастеров из центров лаковой миниатюры (Холуй, Палех, Федоскино, Мстёра), кото­рые использовали в своих произведениях (портрет, бы­товая картина, сценический костюм, сюжетно-декоративная композиция) изображения платков и шалей как часть народного костюма женских образов. Подготовить презентацию найденных репродукции.
   30. В весеннем небе — салют Победы! Патриотическая тема в искусстве. Декора­тивно-сюжетная композиция: цвет (1 ч). Восприятие произведений живописцев К. Юона, Н. Присекина, А. Дейнеки, П. Оссовского, А. Ушина; фрагментов военных и современных песен. Основные содержательные линии. Отра­жение в произведениях изобразительного искусства общечеловеческих идей о нрав­ственности и эстетике: отношение к приро­де, человеку и обществу. Красота и разно­образие природы, человека, зданий, пред­метов, выраженные средствами живописи и графики. Образ защитника Отечества. Продолжение знакомства с основами худо­жественной грамоты: композиция, цвет, ли­ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Самый значимый праздник для всего российского народа — День Победы в произведениях разных ви­дов искусства, запечатлевших героические страницы военных лет, Парад Победы, праздничный салют в честь всенародного праздника. Творческое задание с использованием средств художественной выразительности в передаче впечатления сверкающего салю­та: цветные пятна и точки (огненные «цве­ты», звёзды, пересекающиеся лучи про­жекторов), разнообразные по форме линии (короткие и длинные штрихи, зигзаги, вол­нистые линии), цветовой контраст, оттенки разных цветов; и приёмов (раздельный ма­зок, кистевое письмо, набрызг, отпечаток тычком и др.). Материалы: кисть, тычок, цветная и бе­лая гуашь, цветные мелки, пастель, бума­га цветная или белая. Советы мастера. Подведение итогов.	Рассматривать произведения художников-живопис­цев, поэтов-песенников, которые передают настроения тревоги и торжества, связанные с разными событиями Великой Отечественной войны 1941—1945 гг. Выска­зывать своё мнение о художественных произведениях, сохраняющих память о трагических и героических со­бытиях Великой Отечественной войны 1941—1945 гг., свои патриотические чувства, использовать образные слова из поэтических произведений. Участвовать в обсуждении исторических событий 1941—1945 гг., великого подвига народа, его значения для России и всего мира; произведений живописи, по­свящённых героическим страницам в жизни соотече­ственников, запечатлевших празднование Победы в го­родах-героях; средств выразительности в передаче празд­ничного салюта в вечернем небе. Рисовать декоративную сюжетную композицию «Са­лют Победы». Решать, какой приём использовать для передачи салюта. Подбирать на палитре оттенки так, чтобы гамма салюта создавала ощущения радости и торжества. Выделять на фоне неба контуры зданий го­рода, памятных мест, которые отстояли и сохранили в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг. Выражать в творческой работе своё отношение к всенарод­ному празднику, ощущение радости и торжества. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   31. Гербы городов Золотого кольца Рос­сии. Символические изображения: со­став герба (1 ч) Восприятие изображений гербов старин­ных русских городов. Основные содержательные линии. Образ­ная сущность искусства: художественный образ, его условность, передача общего че­рез единичное. Представление о роли изо­бразительных (пластических) искусств в по­вседневной жизни человека, в организации его материального окружения. Отражение в пластических искусствах природных, гео­графических условий, традиций, религиоз­ных верований разных народов (на примере изобразительного и прикладного искусства народов России). Продолжение знакомства с основами художественной грамоты: ком­позиция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Геральдика как на­ука о гербах. Правила геральдики, форма гербов, сюжет изображения, цветовая гам­ма. Изображения на гербах городов Золо­того кольца России и гербе столицы нашей Родины — Москвы. Творческое задание с использованием правил геральдики (выбор соответствующей формы, колорита, символических изобра­жений); выбор техники исполнения в соот­ветствии с замыслом (условно-декоратив­ная композиция, аппликация и др.). Материалы: кисть, гуашь, фломастеры, цветные карандаши, бумага белая или цвет­ная, клей. Советы мастера. Подведение итогов.	Умение видеть. Развитие зрительских навыков. Создавать композиции по впечатлениям от летней природы. Рассматривать гербы старинных русских городов. Рас­сказывать, что изображено на гербах городов Золотого кольца и гербе своего города, посёлка, высказывать своё отношение к ним. Объяснять значение понятий геральдика, герб. Участвовать в обсуждении значения гербов россий­ских городов в сохранении связей народа с его историческим прошлым, патриотическими традициями беско­рыстного служения и верности Родине, средств декора­тивной композиции и правил геральдики. Составить эскиз герба своего города (посёлка, села), места летнего отдыха, герба своей семьи или собствен­ный герб согласно условиям творческого задания. За­щитить проект (эскиз) герба. Выражать в творческой работе отношение к своей семье, родным местам. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   32. Сиреневые перезвоны. Натюрморт: свет и цвет (1 ч) Восприятие произведений живописцев XX в. П. Кончаловского, Д. Налбандяна, поэтического произведения Н. Веденеевой, запечатлевших красоту сирени весной. Основные содержательные линии. Чело­век, мир природы в реальной жизни: обра­зы человека, природы в искусстве. Выбор средств художественной выразительности для создания живописного образа в соот­ветствии с поставленными задачами. Жанр натюрморта. Продолжение знакомства с ос­новами художественной грамоты: компози­ция, цвет, линия, форма, ритм. Диалог об искусстве. Образ цветущей си­рени в произведениях живописи. Передача восхищения красотой цветущей сирени, ва­рианты композиционных построений на­тюрмортов с букетами сирени, свет и цвет кисти сирени в них. Творческое задание с использованием известных средств художественной выра­зительности живописи (цветные штрихи, мазки, цветные пятна, точки) и приёмов смешения красок с белилами для получе­ния различных цветовых оттенков в пере­даче света, тени, полутени кистей сирени. Материалы: кисть, акварель, гуашь, бе­лила, мелки, бумага белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.	Наблюдать цветы сирени в натуре. Различать оттен­ки цветов и формы мелких цветов, образующих кисти сирени. Рассматривать произведения живописцев, за­печатлевших цветущую сирень, фрагменты стихотворе­ния о ней. Высказывать своё мнение и отношение к кра­соте сирени в природе и произведениях живописцев, запечатлевших натюрморты с сиренью, использовать образные слова из поэтических строк произведений для их описания. Сравнивать живые цветы с их изображениями в жи­вописи, находить сходство и различия, пояснять ассо­циации, возникающие в пору цветения сирени. Участвовать в обсуждении красоты цветущей весен­ней природы, буйства цветения сирени, произведений художников, в которых каждый по-своему передаёт своё восхищение неброской красотой весенних цветов. Исследовать возможности живописи, подбирать от­тенки цвета сирени на свету и в тени. Рисовать сирень с натуры по представлению, по наблюдению. Выражать в творческой работе своё отношение к цветущей при­роде. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их художественно-творческой деятельности
   33. У всякого мастера свои затеи. Орна­мент народов мира: традиции мастер­ства (1 ч) Восприятие произведений декоративно-прикладного и народного искусства наро­дов Китая, Индонезии, России. Основные содержательные линии. Зна­комство с несколькими наиболее яркими культурами мира, представляющими разные народы и эпохи (Древняя Греция, сред­невековая Европа, Япония или Индия). Ото­бражение в пластических искусствах при­родных, географических условий, традиций, религиозных верований разных народов (на примере изобразительного и декоративно-прикладного искусства народов России). Продолжение знакомства с основами худо­жественной грамоты: композиция, цвет, ли­ния, форма, ритм. Диалог об искусстве. Произведения тра­диционного искусства народов разных стран, русские орнаменты в росписи быто­вых предметов, народной игрушки, укра­шении костюма с образами-символами птиц и животных. Особенности декоративного решения. Творческое задание с использованием средств художественной выразительности, соответствующих выбранной технике деко­ративного решения орнамента. Материалы: кисть, тычок, гуашь, бума­га белая или цветная. Советы мастера. Подведение итогов.	Воспринимать произведения традиционного искусства народов разных стран (Индонезии, Китая, России). Сравнивать декоративные образы-символы с реаль­ными, называть, в чём их сходство и различия. Высказывать своё мнение о произведениях народно­го искусства, содержащих в себе образы-символы животных и птиц, и отношение к ним, называть наибо­лее понравившиеся, объяснять почему. Находить дополнительную информацию в Интернете или других источниках о фантастическом льве Баронге (Индонезия), о богине Сиванму (Китай), о птицах, льве, коне в русском народном искусстве. Участвовать в обсуждении разнообразия природных мотивов в произведениях традиционного искусства на­родов разных стран, символики декоративных образов с мотивами животных и птиц в украшении различных предметов быта, игрушек, вышивки, росписи. Рисовать по памяти один из запомнившихся и полю­бившихся образов-символов (Полкан, птица сирин, конь, олень, птица-пава, лев и др.), составить орнамент на основе чередования этого мотива в декоративной тех­нике (по выбору) — вырезная аппликация, вышивка, роспись. Выражать в творческой работе своё отноше­ние к орнаменту народов России и мира. Обсуждать творческие работы одноклассников и да­вать оценку результатам своей и их творческо-художественной деятельности.
   34. Наши достижения. Я знаю. Я могу. Наш проект (1 ч). Демонстрация и обсуждение достигнутых результатов, чему научились в течение года: виды искусства (живопись, декоративная композиция), жанры (натюрморт), приёмы работы (кистевое письмо, раздельный ма­зок), художественные материалы и инстру­менты (кисть, тычок, клей, краски), техни­ка (роспись подносов, набойка на платках, коллаж, аппликация), средства вырази­тельности (линия, цветовое пятно) в созда­нии художественных образов цветов. Творческое задание — проект-инсталля­ция с использованием живописных и деко­ративных цветочных композиций (в раз­ных техниках), игрушек (выполненных в разных материалах), созданных в тече­ние года. Материалы: кисть, ножницы, акварель, гуашь, бумага белая и цветная, лоскутки ткани, работы одноклассников, выполнен­ные в течение года. Советы мастера. Подведение итогов.	Участвовать в коллективной работе над проектом «Счастливы те, кто любит цветы». Выбирать рабочую группу в соответствии со своими интересами. Выполнять творческое задание по группам: • составить панно или фриз из творческих работ на темы «Осенние цветы», «Весенние цветы» в группе жи­вописцев; • составить коллективную композицию-инсталляцию из живых цветов в вазах для создания контраста меж­ду плоскостным размещением живописных работ и объ­ёмными (живыми) цветами в группе флористов; • составить две экспозиции из эскизов росписи подносов по мотивам жостовских подносов и из объёмных подносов, сконструированных из картона на уроках тех­нологии, в группе народных мастеров расписного под­носа; • составить панно из эскизов, выполненных одно­классниками для набойки павловопосадских шалей, оживить композицию сконструированными из бумаги фигурками девушек с наброшенной на плечи распис­ной шалью в группе народных мастеров набойки; • составить экспозицию из цветочных композиций, выполненных в технике текстильного коллажа, в груп­пе народных мастеров лоскутной техники. Выполнять творческую задачу, стоящую перед груп­пой. Участвовать в подведении итогов работы за год.

2. Планируемые результаты изучения учебного предмета, курса

– формируются представления об основных жанрах и видах произведений изобразительного искусства; умения различать основные и составные, теплые и холодные цвета;

– узнавать отдельные произведения выдающихся отечественных и зарубежных художников, называть их авторов;

– сравнивать различные виды изобразительных искусств (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство);

– применять главные средства художественной выразительности живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства в собственной художественной творческой деятельности;

– полученные знания и умения использовать в практической и повседневной жизни для самостоятельной творческой деятельности, обогащения опыта восприятия произведений изобразительного искусства при посещении художественных выставок и музеев изобразительного искусства и народного декоративно-прикладного творчества.

Требования к уровню подготовки учащихся, оканчивающих 3 класс.

В результате изучения изобразительного искусства обучающийся должен:
знать/понимать:
• доступные сведения о памятниках культуры и искусства, связанные с историей, бытом и жизнью своего народа; ведущие художественные музеи России и своего региона;

• понятия: живопись, графика, пейзаж, натюрморт, портрет, архитектура, народное декоративно-прикладное искусство;

• отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;

• приемы смешения красок для получения разнообразных теплых и холодных оттенков цвета (красный теплый и холодный, зеленый теплый и холодный, синий теплый и холодный), приемы плавного и ступенчатого растяжения цвета;

• основы орнамента (символика орнаментальных мотивов, ритмические схемы композиции, связь декора с материалом, формой и назначением вещи);

• основные правила станковой и декоративной композиции (на примерах натюрморта, пейзажа, портрета, сюжетно-тематической композиции); средства композиции: зрительный центр, статика, динамика, ритм, равновесие;

• разнообразные средства выразительности, используемые в создании художественного образа (формат, форма, цвет, линия, объем, ритм, композиция, пропорции, материал, фактура, декор);

уметь:
• организовывать свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой, ножницами, линейкой, шилом, кистью для клея, стекой, иголкой;

• правильно определять, рисовать, исполнять в материале форму простых и комбинированных предметов, их пропорции, конструкцию, строение, цвет;

• применять способы смешения акварельных, гуашевых красок для получения разнообразных оттенков в соответствии с передаваемым в рисунке настроением;

• выбирать величину и расположение изображения в зависимости от формата и размера листа бумаги; учитывать в рисунке особенности изображения ближних и дальних планов, изменение цвета предметов по мере их удаления от зрителя;

• применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти и представлению), в конструктивных работах, в сюжетно-тематических и декоративных композициях с учетом замысла;

• рисовать кистью без предварительного рисунка элементы жостовского орнамента, придерживаться последовательности исполнения росписи;

• выполнять сюжетно-тематические и декоративные композиции по собственному замыслу, по представлению, иллюстрации к литературным и фольклорным произведениям изобразительными материалами, в технике аппликации из бумаги, ткани.

 использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности:

• выражать свое эмоционально-эстетическое отношение к произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру; чувствовать гармонию в сочетании цветов, в очертаниях, пропорциях и форме предметов;

• высказывать собственные оценочные суждения о рассматриваемых произведениях искусства при посещении художественных музеев, музеев народного декоративно-прикладного искусства;
• воспитывать нравственно-эстетическое отношение к родной природе, Родине, защитникам Отечества, национальным обычаям и культурным традициям народа своего края, своей страны и других народов мира;

1. Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса

1. Дополнительная литература.

1. Каменева, Е. Н. Какого цвета радуга / Е. Н. Каменева. – М.: Детская литература, 1984.

2. Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа: в 2 ч. Ч. 2. – М.: Просвещение, 2011.

3. Туберовская, О. М. В гостях у картин. Рассказы о живописи / О. М. Туберовская. – Л.: Детская литература, 1973.

4. Ходушина, Н. П. Ребенок и изобразительное искусство / Н. П. Ходушина // Здравствуй, музей! – СПб., 1995.

5. Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.

2. Интернет-ресурсы.

1. Википедия: свободная энциклопедия. – Режим доступа: http://ru.wikipedia.org/wiki

2. Педсовет.org. Всероссийский Интернет-педсовет. – Режим доступа: http://pedsovet.org

3. Клуб учителей начальной школы. – Режим доступа: http://www.4stupeni.ru

4. Фестиваль педагогических идей. – Режим доступа: http://festival.1september.ru

5. Педагогическое сообщество. – Режим доступа: http://www.pedsovet.su

3. Информационно-коммуникативные средства.

1. Секреты живописи для маленьких художников (CD-ROM).

2. Большая электронная энциклопедия (CD).

3. Большая энциклопедия Кирилла и Мефодия (CD-ROM).

4. Аудиозаписи. Классическая музыка.

4. Наглядные пособия.

Произведения изобразительного искусства.

М. Нестеров. Осенний пейзаж; Н. Присекин. Прохладно. Вид на Веледниково; А. Курнаков. Дорога на Знаменку; В. Овчаров. Осенний пейзаж; Г. Бочаров. Тайга; А. Бородин. Пейзаж с грибами; А. Герасимов. Пионы; М. Сарьян. Цветы Калаки; А. Дейнека. Гладиолусы с рябиной; А. Осьмёркин. Подсолнухи и рябина; Е. Кругликова. Георгины (монотипия); И. Машков. Натюрморт с маками и васильками; В. Серов. Яблоки на листьях; З. Серебрякова. Корзина с кабачками; З. Серебрякова. Виноград; В. Рохлин. Натюрморт с геранью; В. Стожаров. Романовский лук; И. Машков. Натюрморт. Тыква; П. Кузнецов. Цветы и дыни; Б. Кустодиев. В трактире; В. Крылов. Чайка; Б. Щербаков. Рожь поспевает; В. Шелков. За полярным кругом.

А. Кравченко. Зима; А. Бородин. Гости; В. Каневский. Снегирь. Синица-пухлячок. Синица-лазоревка; Т. Маврина. Звенигород; Т. Яблонская. Зимний день в Седневе; А. Пластов. Первый снег; А. Малетин. Родина. Мезенские берега; К. Воробьев. Февраль; Н. Гончарова. Московская зима; Т. Шувалова. Автопортрет; Б. Крылов. Вечерний натюрморт; В. Прибытков. Окраина в снегу; Д. Шмаринов. Тройка; П. Паруханов. Митя в новогоднем костюме; А. Журавлева. Зима. Екатерина-санница. Варвара. Анна зимняя. Месяцеслов; произведения местных художников.

О. Савостюк. Маша; З. Серебрякова. За завтраком; Н. Рерих. Сеча под Керженцем; В. Фонеев. Зарайский кремль; В. Астальцев. Даниловский монастырь в Переславле-Залесском; В. Федосеев. Борисоглебск; В. Фонеев. Кирилло-Белозерский монастырь; И. Билибин. Преображенный Китеж (эскиз декорации); А. Дейнека. Оборона Севастополя; Н. Присекин. Куликовская битва; О. Савостюк, Б. Успенский. Победа (плакат); Ю. Циркунов. Тревожная группа; Ю. Кугач. Дмитрий Донской; Л. Большакова. Пасхальный натюрморт; Н. Рерих. Весна священная; А. Остроумова-Лебедева. Весенний мотив; З. Шевандронова. Птицы весенние; В. Хлызов. Белые ночи под Тобольском; В. Бялыницкий-Бируля. Весенний день; Т. Маврина. Клусово; У. Тансыкбаев. Моя песня; В. Телин. Родительский день; Л. Малеева. Рязанские девочки; М. Врубель. Девочка на фоне персидского ковра; В. Суриков. Сибирская красавица; Н. Кузнецов. Текстильщицы; Б. Нурали. Портрет Хамеджи; А. Бенуа. Петербургские балаганы (эскиз декорации); М. Врубель. Царь Берендей. Морской царь. Майолика; М. Врубель. Снегурочка. Эскиз костюма; М. Врубель. Царевна Лебедь; Н. Рерих. Эскиз костюма князя Игоря; А. Головин. Портрет Ф. И. Шаляпина в роли Бориса Годунова; Н. Рерих. Эскиз костюма девушки; И. Билибин. Юноша. Эскиз костюма; И. Билибин. Царевна-Несмеяна; И. Билибин. Жар-птица; И. Билибин. Стрельчиха перед царем и свитой.

А. Рылов. Зеленый шум; А. Дейнека. Будущие летчики; А. Герасимов. После дождя; В. Поленов. Московский дворик; И. Машков. Фрукты с сельскохозяйственной выставки. Айва и персики; И. Шишкин. Дождь в дубовом лесу; Н. Дубовской. Закат солнца; Н. Крымов. Утро; И. Айвазовский. Радуга. Черное море; Р. Судковский. Бурное море; А. Рылов. В голубом просторе; Э. Калныньш. Седьмая балтийская регата; А. Алексеев. Пейзаж с чайками; Б. Кустодиев. Купчихи; В. Орешников. Розы; Н. Присекин. Салют Победы; П. Оссовский. Салют Победы. В 1945-м; А. Ушин. Салют Победы. Из серии «Блокада»; Г. Орлова. Салют (гобелен); П. Кончаловский. Сирень в корзине; П. Кончаловский. Сирень, хрустальная ваза и корзина; Д. Налбандян. Сирень.

Произведения народного декоративно-прикладного искусства.

И. Страхов. Осень (панно). Федоскино; памятники архитектуры: Преображенская церковь, Кижи; жостовские подносы: М. Митрофанов, Н. Гончарова, Н. Антипов, И. Леонтьев; воздушные змеи: Япония, Китай; лоскутные коврики; гжельская майолика.

Дом Ошевнева. Кижский музей под открытым небом; Фасад избы. Нижегородская область; Аленький цветочек. Шкатулка. Федоскино; В. Кочкин. Ростовские кружева (финифть). Ростов; меховая одежда – Ханты-Мансийский округ; вязаные варежки – Финляндия, Норвегия; изображения теремов, хором; тамбурная вышивка на предметах быта; кованые изделия – ларцы, сундуки, светцы; традиционные подвесные украшения – «пауки».

Народный костюм Русского Севера – олонецкий, новгородский, тверской, архангельский; народный костюм южнорусский – курский, орловский, тамбовский, воронежский, тульский; Б. Ермолаев. Куликовская битва. Палех; В. Липицкий. Масленица (коробочка). Федоскино; народные игрушки из Сергиева Посада, Семенова, Федосеева, Полховского Майдана, Богородского; В. Грудинин. Александр Попович и княжич Василько. Ростов; Н. Малоземов. Вид кремля города Ростова Великого (финифть). Ростов. Тканые пояса Русского Севера и Юга, украшения из бересты – вологодские, архангельские, карельские и др.; богородская динамическая игрушка.

Павловопосадские шали; ковер Зили. Дагестан; прялка. Мезень. Россия; тарелка – Мексика; лобовая доска. Городец; Гравюра. Германия; расписная дверь. Русский Север; керамика Скопина; маски – Индонезия, Китай; ваза – Корея.

5. Технические средства обучения.

1. DVD-плеер (видеомагнитофон).

2. Телевизор.

3. Компьютер.

4. Мультимедийная доска.

6. Учебно-практическое оборудование.

1. Аудиторная доска с магнитной поверхностью и набором приспособлений для крепления картин, иллюстраций, рисунков учащихся.

2. Штатив для картин.

3. Укладка для аудиовизуальных средств (слайдов, кассет и др.).

4. Шкаф для хранения картин.

7. Специализированная учебная мебель.

Компьютерный стол

Поурочное планирование по предмету «ИЗО» 3 класс (34 часа)