Салонная музыка

«Салонная музыка»

Середина XVIII века и первые десятилетия XIX века были порой очень интенсивного музицирования в России. Музыка пронизывала весь быт образованных слоёв общества. Трудно было найти такой интеллигентный дом, в котором бы не пели, не играли на фортепиано, на арфе, или на скрипке. Иногда складывались целые семейные ансамбли. На почве общих музыкальных интересов возникали музыкальные салоны (они назывались по-разному: кружки, собрания, резонанс), куда приходили люди для того, чтобы насладиться слушанием или исполнением любимых произведений. Салоны особенно широко распространены в интеллигенции, студенчестве, а также в аристократической среде. Не случайно многие инженеры, врачи педагоги, юристы, художники - умели играть на том или ином инструменте. Умение петь романсы и арии, играть на каком-нибудь музыкальном инструменте или в ансамбле начинает рассматриваться как признак благородной утонченности манер. Многочисленные музыкальные салоны появлялись как в столицах (Москва, Петербург), так и в усадьбах, в особенности тех, где имелись крепостные оркестры. В музыкальных салонах часто получали апробацию новые или малоизвестные сочинения, выдвигались молодые музыкальные таланты.

Вспомним, например, что молодой Глинка приобрел известность благодаря своим выступлениями в петербургских музыкальных салонах. С романса Глинки мы начинаем нашу встречу.

Муз. М.Глинки, сл.Н.Павлова «Не говори, что сердцу больно»,

исп. Павлова Кристина

Также отметим характерный для данного периода времени интерес к народной песне, который, несмотря на увлечение западными обычаями и манерами, сохранялся в XVIII веке на всех ступенях русского общества, вплоть до близкой ко двору аристократической верхушки. Обычным развлечением во дворце было пение песен с хороводами и плясками, в которых принимали участие разодетые по-деревенски придворные кавалеры и дамы. Любительницами такого рода развлечений были императрицы Анна Иоанновна и Елизавета Петровна.

Р. н. п. «Летел голубь через город»,

исп. Кривоухова Екатерина и Панкратова Надежда Александровна

Песня могла быть лирическая, шуточная или иронично-насмешливая. Другая характерная для народных песен XVIII века тема – это тема скитаний, бродяжничества, бездомной жизни и смерти.

Муз. А. Алябьева, сл. П. Беранже «Нищая», исп. Косарева Кристина

Позже в дворянских салонах Петербурга будет развиваться мода на исполнение чувствительных романсов и арий. Известны имена поэтов, сочинявших любовные послания в стихах.

Муз. А. Даргомыжского, сл.М. Лермонтова «Мне грустно»,

исп. Хачикян Ирина Александровна

Другая область салонной музыки – инструментальная. Танцы, наиболее популярные во всех европейских странах, стали основой концертных инструментальных миниатюр и сюит для клавесина и других инструментов. Из бытовых танцев можно назвать итальянские (сицилиана, тарантелла, сальтерелла, испанские (чакона, пассакалия), французские (ригодон, гавот, паспье, бурре), польский полонез, английский граунд, австрийский вальс.

Ф.Шопен – «Вальс cis moll» отрывок, исп. Сасина Алиса

В музыкальных салонных братьев Вильегорских собираются любители венских классиков – Гайдна и Моцарта, творчество которых было хорошо известно русским меломанам XIX века. Там же впервые познакомились с произведениями Бетховена. Вот что писали об этом: «Жаль, что вас тогда не было! Вот это была музыка. Мы не знали, где мы, на небе или на земле… Сочинитель этот ещё не пользуется большой известностью; многие даже не признают в нем таланта. Зовут его Бетховен. Музыка его напоминает Моцарта, но он гораздо серьезнее. И какое неисчерпаемое вдохновение! Какое богатство замысла, какое разнообразие, несмотря на повторение! Он так могущественно овладевает вами, что вы не в состоянии даже удивляться ему. Такова сила гения; но чтоб понимать его, надо его изучить».

Л.Бетховен «К Элизе», исп. Элизбарян Эмин.

Салонное музицирование в 20-е годы 19-го столетия не ограничивается, как в XVIII веке, сферой «приятного развлечения»: подобные концерты постепенно выходят за рамки любительского исполнения несложных романсов и простеньких фортепианных пьес. В частных домах звучит теперь и хоровая, и симфоническая музыка, к исполнению камерных сочинений привлекаются профессиональные артисты.

Музыкальные салоны проводили в своем доме поэт Державин, Жуковский, княгиня Волконская, графы Виельегорские. На этих знаменитых «субботах» бывали А.С.Пушкин, А.А.Плещеев, П.А.Вяземский, В.Ф.Одоевский и многие другие.

Значительная роль в музыкальных салонах отводилась романсам. Обычный бытовой романс исполнялся в сопровождении гитары или фортепиано. Наиболее популярными в быту первой половины XIX века в России были романсы А.Алябьева, А.Варламов, А.Гурилева, Н.Титова. Некоторые из романсов были не просто популярными или модными – они, по существу, стали народными, как, например, «Соловей» А.Алябьева или «Красный сарафанчик» А.Варламова.

Муз.П. Булахова, сл.А. Толстого «Колокольчики мои»,

ипс. Гребенькова Арина

Муз.Калинникова,сл. И Никитина «На старом кургане»,

исп. Новикова Ольга и Хачикян Ирина Александровна.

Во второй половине XIX века популярными были романсы Булахова, Дюбюка, Дютша. Композиторы известные и безымянные писали свои романсы на стихи лучших поэтов того времени – Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Вяземского, Дельвига, Фета и других.

Главная особенность бытового романса в том, что он превращал музыкальный досуг в концертную форму. Танец и народная песня объединяли, делали равноправными всех присутствующих и участвующих в пении, танце. Романс же дифференцировал аудитории на исполнителей и слушателей. И хотя слушатели в таком музицировании нередко подпевали исполнителю знакомого и полюбившегося романса, они все же оставались слушателями. Ведь романс предполагал сольное пение, выделяя фигуру исполнителя. И если исполнитель талантлив, обладал красивым или сильным голосом, а также особенными исполнительскими способностями, то присутствующие безмолвно внимали искусству певца и аккомпаниатора.

Муз. О. Дютша, сл.А. Кольцова «Не скажу никому», исп. Власова Анна.

Большой популярностью пользовались также гитара и арфа, а в провинциальной музыкальной среде – гусли. Среди писавших для арфы выделяются имена французских композиторов А. Ле Пена и Л.Давида, а также одной из первых русских арфисток-любительниц Н.Строгановой. Известен своими произведениями для арфы и А.Сихра. Из духовых инструментов особую любовь у русских любителей снискала флейта, что не применил отметить в своей бессмертной комедии Грибоедов. В усадебном быту, а также среди военных музыкантов были распространены ансамбли, состоящие из деревянных духовых оркестров и валторн.

Из потребности общаться с талантливыми певцами и исполнителями родилась эстрада XIX века как концертная форма бытовой музыки. И немаловажную роль в этом процессе сыграло пение романсов Римского-Корсакового, Чайковского, Мусоргского.

Муз. Н. А. Римского-Корсакова, сл. А. Майкова «О чем в тиши ночей»,

исп. Уткина Наталья.

Муз. П.И.Чайковского, сл.А.Плещеева «Колыбельная песнь в бурю»,

исп. Тараторина Валетина

Было бы не справедливо не назвать тех музыкантов (композиторов и исполнителей), которые внесли большой вклад в развитие музыкального направления: «Русская салонная музыка».

Иван Хандошкин, Дмитрий Бортнянский, Евстигней Фомин, братья Виельгорские, братья Дубянские, братья Титовы.

В музыкальных салонах звучала музыка Гайдна, Моцарта, Бетховена, а также исполнялись фрагменты из опер Керубини и Моцарта. То есть сферой приятного развлечения салонная музыка не ограничивалась. Здесь звучали камерные оркестры, инструментальные составы.

Г. Доницетти «Баркарола» из оперы «Любовный напиток»,

исп. Черникова Мария и Сухочева Татьяна Валерьевна.

Салоны посещали выдающиеся музыканты Михаил Иванович Глинка, французские скрипачи Род и Лафон, виолончелист Ромберг, знаменитый петербургский тенор Вадим Самойлов, немецкий скрипач Шпор, виолончелист и композитор Лизогуб, певица Бландова, музыкант Одоевский, композитор Фильд, певица Сандунова, композиторы Верстовский, Алябьев, Даргомыжский, Гурилев, Варламов.

В целом, произведения, звучащие в музыкальных салонах, позволяют нам, познакомиться с музыкальным языком и с разными формами и жанрами звучавших в ту эпоху произведений. Искусство композиторов, имена которых сегодня перечислялись, представляет уникальную ценность до настоящего времени.