Традиции России

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ БУКЕТА

Цветы в Древнем мире

Любовь к цветам зародилась еще в древности. Индусы считали, что цветы появились на свет не ради красоты и аромата, а для того, чтобы ими одаривать любимых. Поэтому цветы должны были быть сорваны в собственном саду, так как близким нужно дарить цветы, которые выращены собственными руками. Многим цветам приписывали божественное происхождение и о них слагали легенды. К примеру, в Древней Греции существовала легенда о том, что прекрасные лилии появились из капель молока матери всех богов − Геры. Когда она пыталась покормить маленького Геракла, сына Зевса и царицы Алкмены, младенец оттолкнул богиню, молоко брызнуло, и на небе образовался Млечный путь, а на Земле − лилии. Название величественного водного цветка лотоса в Древней Греции связывали с легендой о Лотис − прекрасной нимфе, укрывшейся в его венчике от преследователей Приама. Астра в переводе с древнегреческого значит «звезда». По легенде, ей приписывается звездное происхождение: она выросла из пылинки, упавшей на Землю со звезды. В Древней Греции этот цветок носили как амулет на счастье. Всем известна легенда о прекрасном юноше Нарциссе, сыне речного бога Цефеза. Увидев свое отражение в воде, он так и не смог оторваться от созерцания своей красоты, и за самолюбование и заносчивость боги наказали его, превратив в цветок. Пестрый цветок ириса был посвящен у древних греков богине радуги Ириде; ярко-желтые звездочки цветка адониса, по преданию, возникли из капель крови возлюбленного Афродиты − бога Адониса; анемоны − из слез богини любви и красоты Афродиты, плачущей над его телом.

В Древнем Риме гладиолус считался цветком гладиаторов, его корень носили на груди в качестве амулета, считая, что он приносит победу. Гладиолус в переводе с латыни значит «меч». Одним из древнейших видов украшений из цветов, популярным в древние времена, был венок. Ведь в Греции, Риме, да и на Руси букетов не делали, а плели венки для украшения головы или гирлянды для украшения жилищ. Именно венкам посвятил целую главу в своем научном трактате Теофраст − древнегреческий философ и естествоиспытатель, живший в III в. до н. э. и считающийся одним из первых известных ботаников.

Венками украшали статуи богов, венками обменивались влюбленные. Во время пиров в знак дружеского расположения вместе с вином выпивали лепестки 5 цветов, из которых был сплетен венок. Человека, явившегося на вечер без венка из роз, римляне переставали уважать. Искусством плетения венков занимались девушки, которые обладали вкусом и художественным мастерством. Знали плетение венков и на Руси. Белые цветы в них были рядом с красными, красные − с желтыми, а желтые и розовые − с сиреневыми. Считалось, что цветов в венках должно быть не больше двух-трех видов, разных по форме и окраске. В древних славянских обрядах венки играли большую роль. Лучшим украшением для девушек и юношей во время народных праздников служили венки из ярких полевых цветов. Венки использовались также для гаданий. На Ивана Купалу девушки пускали их на воду и по тому, как они поплывут, старались узнать свое будущее. Древнеславянский обычай украшать голову невесты венком сохранился и до наших дней. Народные предания о любимых цветах были распространены и у наших предков. К примеру, появление ландыша одни легенды связывали со слезами Волховы − морской царевны, которую разлюбил Садко, другие − со счастливым смехом Мавки − лесной красавицы, впервые испытавшей чувство любви. Ландыш всегда считался символом чистоты,− нежности и любви. Существовала легенда и о купальнице, или купаве, по которой юная русалка полюбила веселого и красивого пастуха Алексея, но, не дождавшись ответного чувства, превратилась в маленький желтый цветочек, растущий на берегах рек.

В древних славянских сказаниях водная кувшинка связана с русалками − прекрасными дочками подводного царя, поэтому называют ее русалочьим цветком. А в маргаритки, по легенде, превратились жемчужины с разорвавшегося ожерелья красавицы Любавы, рванувшейся навстречу своему возлюбленному Садко. Многие цветы пришли к нам с Востока, с ними связаны легенды и определенная символика. Символом божественной тайны, священным цветком у восточных народов древности считалась роза − царица цветов. Первые упоминания о ней относятся ко II веку до н. э. По древнему персидскому преданию, лепестки розы были сначала белоснежными. Но соловей увидел благоухающую красавицу, полюбил ее и в порыве восхищения прижал цветок к груди. Вдруг из сердца соловья, пронзенного шипами, брызнула кровь − лепестки розы окрасились в алый цвет.

В Древней Индии человек, принесший царю розу, мог просить исполнения любого желания. Розами платили дань, а розовое масло ценилось на вес золота. Родина хризантемы − Япония, там этот цветок называют «кику», что в переводе значит «солнце». Хризантема с древних времен считается символом дневного светила, ее изображение являлось и является священным, а ткань с рисунком цветка могли носить только члены императорской фамилии.

В Древней Индии существовало предание о бессмертнике, в нем рассказывалось о влюбленных, растерзанных в лесу дикими зверями. Именно на месте их гибели и вырос бессмертник. Большое значение на Востоке придавали цветку лотоса. Красный лотос олицетворял бесконечную божественную мудрость и плодоносящие силы природы. В Древнем Египте лотос играл очень важную роль. Он был посвящен богу солнца Озарису и богине плодородия Изиде. Обилие лотосов во время разлива Нила, по народным приметам, обещало богатый урожай. Великое множество легенд, преданий и определенной символики, относящихся к происхождению и значению цветов, берет свое начало в древности.

ЦВЕТЫ В СРЕДНИЕ ВЕКА И В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Внимание к цветам в Европе проявляется в Средние века, т.е. с XIV века, когда возникает мода на особые ароматы. В петлицах и на корсажах платьев как мужской, так и женской половин человечества на довольно продолжительное время поселяются маленькие букетики из фиалок, гвоздик и других пахнущих цветов. В этот период в качестве украшения использовали цветы и травы, помещенные в медные, латунные или оловянные емкости, которые имели форму вазы, кувшина, молочника, а также в керамические кувшины простой формы. Вазами для растений служили и аптекарские сосуды: стеклянные банки для мази или круглые емкости, называемые альбарелло. Первое время цветы, которые предназначались для декоративных целей, к примеру, для украшения алтарей в костелах, выращивали в монастырских садах. Такие сады назывались «раем Марии» и в основном в них высаживались розы и лилии. Этим цветам придавалось большое значение в ту эпоху. Одна из самых кровопролитных войн в истории Англии, которая длилась почти 30 лет (1455−1485 гг.), называется войной Белой и Алой розы. Именно эти цветы были геральдическими знаками боровшихся за английский престол домов Йорков (белая роза) и Ланкастеров (алая роза). Что касается лилии, она всегда была символом чистоты и непорочности. Поэтому на фресках художников Возрождения святые изображались с белоснежной лилией в руках. Со временем ассортимент цветочных растений стал расширяться: появились маки, пионы, ирисы, аквилегии, рябчики и ландыши, символизировавшие слезы Марии. Тысячелистник называли травой святого Иосифа − покровителя столяров. Позднее в черте замков появились первые малые светские сады, в которых можно было встретить незабудку, душистую лаванду, гвоздику, жасмин, мак, но, конечно, чаще остальных − розу и лилию. Эти растения были наиболее почитаемыми в качестве украшения и их изображение можно найти в произведениях раннего средневековья. По преданию, гвоздика помогла войску Людовика IX Святого справиться с эпидемией чумы. В начале XV века появились первые цветочные композиции из различных растений. На картинах этого периода цветы изображались в емкостях и располагались в них таким образом, что самые высокие, например лилии, занимали левую заднюю часть емкости, а мелкие цветы и травы размещали на краю композиции (приложение).

В эпоху Возрождения в Европе возникли большие дворцовые сады, в которых стали выращивать новые цветы. Правда, на картинах того времени все чаще изображали дикорастущие растения: примулу, одуванчик, клевер, землянику, маргаритку, крестовник. Для этого времени характерен скромный, но изысканный букет, состоящий из одного или нескольких цветов. Для аранжировки цветов в основном используются кувшины и другие емкости из керамики, появляются первые вазоны из стекла, отличающиеся скромностью, элегантностью и простыми линиями. Цветочные композиции получают другой характер и стиль.

Большую роль в особенностях цветочных композиций того времени сыграло обращение к античному искусству. Основными его параметрами были пространство, цвет, игра света и тени, определенные пропорции, которым эталоном служило человеческое тело. При создании букета самые высокие растения в два раза превышали высоту емкости, в которую их ставили. И группировали их в центре симметричной емкости, что предопределяло симметричность самой цветочной композиции. Крупные цветы стояли в середине, а мелкие их как бы дополняли, располагаясь свободно и просторно. Растения, из которых состояла композиция, не заслоняли края вазона, а центр самой композиции находился посередине между самыми высокими цветами и краем емкости. Для Возрождения характерны многочисленные растительные мотивы, среди которых − гирлянды из цветов и овощей, нередко служащие орнаментом на рамах картин, деталей оформления фасадов домов и предметов домашнего обихода. Растительные орнаменты можно увидеть и на узорчатых тканях того времени, к примеру, на известных вавельских гобеленах. Появление множества новых растений в Европе той эпохи обязано походам в Азию. Именно оттуда были привезены миндаль, гранат, цитрусовые деревья, мирт, кедр, маслина, а из цветов − разноцветные анемоны. Первый тюльпан в Западную Европу из Турции привез австрийский посол в XVI веке. Одним из главных стилевых направлений в искусстве Европы с конца XVI века было барокко, что в переводе с итальянского языка значит «странный, причудливый». Под влиянием этого направления сменилась форма, ее характерной чертой стала нерегулярность, что определило стиль букетов барокко − он стал динамичным. Появились новые детали в композициях из растений: раковины, ящерицы, мотыльки и другие насекомые, птицы и их гнезда, а также фигурки, вырезанные из дерева. Нередко такие цветочные композиции увеличивали с помощью зеркального отражения. В это время в моде были цветы с широкими лепестками − анемон, мальва, лилия, ирис, пион, мак, и растения ярких красок, украшенные листьями, − наперстянка, канна. Именно такие цветы наиболее часто встречаются на картинах фламандских мастеров того периода.

Декоративность композициям придавало богатство используемых растений, их цвета, бархатистость лепестков и изогнутость линий. Такие роскошные букеты ставили в массивные тяжелые вазоны, в качестве которых использовались урны из металла или камня, округлые грубые флаконы из стекла и фарфора, а иногда корзины. Эти цветочные композиции можно было увидеть в домах фламандской знати или зажиточных купцов, торгующих с Дальним Востоком или Индией. Именно оттуда в Голландию нередко попадали всевозможные сосуды для цветов. В Европе появились экзотические растения, которые скрещивали с местными растениями и тем самым получали новые сорта и гибриды.

ЦВЕТЫ В ЕВРОПЕ

В XVII - XX ВЕКАХ В XVII веке второй родиной тюльпанов стали Нидерланды. Из этих цветов составляли модные богатые букеты и ставили их в красивые позолоченные и серебряные вазы. В них помещали также розы, лилии, флоксы, пионы, мальвы, георгины. Из этих цветов составлялись симметричные букеты в форме овала, которые требовали большого количества растений. Главную часть такой композиции занимали высокие цветы, в центре размещались самые крупные, а мелкие ставили с краев. В середине букета цветы располагались густо, а в нижней его части мелкие цветы свисали по бокам, слегка закрывая вазу. Цветочные композиции были светлых тонов и в них преобладали излюбленные краски того времени − сочетания красного, розового и белого. Во Франции с первой половины XVIII века, во времена царствования Людовика XV, барокко вступило в свою последнюю форму − рококо. В переводе с французского языка это слово значит «осколки камней, раковины». Букет, составленный в стиле рококо, отличался роскошью, асимметричностью и плавными линиями, а вся композиция приобретала своеобразную легкость. Ставился такой букет в легкие емкости из хрустального стекла, фарфора или алебастра. Изменилась и форма сосудов для цветов − патеры разной величины и конструкции, чарки и вазы с китайскими узорами.

Для украшения интерьера использовалось множество зеркал и мелкие фигурки из фарфора. В этот период изменился и подбор цветов для растительных композиций. Стали цениться цветы с тонкими лепестками, иногда с изрезанными краями и необычных оттенков. В букетах в основном преобладали холодные голубые тона в сочетании с множеством желтых оттенков. Во времена рококо самыми модными и любимыми цветами были пионы, мелкие маки и кобея. На смену асимметричному букету в стиле рококо приходит букет, отличающийся классической симметрией и простыми линиями. Это происходит в конце XVII − начале XIX веков, после открытия Помпеи. Именно классическая красота древнего города вновь пробудила интерес к правильным формам. Возникает новое течение − классицизм, основывающееся на традициях античности и Возрождения. Классицизм делится на два периода: ранний классицизм эпохи правления Людовика XVI и Марии Антуанетты (1774 − 1793) и поздний − эпохи правления Наполеона I Бонапарта (1800 − 1815), где господствовал стиль ампир, завершивший развитие классицизма. Для раннего периода характерны элегантность, классическая простота форм, а для периода ампир − символы власти, заменяющие на картинах того времени цветы (ампир в переводе с французского значит «империя»). В период раннего классицизма аранжировка цветов отличалась симметрией, букеты ставили в специальные емкости − урны. Во времена господства стиля ампир главным цветком в композициях была роза − королева цветов. Рядом с ней в букетах присутствовали лилии, листья, колосья пшеницы, в этот период появляются и нарциссы. В композициях того времени с цветами соединяли плоды граната, айвы, инжира, винограда. В аранжировке начинают использовать консервированные цветы и листья. Сосудами для всевозможных букетов служат рюмки разных размеров, алебастровые урны, фарфоровые патеры, рога, бронзовые вазы с золотым орнаментом или этрусскими узорами. Основными колерами цветочных композиций того времени были зеленый, розовый и королевский пурпурный как лучший фон для золота, также использовались красные и небесные краски. Для аранжировки в стиле ампир характерна симметрия, заключенная в треугольнике. Цветы крепко стояли в вазе, нередко на них совсем не было листьев, что создавало нагромождение цветов и придавало композиции тяжесть и помпезность. На смену ампиру приходит новый стиль, господствовавший в основном в немецком и австрийском искусстве в 1815−1848 гг., − бидермейер. Его особенностями являются склонность к удобству, домашнему уюту, многочисленным безделушкам и драпировкам. В этом стиле преобладают светлые тона. Основным букетом того времени был популярный до сих пор свадебный бидермейерский букет, на смену которому пришел «макартовский» букет по имени его создателя венского художника-декоратора Ганса Макарта. О том, что представляли собой эти композиции, вы узнаете в специальной главе, посвященной классическому немецкому букету. В конце XIX − начале XX веков приходит новое стилевое направление − «модерн» (в переводе с французского − «новейший»). Ему свойственны стилизованность, необычность, вычурные формы, кривые и ненатуральные линии. Букет, выполненный в стиле «модерн», отличают асимметричность, небольшое количество цветов, в основном изящных, с изогнутыми стеблями. В это время становятся популярны выгнутые формы водяной лилии, маков и подсолнухов. Сосуды для цветов также претерпели изменения. Это были вазоны из стекла и фарфора пастельных тонов, переливающиеся, покрытые орнаментом темных оттенков, а иногда и с рисунками модных стилизованных цветов. Что касается немецкого «модерна», он был слишком тяжелым, неестественным, а цветочные композиции производили впечатление перегруженности. К примеру, можно было встретить букет подсолнухов в вазоне с нарисованными на нем теми же подсолнухами, но стилизованными.В букетах стиля «модерн» набор цветов был достаточно богатым, основное место в них занимали дикие цветы лесов и полей, а культурные сорта использовались редко.