Портрет мастера

Портрет мастера

Очень часто на занятиях музыкального искусства мы говорим о таком жанре как опера, знакомимся с его особенностями, шедеврами музыкального театрального искусства композиторов разных стран. В такие минуты вспоминаешь образ человека, который очень любил оперу, 70 лет служил театру, создал около 200 спектаклей на российской сцене и в крупнейших театрах Европы, знаковую музыкальную фигуру, «короля оперной сцены» - Бориса Александровича Покровского.

«Я очень люблю оперу. Люблю ее с детства», - написал в своей книге «Путешествие в страну Опера» великий мастер, режиссер, народный артист СССР, профессор, педагог Борис Александрович Покровский.

Родился Борис Александрович 10 января 1912 года в Москве в семье учителя русской словесности. Он вспоминал:

«В нашей семье было старое пианино. Первое на пианино стал играть я одним пальцем, потом кулаком, потом ладонью. Это так надо было, это кто – то велел, а мои родители, очень мудрые, они знали, это кто – то велел и мешать не надо…» [3]

Учеба в музыкальной школе сестер Гнесиных, походы в Большой театр, домашняя фонотека, фантастические рассказы о Ф. Шаляпине, Н. Ермоленко – Южиной, Л. Собинове, Э. Карузо, вечерние радиопередачи из которых лились знакомые фрагменты оперных спектаклей – все это помогло юному музыканту познать и полюбить мир оперного искусства, мир удивительный и прекрасный. Так опера навсегда вошла в жизнь будущего классика отечественной оперной режиссуры.

Но сначала, в 1929 году, после окончания школы он поступает в школу ФЗУ (Фабрично – Заводского Ученичества), затем работает аппаратчиком на химическом заводе имени Фрунзе. В 1933 году начинает учебу на режиссерском факультете Техникума театрального искусства. Георгий Александрович Товстоногов, с которым учился на одном курсе, вспоминал, что Покровский уже тогда «твердо знал, чего хочет, поэтому торопился обрести профессиональные навыки, которые помогли бы ему осуществить уже тогда ясную для него цель» [2]. Дипломной работой стала опера Жоржа Бизе «Кармен», поставленная в Горьковском государственном театре оперы и балета имени А.С. Пушкина сразу после окончания ГИТИСа, куда Борис Александрович был назначен художественным руководителем.

1943 год в жизни будущего режиссера стал судьбоносным: его приглашают работать в Большой театр. Вся жизнь мастера будет связана с этим театром, вплоть до 1982 года. На сцене театра он поставит больше сорока спектакля. Его постановки дали сценическую жизнь многим новым или давно забытым операм: "Игрок" Сергея Прокофьева (1977), "Сон в летнюю ночь" Б. Бриттена (1965), "Мертвые души" Родиона Щедрина (1977), "Млада" Николая Андреевича Римского-Корсакова (1988) и другие.

В 1946 году Борис Александрович начал свою работу над первой постановкой оперы "Война и мир" Прокофьева в Ленинградском академическом малом театре оперы и балета. По его просьбе Сергей Прокофьев написал вальс Наташи Ростовой, ставший символом этой оперы.

«Я – оперный режиссер. Что я ставлю на сцене? Драму, написанную музыкой. Для меня либретто – не материал для постановки. Для меня важно не действие, описанное словами в либретто, а соотношение музыки с этим действием. Соотношение!» [1].

Талантом и мастерством Бориса Покровского было воспитано не одно поколение оперных артистов и режиссеров. С 1949 года он преподавал в ГИТИСе: с 1954 года был профессором, а с 1959 года – заведующим кафедрой и художественным руководителем курсов режиссеров музыкального театра и актеров музыкальной комедии.

По воспоминаниям Галины Вишневской, всемирно известной певицы, Борис Александрович был и остается «просто Учителем», научившим «нас по – настоящему любить и понимать оперу» [4].

После ухода из Большого театра, в 1972 году Покровский создает Московский камерный музыкальный театр, получивший в 1997 году к 25-летию звание «академического». Всю жизнь мастера интересовала работа над редкими и малоизвестными произведениями. В своем театре он ставит «Сокол» Д. Бортнянского, «Братья Карамазовы» А. Холминова, «Жизнь с идиотом» А. Шнитке и другие. Работает за рубежом ("Война и мир" - Софийская народная опера (1957), "Огненный ангел» - Прага (1981)...). Пишет книги, искусствоведческие монографии: «Об оперной режиссуре» (1973), «Размышления об опере» (1979), «Беседы об опере» (1981)… Московский камерный музыкальный театр ныне носит его имя.

Режиссер был удостоен многочисленных званий и наград СССР и России. Лауреат театральных премий "Золотая маска" (1996, 2004), премии имени К.С. Станиславского (2003).

Хранитель традиций культуры XIX-го века, в XX–м великий режиссер выступил как новатор, чьи оперные постановки уже стали классикой. Поистине, человека, для которого любимое занятие стало делом всей жизни, можно назвать счастливым.

«Я хочу вам пожелать, мои молодые читатели, чтобы вы относились к опере с открытым сердцем и она обогатит вас духовно», - фраза, написанная Б.А. Покровским в своей книге «Путешествие в страну Опера», стала духовным заветом для молодого поколения всего Мира [1].

Литература

1. Покровский Б.А. Путешествие в страну Опера. М.: Современник, 1997

2. Покровский Б.А. Ступени профессии. Часть I. Вступительная статья. О Б.А. Покровском. Г.А. Товстоногов. М.: Всероссийское театральное общество, 1984

3. Покровский Б.А. Что, для чего и как? М.: Слово, 2003

4. Биография Б.А. Покровского на сайте Камерного музыкального театра им. Б.А. Покровского