Методическая разработка урока музыки

И.Л. Збрицкая,

Учитель музыки,

Муниципальное образовательное учреждение

«Средняя общеобразовательная школа № 5 г. Улан-Удэ»

«У памяти в почётном карауле: подвиг русского народа в произведениях русской музыкальной классики»

(Методическая разработка урока музыки в 7 кадетском классе)

Тип урока: Урок-исследование.

Форма: Почётный караул-вахта памяти

Тема: «У памяти в почётном карауле: подвиг русского народа в произведениях русской музыкальной классики»

Оборудование: (Проектор, экран, музыкальное оборудование, импровизированное место для несения почётного караула)

Музыкальный материал:

Фрагменты произведений: П.И.Чайковский «Торжественная увертюра.1812 год»;М.И. Глинка «Иван Сусанин»-Ария Сусанина, Видеофрагменты оперы, Хор «Славься!»; А.П. Бородин «Князь Игорь»-видеофрагмент «Песня невольниц»,;Кантата «Александр Невский», фрагмент «Вставайте, люди русские»; Д.Д.Шостакович «Ленинградская симфония», тема нашествия; С.С.Прокофьев «Повесть о настоящем человеке». Записи военных маршей для почетного караула.

Зрительный ряд: слайдовая презентация

Цель урока:

Исследовать и обобщить образы подвигов русского народа в произведениях русской классической музыки

Задачи урока:

Образовательные:

1.Показать и проанализировать исторические события, их отражение в музыкальном материале, систематизировать исторический материал;

2. Показать возможности музыкального искусства в создании образов подвига русского народа

Воспитательные:

-  воспитывать человека-гражданина и патриота, готового защищать мир и своё Отечество;

-воспитывать любовь к патриотической музыке

Развивающие:  

1. Развивать личностные умения:

- осознание своей гражданской идентичности: «Я» как гражданин России, чувства сопричастности и гордости за свою Родину, народ и историю.

-умение работать в группе

-понимать ответственность почетного караула

2. развивать предметные умения:

- понимания особой роли России в мировой истории, воспитание чувства гордости за национальные свершения, открытия, победы;

-развивать умение слушать музыкальный материал, находить особенности средств музыкальной выразительности

3. развивать надпредметные УУД:

Развивать познавательные умения:

-поиска и выделения необходимой информации из различных источников;

 Развивать образное восприятие мира через музыку и слово.

формировать у учащихся музыкально-образное мышление на примере русской классической музыки

Слайд 1.

Учитель: В.Фирсова «Чувство родины»

Мы прошли столетия с Россией

От сохи до звездного крыла,

И взгляни – все то же небо синее

И над Волгой та же тень орла

И еще немало будет пройдено

Коль зовут в грядущее пути,

Но святей и чище чувства Родины

Людям никогда не обрести.

С этим чувством человек рождается,

С ним живет и умирает с ним.

Все пройдет, а Родина –

Останется,

Если мы то чувство сохраним.

Добрый день, дорогие ребята! Сегодня наш урок музыки называется «У памяти в почётном карауле: подвиг русского народа в произведениях музыкальной классики».

Кадетский класс представляют сегодня парадные расчёты для несения почётного караула «Вахты памяти о подвигах русского народа». Парадные расчёты почётного караула провели исследование музыкальных произведений по теме «Подвиг русского народа в произведениях музыкальной классики». Каждый парадный расчёт представляет сообщение-доклад по данной теме. Давайте вместе определим цель нашего урока. Ученики сами определяют цель:

- Исследовать и обобщить образы подвигов русского народа в произведениях русской классической музыки

У вас на столе лежат карточки с таблицей. По ходу проведения урока пожалуйста заполняйте эту таблицу.

1. Командир взвода: Внимание! Класс становись! Равняйсь! Смирно! Первый Парадный Расчёт шагом Марш! На вахту памяти в почётный караул заступить! (Звучит «Встречный марш» и парадный расчет проходит к доске. Два кадета заступают в наряд. Остальные представляют доклад-сообщение. Позже меняются перестроением.)

Учитель: какое музыкальное классическое произведение на ваш взгляд изображает подвиг русского народа?

Первый кадет: Петр Ильич Чайковский « Торжественная увертюра 1812 год»

(Слайд 2,3)

Торжественная увертюра «1812 год» (1880 г.) принадлежит к особому роду произведений, предназначенных для исполнения в больших помещениях или на открытом воздухе. Эта монументальная, программная пьеса написана для исполнения большим составом симфонического оркестра с прибавлением группы ударных, больших колоколов и подвешенного барабана, употребляемого в оперных оркестрах для изображения пушечных выстрелов, а также группы инструментов военного оркестра . Оркестр усилен духовыми, церковными колоколами и артиллерийской батареей (вместо церковных колоколов могут использоваться оркестровые, а вместо пушек — подходящие шумовые инструменты).

Чайковский не дал литературной программы к увертюре, но образы пьесы настолько конкретны, что не нуждаются в разъяснениях.

Учитель: Какими средствами музыкальной выразительности автор сумел показать образ подвига русского народа?

Второй кадет: В произведении П.И.Чайковского «Торжественная увертюра 1812 год» последовательно проходят три темы: молитва о даровании победы «Спаси, Господи, люди твоя» и две оригинальных темы — тревоги и героических военных сигналов. Сонатное аллегро многотемно. Кроме главной и побочной партий, контрастных друг другу, в аллегро введены темы, символизирующие две враждебные силы: русская песня «У ворот, ворот батюшкиных» и «Марсельеза». Обе имеют большое значение в разработке и репризе сонатной формы. В торжественной коде снова звучит тема молитвы в импозантном тембре медных, после чего появляется тема русского гимна «Боже, Царя храни!».

Учитель: Предлагаем прослушать фрагмент произведения.(Слушание фрагмента тем : «Спаси, Господи, люди твоя» и Марсельеза») Какие средства музыкальной выразительности использовал П.И. Чайковский в финале произведения чтобы показать победу ?

Третий кадет: Чайковский изобразил яркую картину победы русского войска, использовав эффект колокольного перезвона и пушечного салюта.

Тематика увертюры основана на конкретных жанровых типах. Напевная мелодия побочной партии близка лирическим народным песням. С образом напева «У ворот, ворот батюшкиных» композитор, связывал с исконной духовной стойкостью русских воинов. В характеристике русских образов Чайковский удачно использовал фольклорный материал, в характеристике французского нашествия он использовал тему «Марсельеза».

(У кадет происходит расчетное перестроение. Три первых кадета переходят в почётный караул. Четвертый и пятый кадет на доклад-сообщение)

Четвертый кадет: Несмотря на то, что «Марсельеза» для европейца ассоциируется с чистотой и свободой в увертюре она звучит напряженно, зловеще, с диссонансами на втором плане — это логичное решение, ведь русское дворянство боготворило французскую культуру, они разговаривали на французском языке, повторяли манеры французов и их моду. Но вот наполеоновская армия подошла к Москве, и, естественно, все «прекрасно-французское» мгновенно обретает иной окрас, и «Марсельеза» уже рисует образ врага, характеризует нашествие, что вносит дополнительный драматизм в структуру целого.

Пятый кадет: Увертюра «1812 год» — эффектное произведение. Патриотическая идея придает ей героический характер, а величавое окончание утверждает его. Три русские темы — церковная, официально-патриотическая и фольклорная — прямо иллюстрируют известную триаду «Православие, Самодержавие, Народность».

В советское время эту увертюру, как правило, исполняли в редакции , где вместо темы «Боже, царя храни!» использована музыка Глинки хор «Славься!»

Шестой кадет:

В характеристике французского нашествия он допустил просчет. Ему пришла в голову мысль воспользоваться темой «Марсельезы». Эта мелодия в течение всего XIX века ассоциировалась для европейцев с идеями свободы, борьбы народа за свои права. Здесь же«Марсельеза» рисует образ врага, характеризует нашествие, что вносит смысловой диссонанс. Героический мужественный характер мелодии противоречит ее роли в драматургии целого. Несмотря на этот недостаток, увертюра «1812 год» — эффектное произведение. Патриотическая идея придает ей героический характер, а величавое окончание утверждает его.

Учитель: предлагаю послушать и посмотреть видео-фрагмент финала произведения с использованием аккомпанемента - эффект пушечных выстрелов.

А теперь мы попробуем использовать ударные инструменты. Вот барабан. При повторном слушании изобрази пушечные выстрелы при помощи инструмента.

(Кадет под звучание оркестра совершает игру на ударном инструменте)

2.Командир взвода:Внимание! Второй Парадный Расчёт шагом Марш! На вахту памяти в почётный караул заступить! (Звучит «Парадный марш» и парадный расчет проходит к доске)

Учитель: в каких ещё произведениях русской музыкальной классики выразительно показывают образ победы русского народа?

Первый кадет: (Слайд 4,5)

Первая русская опера М.И.Глинки «Иван Сусанин» - это пример преданности своей Родине, воспевание героизма и мужества простого русского человека.

А под звуки хора «Славься!» из оперы Глинки «Иван Сусанин» на параде Победы 24 июня 1945 года из Спасских ворот Кремля выехал на белом коне маршал Г.Жуков.

А фрагмент из этого музыкального произведения постоянно звучал в годы Великой Отечественной войны как призыв к борьбе, к защите нашей Родины.

Второй кадет:

Опера М.И. Глинки «Иван Сусанин» - героическая народная музыкальная драма.. Это первая русская национальная опера. Сюжетом для создания оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Сусанина во время оккупации России польскими захватчиками. Действие оперы происходит осенью 1612-весной 1613 года. Поляков уже изгнали из Москвы, но отдаленные отряды еще бродили по стране. Один из таких отрядов забрёл в село Домнино Костромской губернии, где жил Иван Сусанин. Он согласился стать проводником, но завел отряд в непроходимые болота и сам погиб там.

Иван Сусанин, крестьянин села Домнино— бас

• Антонида, его дочь — сопрано

• Ваня, приёмный сын Сусанина — контральто

• Богдан Собинин, ополченец, жених Антониды — тенор

• Русский воин — бас

• Польский гонец — тенор

• Сигизмунд, король польский — бас

• Хоры крестьян и крестьянок, ополченцев, польских паненок, рыцарей; балет польских панов и паненок

Место действия: село Домнино, Польша, Москва (в эпилоге). Время действия: 1612—1613 годы.

Третий кадет:

Главное чувство, рождаемое оперой “Иван Сусанин” М.Глинки, - чувство Родины. Композитор определил основную идею оперы так: подвиг Ивана Сусанина является естественным проявлением национального достоинства, патриотического порыва, свойственного всему русскому народу в годину трагических испытаний. Сусанин – народный герой, частица своего народа, с которым он нерасторжим. Музыкальная драматургия предсмертной арии Сусанина воплощает своеобразную “диалектику” самого его подвига.

Четвертый кадет:

Песенная, свободно льющаяся мелодия постепенно становится все более и более взволнованной и после драматически звучащих слов “Ах, страшно тяжело…” вдруг застывает, и на одной безысходной, трагической ноте Сусанин договаривает: “…на пытке умирать”. В заключительном эпизоде арии драматическое напряжение нарастает, достигая подлинно трагической силы: “Ох, горький час! Ох, страшный час!” Но нравственная сила подвига в том и состоит, что человек, подобный Сусанину, способен превозмочь страх смерти. Для него нет другого выбора. Он выбрал спасение Москвы, пусть даже самой страшной ценой – ценою собственной жизни…

Пятый кадет:

В опере ярко обозначена народно-песенная природа арий, речитативов, ансамблей, используются две подлинные народные мелодии (“Вниз по матушке, по Волге”, вторая записана композитором от извозчика в городе Луге). Партия хора в опере олицетворяет русский народ, его мелодия из Пролога “Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь!” становится музыкальным символом любви к Родине. Эта любовь – главная сила, которая движет и судьбами народа, и судьбами отдельных людей. Мужественные и суровые интонации этой темы, преобразуясь, звучат торжественно и могуче в Эпилоге, сливаясь с победно ликующим перезвоном колоколов, что производит непередаваемое впечатление народного празднества, торжества: “Славься, славься ты, Русь моя!”.

Шестой кадет:

Опера была принята к постановке в Петербурге. Репетиции начались в мае 1836 года и проходили под названием «Иван Сусанин». Один из государственных министров, посетив репетицию, посоветовал переименовать её в «Жизнь за царя». Композитор долго не соглашался. Было предложено и другое название — «Смерть за царя». После совещаний было принято решение, что «за царей» надо только жить. В итоге название «Жизнь за царя» закрепилось.

Учитель: Внимание кадеты! Прослушаем фрагмент произведения- хор «Славься!» . (Далее исполнение фрагмента данного произведения хором кадет)

Славься, славься, ты Русь моя,
Славься, ты Русская наша земля!
Да будет во веки веков сильна
Любимая наша родная страна!
Славься, славься из рода в род,

Славься великий наш Русский народ!
Врагов посягнувших на край родной
Рази беспощадно могучей рукой!
Слава, слава героям бойцам
Родины нашей отважным сынам!
Кто кровь за Отчизну свою прольёт,
Того никогда не забудет народ.
Славься, славься, ты Русь моя!
Славься, ты Русская наша земля!

3.Командир взвода:Внимание! Третий Парадный Расчёт шагом Марш! На вахту памяти в почётный караул заступить! (Звучит «Встречный марш» и парадный расчет проходит к доске)

Учитель: продолжаем наш урок-исследование. Образ подвига русского народа в произведениях русской музыкальной классики.

3. Опера А.П. Бородин «Князь Игорь» ( Слайд 6,7)

Первый кадет:

Древнерусское произведение «Слово о полку Игореве» стало основой сюжетной линии в опере Александра Бородина «Князь Игорь». Как и старорусский эпос, сочинение композитора пронизано патриотической идеей русского народа. Это произведение славит собою русскую музыку - Александр Порфирьевич наполнил свое творение героикой славянского народа, былинными и эпическими напевами и чертами. Второй кадет:

Главные персонажи произведения олицетворяют сущность русской души, ее благородное начало, мужественность, верность и нравственность. Не зря эта опера столь популярна в России: родная земля и ее защитники - восхваляются, бедствия и сложности - воспринимаются с болью, а хорошие события - радуют весь русский люд, включая современного зрителя.

Третий кадет:

Опера “Князь Игорь” А.П.Бородина – одно из лучших произведений, воспевших героизм русского народа. В основе либретто события времен борьбы Руси со “степью”, описанные неизвестным автором в “Слове о полку Игореве”. Опера насыщена многими деталями благодаря работе композитора с первоисточниками, которые усилили патриотическое звучание всего произведения.

Четвертый кадет:

В народно-массовых, хоровых сценах воплощено народно-патриотическое начало, которое придает всей опере характер монументальной величественной фрески. Композитор обобщает образ главного героя оперы – князя Игоря (подлинно историчен, конкретен), наделяет лучшими чертами русских витязей (любовь к Родине, высокое осознание своего долга перед ней).

Пятый кадет: Напоминаю сюжет.

Очень символична «Песня невольниц». Этот фрагмент мы хотим продемонстрировать в видео. Напоминаем, что это песня русских девушек –пленниц. Сколько боли и страдания в ней…

Шестой кадет:

-Интересные факты. Интересно, что в книге «Слово о полку Игореве» народные сцены отсутствуют, но главная идея, заложенная неизвестным летописцем, имеет мысль о народе. Александр Порфирьевич же наоборот, изобразил эту идею в произведении, используя многочисленные и разнообразные хоровые сцены.

-Олимпийские игры 2014 года в Сочи, как всегда, не обошлись без оперной музыки во время церемонии открытия, в том числе исполнялся хоровой номер невольниц «Улетай на крыльях ветра».

Учитель: Спасибо. А мы продолжаем нести вахту памяти…

4.Командир взвода: Внимание! Четвертый Парадный Расчёт шагом Марш! На вахту памяти в почётный караул заступить! (Звучит «Встречный марш» и парадный расчет проходит к доске)

Первый кадет:

Кантата Александр Невский. Сергей Прокофьев. Слайд 8

В кантате “Александр Невский” композитор выразил психологическую суть двух противостоящих сил. Это два враждебных мира, противопоставленных на поле сражения: Русь и ее поработители – сначала татаро-монголы, затем тевтонские псы – рыцари. Образ Руси – народные хоры, лирическое соло, инструментальные эпизоды – все пронизано интонациями народной русской песенности.

Второй кадет:

Кантата начинается картиной скорбного запустения: “Русь под игом монгольским”. Образ подавленной Руси обрисован широконапевной мелодией, ей противостоит зловещая, короткая – мелодия образ дикой силы монголов поработителей.

Хор четвертой картины “Вставайте, люди русские!” звучит гневным, взволнованным призывом, мужественную решимость которого подчеркивают набатные удары колокола. Эпилог кантаты – “Въезд Александра Невского во Псков”. Здесь знакомые образы предстают как бы укрупненными, звучат ликующе.

 Третий кадет:            

              «Вставайте, люди русские» - четвертая часть кантаты – призыв к бою за русскую землю. В мелодии, в ее настойчиво повторяющихся энергичных интонациях слышатся боевые кличи, призывы. Ритм марша подчеркивает героический характер музыки. И здесь мы наблюдаем сочетание песенных традиций с прокофьевскими современными музыкальными приемами. В средней части звучит тема «На Руси большой, на Руси родной не бывать врагу - певучая, светлая, привольная.

            Четвертый Кадет:

  «Ледовое побоище» - пятая часть кантаты. В ней композитор показывает образы псов – крестоносцев и воинов русской дружины. Если в характеристике русских звучали мелодии, опирающиеся на различные песенные интонации, то в музыке, характеризующей захватчиков, появляется тема, написанная в духе католического хорала. Вместо ясных, красочных диатонических гармоний – устрашающие диссонирующие сочетания. Вместо певучих «человеческих» тембров струнных – режущие, завывающие, пронзительные тембры преимущественно медных инструментов.

Пятый кадет: Напоминаем видеофрагмент этого музыкального произведения. «Вставайте, люди русские!» . Можно исполнять вместе с хором. Один кадет дирижирует способом тактирования. Все подпевают:

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

Живым бойцам почёт и честь,
А мёртвым - слава вечная.
За отчий дом, за русский край
Вставайте, люди русские!

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

На Руси родной,
На Руси большой
Не бывать врагу!
Не бывать врагу!
Поднимайся, встань,
Мать родная, Русь!
Поднимайся, встань,
Мать родная, Русь!

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

Врагам на Русь не хаживать,
Полков на Русь не важивать!
Путей на Русь не видывать,
Полей Руси не таптывать

Вставайте, люди русские,
На славный бой, на смертный бой.
Вставайте, люди вольные,
За нашу землю честную!

Учитель: Времена Великой Отечественной войны славятся своими незабываемыми подвигами.

5.Командир взвода:Внимание! Пятый Парадный Расчёт шагом Марш! На вахту памяти в почётный караул заступить! (Звучит «Встречный марш» и парадный расчет проходит к доске)

Первый кадет: Слайд 9

Симфония №7 Д. Шостаковича, создавалась под непосредственным впечатлением происходящих событий. Главный образ симфонии – образ Родины, образ народа. Искаженной мелодией автор изображает тему нашествия. Давайте вспомним…(звучит тема нашествия) Мечтой мастера было выступление в Ленинграде. Большие силы потратили для того, чтобы музыка зазвучала. Задача организовать концерт выпала единственному оркестру, который остался в блокадном Ленинграде. Побитый город по каплям собирал в кучу музыкантов. Принимали всех, кто мог стоять на ногах. Много фронтовиков участвовало в выступлении. В город были доставлены только нотные записи. Далее расписали партии и расклеили афиши. 9 августа 1942 года зазвучала 7 симфония Шостаковича. История создания произведения уникальна еще и тем, что именно в этот день фашистские войска планировали прорвать оборону. Был отдан приказ: «Пока будет идти концерт - враг должен молчать». Советская артиллерия обеспечила спокойствие и фактически прикрывала всех артистов. Транслировали музыку по радио. Это был настоящий праздник для измученных жителей. Люди плакали и аплодировали стоя. В августе симфонию играли 6 раз.

Второй кадет:

Вот как говорили искусствоведы об этом произведении: «Произошло небывалое, не значащееся ни в истории войн, ни в истории искусства, – “дуэт” симфонического оркестра и артиллерийской симфонии. Грозные контрбатарейные орудия прикрывали собой не менее грозное оружие – музыку Шостаковича. Ни один снаряд не упал на Площадь Искусств, но зато на головы врага из радиоприемников, репродукторов потрясающим всепобеждающим потоком обрушилась лавина звуков, доказав, что дух – первичен. Это были первые залпы по Рейхстагу!»

Третий кадет: Слайд 10

Замечательное произведение С.Прокофьева опера «Повесть о настоящем человеке». В центре оперы ее основной герой — Алексей Мересьев. От картины к картине прослеживаются его судьба, переживания, сомнения, надежды, и лишь попутно рассказывается о людях, окружающих Алексея. Все подчинено раскрытию его замечательного духовного облика. Основой музыкального языка оперы является народная песня, которая служит средством характеристики действующих лиц и драматических ситуаций. (В оперу включены несколько обработок подлинных народных напевов, незадолго до создания «Повести» изданных Прокофьевым для голоса с фортепиано.)

Четвертый кадет:

Жизнеутверждающе звучит оркестровое вступление. В быстром темпе проносятся маршеобразная тема победы и распевная, величавая тема стойкости советского человека

Глубоким драматизмом, эмоциональной напряженностью отличается музыка первой картины. Сопровождая речитативный монолог Алексея «Подшибли…», словно мрачная тень, закрывающая ясное небо, в оркестре неоднократно возникает жесткая мелодическая тема войны. Ей контрастирует исполненная эпической силы, патетически окрашенная тема природы, заповедного леса. В симфоническом антракте напряженно пульсирующий фон оттеняет волевую собранность мелодии, подымающейся в басах.

Пятый кадет

Радостно приподнятый хор летчиков «Скоро в бой» открывает восьмую картину. Общее оживление, веру в близкую победу передает звучащая здесь первая тема увертюры. Вальс, фокстрот, темпераментная румба, воспроизводящие бытовой фон жизни в санатории, одновременно становятся важным звеном в характеристике Алексея. Прослушаем фрагмент…

Шестой кадет:

Прокофьев посвятил оперу прославлению мужества русских людей в годы Великой Отечественной войны. Литературным источником послужила одноимённая повесть Бориса Полевого (1946), которая основана на подлинных фактах героической биографии лётчика Алексея Маресьева. Это одна из первых опер, в которой были воскрешены события недавно отгремевшей войны. Творческая смелость композиторского замысла заключалась в том, что вся обстановка действия — воздушные бои, палата госпиталя, аэродром — ломала привычные представления об оперной условности. В значительной части произведения главный герой показан больным, физически неполноценным человеком. Основной драматургический конфликт выявлен косвенно, через описания событий, переживания действующих лиц, без непосредственного столкновения противоборствующих сил. Так Прокофьеву удалось создать музыкально-сценическое произведение, новаторское по содержанию и по форме. В либретто, при неизбежном сокращении ряда эпизодов, свободной компоновке действия, диктуемой законами сцены, сохранились, однако, основные сюжетные линии повести и подлинные тексты Полевого.

Итог урока.

Учитель: Давайте откроем наши таблицы и проведем рефлексию урока. Молодцы. Спасибо.

Командир взвода:Большие леса, высокие горы.

Сильный, смелый и дружный народ.

Второй мировой трудные годы

И воинов прошлых победы.

Большие леса, высокие горы.

Сильный, смелый и дружный народ.

Я не поэт – я всего лишь ребёнок,

Но я горжусь тем, что я - ПАТРИОТ!

В конце урока исполнение песни хором «Россия-Русь, храни тебя храни!»

То не звёзды на тебя глядят, не заветный пламень полыхает
То огни отечества горят и высокий путь нам освещают
Свет отчизны смотрит на тебя, полыхая вечными огнями
И всплывает китеж как судьба, отражая древними крестами.

Припев:
Россия! Русь! Храни себя, храни
Живи страна единая держава
Пускай горят отечества огни
Пускай не меркнет над тобою слава!
(2 раза)

От границ до самого Кремля ты одна стоишь перед глазами
Это светит родина моя золотыми вечными огнями
Так живи, родимая земля, где гуляют ветры молодые
Нет другой отчизны у меня, нет у нас с тобой другой России!

Припев.

То не звёзды на тебя глядят, не заветный пламень полыхает
То огни отечества горят и высокий путь нам освещают
Свет отчизны смотрит на тебя, полыхая вечными огнями
И всплывает китеж как судьба, отражая древними крестами.

Аннотация.

Актуальность разработки- воспитание патриотических чувств у подрастающего поколения.

Данный урок проводится в 7 кадетском классе. Расчётные группы в построении- это заранее сформированные группы по уровню усвоения материала(Дифференциация).

.Данные группы работали самостоятельно по поиску информации и материала. За несколько дней до урока под руководством учителя ребята планируют выступление. Систематизируется материал, выделяется главное.

Во время урока проходят выступления ребят. Вообще материал некоторых произведений ребятам уже знаком, поэтому нашей задачей было ещё и обобщить.

Форма организации познавательной деятельности- групповая и индивидуальная. Все ребята работали в группе. А выступления были отдельные для каждого ученика.

Методы-поисковые, исследовательские

Виды музыкальной деятельности- слушание музыки, анализ музыки, исполнение песни, дирижирование, чтение по нотам(сольфеджио), игра на музыкальных инструментах, импровизация

Ключевые понятия-«Патриотизм», «Интерпретация музыкальных фрагментов», «Установление соответствия образа подвига», «Музыкальное »

21